论文钢琴演奏水平的提升路径，该文是水平相关研究生毕业论文范文跟钢琴演奏和提升路径和水平方面硕士学位毕业论文范文.
摘 要：钢琴这种乐器诞生于十八世纪,自其问世之后,迅速得到音乐界的重视,并受到公众的追捧,由此使得其成为发展至今依然热度不减的乐器.当钢琴传入国内之后,以其独特的音域以及卓越的音乐感染力获得了公众的认可.目前,从学习钢琴艺术的人数来看,我国的人数在全世界也位居前列.通过对钢琴艺术的学习与钻研,将让人在获得美好艺术熏陶的同时,实现自身音乐鉴赏力水平的提高,并且将让其身体各个关节以及整体的协调性得到全方位的训练,还可以有效地实现对演奏者脑部神经元的刺激.
关键词：钢琴演奏；即兴伴奏；心理素质；提升路径
随着人们物质生活水平的不断提升,音乐已经成为丰富人们精神世界的必需品,而作为“乐器之王”的钢琴已然成为大多数人用作伴奏的理想选择.从某种角度来说,钢琴音乐可以被看作打开音乐创造性思维的一扇窗,对于学习者音乐鉴赏能力以及创作能力的培养具有重要的促进作用.然而钢琴演奏水平的提升却并不容易,因此,文章将从注重对即兴伴奏能力的训练,以此来增进自身的即兴伴奏水平、加强对自身听觉能力的科学养成、多听多练经典名曲,提高艺术修养与钢琴演奏的表现力、培养心理素质几个方面对钢琴演奏水平的提升展开探究,以供参考.
一、注重对即兴伴奏能力的训练,以此来增进自身的即兴伴奏水平
所谓的即兴伴奏能力,乃是要求演奏者所具备的一种较高的能力,掌握此种能力的前提需要演奏者掌握多种技能,即深厚的乐理知识以及扎实的演奏基本功.此种能力对于演奏者来说,通常同其自身达到何种程度的音乐素养直接相关.作为一名钢琴演奏者而言,其在从事伴奏活动过程之中,往往会遇到曲风、曲调不同的现象,如若其不具备出色的即兴伴奏能力,则其在面对题材较为复杂的乐曲时,便会无能为力.有鉴于此,演奏者必须在平日里注重对自身钢琴即兴伴奏能力的系统训练.
因此,演奏者要在平日里有意识地加强自身对乐理知识的理解和掌握,以便能够在深化自身乐理水平的过程之中实现对自身音乐素养的不断进步.和声在即兴伴奏中起着举足轻重的作用,可以说想要即兴伴奏水平有所提高,就必须加强和声应用能力的培养,深入研究和声理论在即兴伴奏中的实际应用.在歌曲多声部演绎中,和弦是以三度或者非三度的音程排列的三音以上的结合体,是和声的结构单位,四部和声的配置就是在和弦的基础上形成的.和弦的熟练应用是决定歌曲即兴伴奏水平的根本因素,演奏者对曲式的分析也是即兴伴奏不可或缺的理论基础.
演奏者在锻炼自身的即兴演奏能力的过程之中,应当借助原谱演奏的形式来达成锻炼的目的.当其接触到伴奏曲谱时,要遵循曲谱的内容和曲调要求进行全面的练习,此即基础性练习.此种基础性练习的目的在于让演奏者能够对钢琴作品所营造的意境实现全面且深入的洞悉,并帮助演奏者更好地将自身的情感代入到作品之中去,从而达到帮助演奏者更好地发现如何可以实现对作品实现最佳演绎的方式和途径.还有就是,这种基础性练习活动,亦能够让其实现对不同方式演奏技法的娴熟掌握,从而能够让其实现对钢琴演奏经验的逐渐积累.需要指出的是,钢琴演奏者在按照曲谱进行训练的过程当中,应当先行对音高、调式、句幅等内容做出细致地分析,以此来确保演奏的准确性,同时,演奏者应当反复按照曲谱内容进行演奏练习,以便能够在练习之中实现对钢琴音乐作品创作意图的揣摩,从而达到对作品内涵以及意境精准把握的目的.同时,为了达到精准演绎钢琴作品的目的,演奏者应当让自己能够进入角色之中,其后再按照曲谱进行演奏练习.当演奏者能够实现对曲谱内容的全面把握之后,此时应当进入到唱、伴结合练习阶段,以便通常有效的练习,达到配合无间的效果.还有就是,钢琴演奏者应当使用多样化的钢琴曲谱达到练习的目的,如此便可以使其在接触不同的钢琴曲目的过程之中,让自身的艺术想象力得到提升,并且在其接触和练习不同多样化的钢琴乐曲曲谱的过程之中,以能够帮助其达到在实际演奏过程之中巩固自身音乐乐理水平的目的.另外,钢琴演奏者要善于对钢琴音乐作品加以结构分析,并辅之以和声功能,这样将会让其对钢琴音乐作品的演绎更加出彩.钢琴演奏者亦应当结合自身所掌握的音乐乐理知识,对钢琴音乐作品加以创新编排,由此达到训练自身乐感的目的.
除了前述方式之外,钢琴演奏者应当抓住一切机会进行即兴伴奏练习,以便时刻实现对自身良好状态的保持,并使自己的伴奏经验随之得到积累,让自身的演奏水平以及即兴伴奏能力得到全面的提升.在钢琴演奏者具备了一定的音乐乐理知识之后,其应当尽可能登台进行演奏,如此便让其在多次登台进行演奏的过程之中可以有效地克服紧张情绪和焦虑情绪,进而确保自己积累起丰富的舞台经验,使自己能够在演奏过程之中不再会因紧张、怯场而出现演奏发挥失常的现象,如此便可以在演奏中做到收放自如.钢琴演奏者应当在平日之中尽可能多地参与音乐会以及各类钢琴音乐赛事,这样也能够让自己在即兴伴奏水平增长的同时,让自己的阅历和见识得到丰富,心理素质得到良好的锤炼,从而可以通过前述素质的提高,让自己在钢琴演奏领域获得更大的成就.
二、加强对自身听觉能力的科学养成
对于任何一个人来说,其听觉能力都是天生的.不过从音乐的角度来看,一名钢琴演奏是否具备敏锐的音乐听觉,这并非取决于其先天条件,而是更有赖于其后天的艰苦练习.对于习琴者而言,训练自身高度鉴别力和欣赏力的听觉能力是至关重要的.但许多演奏者在钢琴练习中却忽略了听觉的存在,把练习与听觉割裂开来.其实,演奏者不仅要培养外部听觉能力,还要培养丰富的音乐想象力,建立良好的内心听觉能力.
（一）外部听觉养成方式.所谓的外部听觉,通常也被称之为普通听觉亦或是实音听觉,其表现为主体接受来自外部音响对其听觉器官的刺激从而产生的生理反应.钢琴演奏者在进行自身外部听觉练习的过程之中,应当借助视唱练耳、聆听音乐素材等方式.在钢琴演奏者进行前述活动的过程之中,其应当认真分析、比对以及揣摩,以便能够洞悉乐曲中的优美旋律,并将之内化为自身的音乐理解.同时,钢琴演奏者在独立进行演奏练习的过程之中,亦应当认真辨析声音质量,以便从中能够发现自己存在的不足和纰漏,进而加以调整.
（二）内心听觉养成方式.所谓的内心听觉,实质是为主体的内心表象,此种听觉能力乃是需要演奏者依靠自己的记忆以及自身的思维活动,实现对内心音乐意象的构成.从实践角度来看,一名钢琴演奏者能否具备此种听觉能力,乃是取决于其坚持长期有意识、有目的练习的结果.为了让自身具备此种听觉能力,钢琴演奏者应当依靠慢速演奏乐曲的形式,以此能够让其在舒缓的音乐乐曲节奏之中实现对乐曲曲风、曲调的记忆和内化,如此便达成了内心听觉养成的目的.
三、多听多练经典名曲,提高艺术修养与钢琴演奏的表现力
钢琴弹奏是由特定的动作方式构成的动作系统,需要手、臂以及身体各部位动作的互相配合及协调.如果细心观察,就会发现技术训练中的弹奏动作只要与我们实际生活相联系起来,也是很生动、有趣的.演奏者的知识越广博、想象力就越丰富、表现力就越强.因此,要广泛欣赏艺术性强的各种类型的作品,钢琴作品是主要的,根据不同程度的钢琴基础,可以听各个时期、各个钢琴家、各种不同体裁的钢琴作品.要多听多练经典名曲,如：E调前奏曲（巴哈）、F调旋律（鲁宾斯坦）、英雄交响曲（贝多芬）、春之歌（门德尔松）、英雄波兰舞曲（萧邦）、军队进行曲（舒伯特）、匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）、月光（贝多芬）、月光曲（德彪西）、梦幻曲（舒曼）、棕发少女（德彪西）、土耳其进行曲（莫扎特）、钟表店（安德松）、钟（李斯特）、钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）、天鹅（圣桑）、小夜曲（舒伯特）、小夜曲（萧邦）等精典钢琴作品.其他作品还包括：交响乐、室内乐、歌剧以及优秀的艺术歌曲等等.同时,还要聆听演奏质量高的音乐会,参加钢琴专家的讲座.观摩国际国内的钢琴比赛等等.在文学修养方面,可以看一些富有艺术性的散文、小品、唐诗,对启发、丰富演奏者的想象力十分有好处.
四、培养心理素质
钢琴演奏过程中,心理素质是十分关键的.尽可能多地参与登台演奏活动,对训练中的心理体验加以分析和调适在钢琴演奏前根据心理状况进行临时调控都是十分有必要的.
1.尽可能多地参与登台演奏活动
一名优秀的钢琴演奏者通常需要有着强大的内心,这样便能够让其在登台演出时不会因为过于紧张和焦虑而产生动作走形的问题.因此,钢琴演奏者应当尽可能多地参与到各种登台演奏活动之中,以便能够让自己的演奏技法接受来自听众的直接鉴赏,久而久之,便可以达到对自身心理素质强化的目的,使自己不再对登台表演心存畏惧.
2.对训练中的心理体验加以分析和调适
钢琴演奏者应当对训练中自身的心理体验加以分析和调适,这样,便可以让其在自己产生心理障碍时,不是刻意地回避,而是能够积极地进行介入干预,从而能够让自己的身心保持良好的状态.同时,通过对自身的在训练中的心理体验加以分析和调适,亦能够形成对自身的提醒,从而避免日后自己再次出现类似的心理问题.如此一来,将确保钢琴演奏者在每次演奏之前,都能够保持身心处于最佳状态.
3.在钢琴演奏前根据心理状况进行临时调控
一些钢琴演奏者在进行钢琴演奏前的训练中心理素质很好,对自我的心理调控也很完善,但一到即将上台表演的时间便出现临时性的紧张心理,担心自己长期的训练付诸东流,因此,演奏者必须学会演奏前的短期临时心理调控,暂时性的提高自身的心理素质,为完美的表演打下坚实的基础,在这一方面,演奏者可以在演奏前多次深呼吸,平稳自身的生理状态,并利用自身训练和实际表演的经验鼓励自己,提升自信心,用正确的心态对待演奏.
五、注意钢琴演奏中的放松
1.注重调适身心
钢琴演奏者在每次登台演奏前,应当亲近自然,并通过深呼吸或者是冥想等动作让自己的身体和心灵处于平静状态.这样一来,将使演奏者的身心能够被调适为最佳状态,使其能够以饱满的热情投入到登台演奏活动之中.
2.提升自身的自信心
钢琴演奏者应当注重提升自身的自信心,具体而言,演奏者要善于进行自我激励,如可以通过心理暗示的方式,让自己提升和增强自信心.当钢琴演奏者自信心提高之后,其在演奏过程之中将信心满满,使其的演奏将更为流畅.不过需要引起钢琴演奏者注意的一个问题是,其要正确认识自身的演奏水平和演奏技艺,而不能盲目自信,从而使其去盲目挑战一些自己难以驾驭的钢琴曲.
3.保持演奏兴趣
钢琴演奏者在经历过长时间的练习活动之后,往往会容易出现厌烦感,当这种情绪出现时,其应当立刻停止演奏,而是转换一下自己的注意力,如欣赏下美术作品,进行适度的运动等等,通过这样的方式,将会让其实现良好的自我调适.在进行适度的放松和调适之后,其便可以保持浓厚的演奏兴趣.
六、结语
钢琴演奏是一项需要一定技巧与耐性的艺术形式,提高演奏水平需要演奏者长期的坚持与不懈的努力.希望本文的论述能为钢琴演奏者提供一些参考,助力其更好地提升钢琴演奏水平.
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该文结论：上述文章是一篇关于对不知道怎么写钢琴演奏和提升路径和水平论文范文课题研究的大学硕士、水平本科毕业论文水平论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
参考文献：
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