论文论钢琴演奏中踏板的运用，本文是关于钢琴方面毕业论文范文跟钢琴演奏和踏板和运用类毕业论文提纲范文.
内容提要
钢琴踏板在钢琴演奏当中有着至关重要的作用,其甚至被称之为钢琴的灵魂.作为钢琴演奏当中的一项重要技艺与演奏表现技巧来说,良好的踏板运用才能是成功钢琴演奏者所必须具备的演奏素质与技能.本文就此通过对踏板在钢琴演奏当中的运用进行探讨与阐述.
关键词
钢琴演奏踏板运用
一、绪论
对于钢琴来说,踏板是其演奏当中至关重要的一个部分,其在钢琴演奏中具有着不可或缺的重要地位.在钢琴演奏当中,有效的踏板运用不仅可以提升钢琴演奏的技巧,还会使乐曲效果更加的优美、流畅、和谐.
（一）钢琴踏板简述
踏板是钢琴构造当中的一个重要部分,是经过一个漫长的演变过程而发展成为现在这样的,其作为除去钢琴键盘之外的一个重要的钢琴配件,指的是钢琴下面以脚来踩踏的那个部分.踏板的作用是可以使钢琴所演奏出的音乐更为丰富、生动,更具活力和风采,更能打动人心.
（二）钢琴踏板的种类及作用
踏板,就其构造而言,可以分为三个组成部分,也就是左、中、右三种踏板.其中,左踏板还可以叫做弱音踏板以及柔音踏板,其应用并不是十分广泛,而是在一些特殊的乐段当中进行应用.中踏板相对来说在演奏上的意义不是很大,其在立式钢琴当中被称之为弱音踏板,而于三角钢琴当中同则被称之为留音踏板或者是保持音踏板.作用是腾出左手去弹奏那些较高声部,持续低音,降低演奏的难度.右踏板,则不仅可以延长钢琴演奏的声音,还可以使演奏的音色与音量更强、更大、更好的进行连贯与表现.因此,其也称为强音踏板、连音踏板以及延音踏板,在演奏的过程当中应用最多.
二、钢琴不同时期的踏板运用方法
（一）巴洛克时期
这一时期,由于在钢琴的构造当中尚未出现踏板的设置与制造,所以,踏板的应用很少.这一时期钢琴作品有着严谨的结构性,其表现注重于音乐色彩的呈现,追求那种清透、细腻、具有较好歌唱性的大颗粒性音色.其乐曲也多为复调,对于每个声部的旋律有着较高的要求,对演奏者的技术要求也比较高.虽然那时还没有出现踏板,但却有着振动装置,从而保障了钢琴琴声的延长.而对于现代钢琴来说,要较好的表现这一时期作品的话,就要保持音乐本身的那种自然与清新的感觉,偶尔借助踏板来进行适宜的润色即可.
（二）古典主义时期
这一阶段的钢琴音乐作品应用踏板相对多了起来.因为从这一段时期的音乐作品来看,其音乐结构更加的规整严谨,其音乐表现能力也很强,但是其对于踏板的应用也会因作品的不同而不同.这一时期的音乐作品在运用踏板的演奏上存在着极大的区别,不同的音乐作品其所运用的踏板情况各有不同.其主要代表有海顿和莫扎特所创作的音乐,其作品在进行演奏时运用踏板较少,因其需要呈现一种清亮、明快的音乐效果,所以踏板运用只出现在一些慢乐章的演奏当中.对于以贝多芬等为代表的古典乐派来说,其作品中踏板的运用使乐曲的乐句更为连贯、力度更为强劲,因此,运用的很明显.
（三）浪漫主义音乐时期
在这一浪漫时期的音乐作品有着很大的抒情性,明显的歌唱性,且其和声也较为凸显,因此演奏上对于技巧的要求更多一些.所以,良好的运用踏板,成为演奏好这一时期音乐作品的基础.并且,这一阶段作曲家们常把踏板的运用视为变化音色的一个重要手段,深度挖掘了钢琴音色的变化,比如,肖邦,其音乐作品对于踏板的应用最多样也最深入.
（四）近现代音乐时期
在近现代音乐时期,其代表人物德彪西、拉威尔的音乐作品当中虽然没有明确的踏板运用标识,但是如果不运用踏板,则难以表现乐曲音乐的流畅感与润泽度,不能更好的体同乐曲印象主义的瑰丽与奇妙,所以这就需要在演奏的过程当中谨慎的、科学适宜的去运用踏板、表现作品内容.
三、钢琴踏板的基本原理与运用方法
（一）音上踏板
音上踏板还可以称之为同步踏板或者是节奏踏板.它的应用往往是演奏那些纯净音效以及具有清晰明快的节奏或者是一些舞曲性质的钢琴乐曲时使用.音上踏板和乐曲自身的演奏节奏相协调,在进行应用时,是在手按下琴键时,以脚同步踩踏右踏板,应用原则往往是踩在强音而松于弱音.
（二）切分踏板
切分踏板也被称之为音后踏板和延音踏板,其在乐曲演奏中的运用频率相对较高,当两个音符或和弦需求用一个十分清晰而连续的连奏进行衔接的时候,则需要用到它.其不仅可以促进音乐连奏以及和声的衔接,还可以强化音乐旋律的歌唱性.其运用的关键在于良好的四肢配合,演奏时不可以一起动作,需要自然而然的进行切换.且其往往应用于那些轻柔优美的曲目当中,比如舒曼的《幻想曲》,还有肖邦的《夜曲》等等.
（三）音前踏板
音前踏板还可以称之为预备踏板.在进行音前踏板的应用时,要于演奏之前,提前踩下踏板,从而使制音器完全打开之后再进行按键弹奏,这样一来会保证乐音的醇厚圆满.但其应用仅限于乐曲的起始部分、新乐段的开端,以及在较长时值的休止符之后,这样运用的目的是为了使乐曲的情感氛围更为浓厚,情感渲染得更加到位,从而使乐曲达到一个音情结合的最佳状态,像是贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》其中开始乐章的起始部分,就是这样的应用.
（四）颤动踏板
抖动或颤动踏板是半踏板的形式之一,它是以十分快的速度控制踏板,仿佛振翅动作的重复,从某种意义上又可以称其为“快踏板”,这种快踏板的结果,可以使最高的共识消失,独自留下低声共识.这种踏板是指频频、急速地更换踏板,常被运用于接连改换的阶段中,如此短暂且迅速的更换踏板,才更可以保障乐声的清晰、明亮.在进行颤动踏板的应用当中,依据其踩踏的深浅程度不同,其还具有全踏板、半踏板以及四分之一踏板这几项类别内容.
四、踏板运用的基本原则
（一）以和声进行为原则
和声是音乐的一项重要基础性内容,所以,在进行钢琴演奏的时候,我们就要先对作曲的和声进行一个全面的了解与认知,掌握和声的大概走向,只有这样才能深入准确的表现曲目内容,正确的应用踏板.也就是说,和声的变化往往需要变换踏板来进行辅助.其应用表现为,在演奏时弹奏新和声之前不能踩踏踏板,而是要放松,如果和声有所变化,那么则需要进行踏板的变换,跟随新的和声进行踩踏.即一组完整的和声要辅之以一次踏板的使用,如此的应用踏板可以在强化乐曲和声的同时提高演奏的乐声效果,突出和声,同时还可以有效规避乐曲声音的混杂,保障乐曲的清晰明亮.其应用原则常常出现在古典乐派以及浪漫主义乐派的音乐作品当中,就以柴科夫斯基的《四月》为例来说,其乐曲就是每一个乐曲小节更换一次和声,而在应用踏板时则是随和声的变换而进行更换.
（二）以乐曲的性质、音乐形象和音乐语气为原则
对于钢琴乐曲来说,乐曲的性质不同,其所要进行描绘和表现的音乐形象就各不相同,因此,其所运用的踏板形式也就有所不同.在演奏过程当中,即便是同一首乐曲当中,有时要良好塑造不一样的音乐情形,也会变换踏板的使用类型和应用方法.具体的运用就是要符合整体乐曲的音乐性质、音乐形象以及其所要表现的音乐语气.例如,需要呈现那种灵动、活跃、具有较强节奏感的音乐形象时,就需要以音上踏板来进行反映,在表现音乐的抒情性、歌唱性以及旋律性的时候则需要应用切分踏板.
（三）以作品风格为原则
在演奏不同年代、不同音乐风格的作品时对于踏板的应用也是不一样的.就以巴洛克时期来说,演奏的都是一些古钢琴乐曲,踏板还未应用,所以,在演奏这一时期的作品时,就要谨慎的进行.以巴洛克时期巴赫的音乐作品来说,由于其作品具有很强的复调性质,存在很多的横向声部,以及较强的流动性旋律,如果以现代钢琴来进行演奏的话,只以手来弹奏是具有相当难度的,所以就需要适当的借助一点踏板来进行演奏.通常来讲,为了保障音乐效果的清爽、明晰、纯净、透明,踏板在古典音乐作品当中应用的很少,哪怕在表现那些具有歌曲性质的旋律时,也尽可能的以手臂与手指的配合来进行连奏.但有时候,适宜的进行踏板应用,则会呈现一种奇妙的音乐效果.就以莫扎特的音乐作品来说,他的乐曲往往乐声清丽,音韵流畅,音阶的变化与跑动较多,因此为了使声音避免生硬、干涩,就可以适当的融入踏板,以浅踩、勤换的方式来使音乐更加的丰盈、润泽.
（四）以作品的踏板标记、节奏和音色的需要为原则
钢琴演奏当中的踏板运用与音乐表现不是随性、任意而为的,而是要按照作品的踏板标记来进行的.只有这样,才能演奏出优美有序的乐曲,使音乐和谐、流畅.而相对于作品的节奏来说,也是需要以踏板来抒发作品的音乐情绪的,因此,踏板的应用不仅要按照标记来进行,同时也要遵循作品的节奏需要.而这种以强化节奏的钢琴直踏板一般应用于强乐拍或者是强乐音上,因此我们也称之为节奏性踏板.另外,在进行乐曲表现的过程当中,如果有乐音突强或者是切分音、重音以及那些强劲的和弦时,为了突出音色、提升音量,衬托出强烈的音乐效果,也就是说在需要进行音乐渲染与强化的时候,就要运用踏板来进行辅助,以更好的表现音乐作品的情感与内涵,更好的抒发作品的意蕴.
结语
随着钢琴音乐创作水平的提升与钢琴演奏技术、技巧的不断提高,踏板对于音乐的表现力也会越来越丰富,其应用方式与运用技巧也会越来越深入和多样.所以,踏板在钢琴演奏当中的运用也会越来越重要,越来越不可或缺,这就需要我们在演奏实践当中去进行有效的总结与摸索,从而更加科学适宜的去进行踏板的运用,使其得以更好的为钢琴演奏服务.
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参考文献：
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