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任何艺术作品均源自艺术家的精心创作,因此可以说,艺术家的心血凝结了作品.自文明产生以来,在古往今来的艺术家的不断耕耘下,诸多伟大的艺术精品相继问世,成为全人类共同的精神宝藏,并还将为后世的人类提供源源不断的精神给养.审视这些艺术精品的品类能够看出,其中不但有美术大师创作的绘画作品、雕塑大师创作的雕塑作品,还有丰富的文学作品以及音乐作品.这些作品均源自艺术家的辛勤创作.不过在这些艺术作品之中,音乐作品较为特殊,其乃是依赖不同的艺术家联合创作方才能够得以表现出来.以钢琴作品为例,作曲家首先要完成作品的创作和谱写,其后由钢琴演奏家对其加以演绎,而钢琴演奏家的演绎过程便表现为对作曲家创作完成的作品的二度创作,如此方才能够使这些钢琴曲得以滋润听众的心灵.在钢琴演奏家演奏钢琴作品的过程之中,听众从中感受到了作品所蕴含的意境之美,由此可以说,钢琴作品乃是通过钢琴演奏家的精彩演奏传递给听众的,如若缺失了钢琴演奏家这一节点,则将导致听众无法聆听钢琴作品之美.
一、二度创作释义
从内涵层面来看,钢琴作品的二度创作乃是指钢琴演奏者通过自己对钢琴作品的理解,并借助演奏的形式实现对作品内涵的诠释和完美表达,让听众能够从中感受到钢琴作品的优美意境.
可以说,钢琴演奏便是对钢琴作品的二度创作,钢琴演奏者在充分领悟作品内涵的基础之上,通过自己的演奏活动,实现对作品内涵的表达,与此同时,钢琴演奏者亦在演奏过程之中,将自己对作品的理解和体会融入其中.
二度创作对钢琴演奏者自身的演奏技法、创造能力都有很高要求.它要求演奏者能够在二度创作过程中展现自己独有的艺术特点,更深层次的解释作品内涵,从而赋予作品更多的色彩.在进行二度创作时,既要求演奏者在认真阅读、品味乐谱的基础上,准确把握作品内涵,又要求演奏者在演奏时能够加入自己的理解,融入自己的思想,使作品更易引起共鸣.
钢琴作品的二度创作亦会对聆听者产生影响.在钢琴演奏家进行二度创作的过程之中,其必须要考虑到聆听者的诉求,唯有如此,方才可以确保钢琴演奏家所进行的二度创作是成功的.同时,钢琴演奏家必须在演奏过程之中,能够及时实现对聆听者反馈信息的掌握,这样,其所进行的二度创作将更具针对性.还有就是,钢琴演奏家要善于通过二度创作,实现对聆听者审美旨趣的引导,以此来实现对其美育的熏陶,进而到提升聆听者审美格调的目的.
二、如何更好地在钢琴演奏中进行二度创作
1.必须掌握不同历史时期的音乐创作风格以及不同作品的创作背景
钢琴诞生于欧洲大陆,并且在欧洲大陆实现了快速发展.因此,钢琴音乐艺术带有浓厚的欧洲文化属性.这也使得绝大多数优秀的钢琴作品出自欧洲钢琴演奏大师之手.有鉴于此,为了实现对钢琴作品的最佳演绎,演奏家必须实现对欧洲不同时期、不同流派音乐作品的洞悉和了解,如巴洛克时期的钢琴作品风格表现得相对含蓄,曲风严禁.古典主义时期的钢琴作品风格则表现得较为流畅.而浪漫主义时期的音乐作品风格则更为注重对创作者主观创作情感的集中表达,因而其抒情成分更多.
为了更深刻地了解音乐的内涵,演奏者在了解了音乐风格以后,还必须具体地研究作品的创作背景,作曲家创作时的感受.例如,贝多芬创作的《暴风雨奏鸣曲》.贝多芬在创作《暴风雨奏鸣曲》时,正是他听觉衰退、精神危机的时刻,他在几个月后写的《海里根士脱遗嘱》中说自己“我不放弃是因为艺术留住了我.在我尚未把我感到的使命全部完成之前,我觉得不能离开这个世界”.莎士比亚在《暴风雨》中塑造的主人公也是与坎坷命运作不屈斗争的,贝多芬自己的命运与之产生共鸣,所以他能创作出如此伟大的《暴风雨奏鸣曲》.对作曲家创作时的背景、感受进行了解,是非常重要的.我们了解了这些,再去细细地体会作曲家那种对生活的不满和对世俗的抗争,才能把这种情感加入到乐曲中去.
2.对不同钢琴演奏者的二度创作保持宽容、理性的态度
在钢琴作品的二度创作领域,长期以来存在着这样一种争议,即哪种二度创作方才是对钢琴作品内涵与主旨最为精准地表达.对此,笔者想说的是,在回答这一问题时,必须要考虑到钢琴作品其自身的存在形式.正如茵加尔顿所指出的那样,音乐自身也是一种客体,其乃是受创作者主观能动性所驱使下所最终形成的产物,此种客体乃是借助五线谱的形式加以承载下来的.尽管说钢琴作品能够被以乐谱的形式加以保留,不过对于作品本身所蕴含的意象,对于钢琴演奏者而言,要想将其完整的再现也是无法实现的.有鉴于此,茵加尔顿指出,但凡是演奏者的演奏活动同乐谱本身相符合,并且没有超出乐谱的既定范围,则能够被称之为精准地表达.因此,在对钢琴作品进行二度创作时,要对不同演奏者所进行的二度创作活动给予足够的尊重和认同.
3.注重对艺术想象力的丰富与拓展
为了实现对钢琴作品最为精准地二度创作,这就要求钢琴演奏家要注重对自身艺术想象力的丰富与拓展.可以说,钢琴演奏家在正式对钢琴作品进行演奏之前,便会为了实现对作品的二度创作进行了大量的准备,而在这一过程之中,演奏家的艺术想象力在这当中发挥着极其关键的作用.在正式对钢琴作品进行演绎之前,创作者已经事先完成了对音乐作品曲风、曲调的编写和设定,因而演奏家所进行的二度创作必须建立在前者的基础之上.不过需要指出的是,钢琴演奏中最为关键的部分方才是最难达成的,这也就是说,即便是一个具备卓越演奏技巧的钢琴家,其也并一定是一个杰出的演奏大师.
4.应当始终如一地抱有热情
作为钢琴演奏家而言,其必须有着充沛的感情以及,这样,其指端的作品方才能够倾泻而出,让聆听者感受到演奏者的以及钢琴作品自身的美感,不过,演奏并非是能够刻意追求的,而是需要演奏者在对作品进行二度创作的过程之中所自然呈现出的一种演奏状态,这种状态意味着需要演奏者对于演奏活动本身的全身心投入,堪称是一种物我两忘之境.也就是说,钢琴演奏家必须具备对作品产生深入地理解,并能够在此基础之上产生深厚的情感,这样,方才能够确保钢琴演奏者在对钢琴作品进行二度创作的过程之中实现全身心地投入.当钢琴演奏者迸发之后,将让整个演奏活动变得极具感染力和震撼力,从而让台下每一个聆听者能够深深地沉浸于音乐所营造的世界之中.
5.提高自身艺术修养
为了更好地进行钢琴的二度创作,演奏者应该多阅读一些音乐理论书籍,比如音乐史、音乐家自传等,了解音乐作品的时代及特点,了解作曲家的生平、背景；多欣赏音乐作品.为开阔音乐视野,应多听音乐会、听音乐,多参与一些接触音乐的机会,提高个人的音乐素养,敢于想象音乐的意境,感受不同的演奏家在演奏音乐作品时对作品的处理、对作品的情感表达；多看中外文学与绘画作品.通过多读中外文学作品开拓思路,可以帮助我们更好地理解音乐作品创作时的社会背景,同时也能提高表达表现能力,通过欣赏一些优秀的美术作品,可以提高想象力.艺术修养提升了,自然就有了二度创作的灵感.
三、结语
综上所述,演奏者在具体的钢琴演奏过程中,应该把握作品的风格,加入自己的理解,进行适当的二度创作,将作品演绎得规范之余更具特色.只有这样,才堪称是成功的、有灵魂的钢琴演奏者.
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参考文献：
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