论文钢琴演奏歌唱性的技能培养策略，本文是技能方面本科毕业论文范文和钢琴演奏和歌唱和策略方面论文范文数据库.
摘 要：随着社会经济的不断发展,人们的生活水平不断提升,更多家长愈加重视孩子的兴趣培养,很多成人也在不断开发自己的兴趣,很多艺术学习不单纯局限在小孩之间.在各种艺术类型当中,钢琴教育是比较受欢迎的,但是钢琴学习又比较复杂,不仅需要培养钢琴基础技能,还要采取多技巧性的培训.本文主要对于钢琴演奏歌唱性的技能培养策略进行论述,对于相关的研究提供理论基础.
关键词：钢琴；演奏歌唱性；技能培养
歌唱可以将人的需求和情绪表达出来,而乐器表演的目标就是提供良好的人声表演.人们利用唱歌过程中情感演奏钢琴,使情感变成琴音,利用科学的艺术方法获得意想不到的演唱效果,具有一定的复杂性和多样性.在演奏钢琴的过程中,歌唱性音乐表现力发挥着非常重要的作用,同时也可以实现学生的审美教育.
一、概述钢琴歌唱性演奏的含义
钢琴延长性指的就是人们在唱歌时候,和歌词表达获得情感共鸣,当人们利用歌曲表达的情感弹奏钢琴,就实现了钢琴的歌唱性,钢琴歌唱性利用钢琴演奏的技巧和手法表达歌曲情感,通过钢琴演奏手段获得音乐表现力,是无法通过歌唱获得的.钢琴歌唱性具备以下体现：几乎所有的钢琴曲都具备歌唱性的特点,因为钢琴歌唱性的旋律和语法以及预期等各个方面,都紧密联系歌唱.此外歌唱性的范围比较小,钢琴曲某些段落具有歌唱抒情性,因此这个时候钢琴演奏和歌曲演唱就具备和谐性.
二、钢琴歌唱性演奏的训练方法
1.钢琴发音练习
钢琴歌唱性演奏的关键就是掌握好钢琴发音,钢琴歌唱性演奏的基础就是歌唱,利用合理的方法和技术实现演唱性效果.钢琴练习过程中重要的环节就是掌关节的支撑,这直接关系到钢琴演唱性演奏的效果,并且紧密联系钢琴演奏者身体各个部分的活动和表现力.训练学生的的过程中,需要加强身体各部分的协调,提高其表现力,在演奏过程中,需要掌握好关节的放松和紧张情况,保证音乐节奏和身体节奏的协调性.
钢琴延长性演奏的过程中,手腕的协调是非常重要的,调整手位置的时候,需要加强协调各个关节,在实际弹奏的过程中,利用好关节部分的力度,可以将音乐的抑扬顿挫表现出来.手腕连接手和手臂,通过手腕动作的协调和柔韧性作用,可以保证钢琴演奏具备很强的节奏性,提高其表现力.
钢琴延长性演奏的关键就是获得听众的共鸣,在钢琴演奏的过程中,通过重量演奏的方式可以达到这种效果.要想掌握这个方面的技巧,需要掌握好肩膀到手臂之间的重量传递,通过线性流畅的节奏,将重量传递到手指.在演奏过程中,要重视关节的活动,调节身体各个关节,保证重量可以在身体各个部分进行传递,不会受到任何阻力,最终落到琴键上,让人感觉非常通透.
利用技巧练习,可以获得良好的钢琴声音,学生进行基本指法练习的时候,教师要及时纠正学生的指法,加强伴奏、连奏、半连奏的练习.在钢琴歌唱性演奏过程中广泛利用连奏方式,但是连奏的演奏难度比较大,很难熟练的掌握.要想利用手指指法连奏,对于演奏者的力道、身体各部分以及各个环节,都提出了很高的要求.连奏的时候,需要保持身体各个部分的充分放松,在这个过程中,要利用好力道的转移,带着节奏协调手臂、手腕等各个关节的力道转移.
2.正确利用踏板
训练钢琴演奏歌唱性的过程中,要训练学生正确利用踏板,在整个钢琴演奏歌唱过程中,踏板发挥着非常重要的作用.正确利用踏板可以流畅的演奏钢琴,如果没有正确利用踏板,就会影响到钢琴的演奏效果.实施踏板训练的过程中,主要包括准备阶段.学习踏板节奏、踏板颤音等.因此需要结合曲调旋律和节奏等,以音乐作品的内容为基础,合理的利用踏板.在乐谱上记录了有关左踏板的运用过程,在运用过程中,需要做到少用精用.
3.促进学生更好地理解钢琴演奏作品
钢琴作品的演奏效果和钢琴的弹奏技巧具有密切的关系,此外和对于钢琴作品的理解和学习也具有密切的关系,在钢琴演奏过程中,需要在钢琴演奏当中融入钢琴写作情感和表达内容,利用钢琴的形式将情感表达出来,这就需要学生深入的掌握钢琴作品.学习钢琴曲的过程中,要深入的理解钢琴曲表达的感情,了解作曲家的社会背景,并且需要熟练掌握作曲家的作曲风格.每一首钢琴作品都是作曲家的心血,作者在创作的过程中,在曲子当中投入丰富的感情,学生在学习的过程中需要理解作者的内心,这样有利于实现钢琴演唱性的演奏,展示出作品生动的感情,使钢琴演奏更具感染力.在钢琴演奏过程中,演奏者需要掌握这些基本要素,实现更好的钢琴演奏.
4.乐句的歌唱性演奏训练要点
通过乐句组合可以表达作品情感,在钢琴歌唱性演奏过程中,乐句发挥着非常重要的作用.首先需要掌握音乐的情感色调.在钢琴演唱性演奏之前,需要熟悉乐句的风格,这样有利于确定具体的演奏方式.在分句过程中需要根据和声划分乐句.还要根据乐句的节奏和旋律等,划分乐句.乐句包括2小节、4小节、8小节,以此为基础划分乐句.演奏每个乐句的过程中,演奏的节奏需要结合歌唱呼吸节奏,始终保持一致.重复乐句的过程中,要给予一定的变化,这样可以使其更具表现力.通过平时的积累和学习,可以更好的划分乐句,在划分乐句的过程中,要在歌唱的角度进行实际划分.利用清晰的乐句句头,可以让人明确曲子的开始.乐句开始的表达方式多种多样,但是任何一种表达法都需要具备清晰的发音.句尾的关键就是收,通过收的方式,可以让人感受到余音绕梁的感觉.处理歌唱性的乐句,需要处理要旋律和伴奏的关系,手指要轻,幅度要小.需要突出的音通常都是节奏重音,其他音需要利用极轻的力度进行弹奏,透出旋律,还要和旋律具有一定的区别,声音要具备层次感和远近感等特点,这样有利于创造出乐曲的意境.
三、培养钢琴演奏歌唱性的音乐表现力
1.情感表达
优秀的钢琴者都非常热爱钢琴演奏,因此要想提高学生钢琴演奏歌唱性能力,就要引导学生用真心去喜欢钢琴,学会利用钢琴表达自己的理解.优秀的音乐具有灵性,听到人会新生喜欢之情,学生由此也会获得学习成就感.教师应该不断推荐给学生优秀的音乐,让学生可以学会利用音乐交流,通过钢琴表演的方式表达出自己的真情实感.学生如果对于音乐产生浓厚的兴趣,就会深入的探索和了解,结合自身音乐修养表达出好的音乐.
2.内心歌唱性的培养
实现钢琴歌唱性演奏,内心需要具备强烈的表现.因此需要让学生学会用心领悟音乐.产生歌唱的和丰富的内心体验以及综合能力,才可以弹奏出动人的歌唱性音乐.培养内心的歌唱性,在钢琴教学过程中,教师可以让学生离开钢琴,歌唱弹奏的旋律.教师需要记录乐句的表达,明确在哪里要大声唱,哪里要柔和的唱.利用这种方式,可以让学生掌握乐句的自然起伏,有利于钢琴弹奏.教师要引导学生弹奏的时候保持这种感觉,在演唱的时候内心要歌唱曲调,会这样可以使演奏者在表演过程中集中注意力,避免产生紧张等情绪,完成完美的演出.
3.扩大学习范围
学生只有具备良好的文化素养,才可以在钢琴演奏过程中产生丰富的意境联想,使钢琴演奏变得更加真实.例如很多钢琴音乐作品的灵感都是舞蹈,加强学生深入的理解舞蹈,可以让学生在演奏过程中把握好节奏.此外也可以组织学生研究戏曲,通过优秀的戏曲可以让学生学会怎样分句,明确音色控制方法,还可以使学生的审美观念不断得到提升.
四、结语
经济多元化发展过程中,人们开始提升对于音乐的欣赏能力,音乐教育也不断进行改革,只有不断提高人们的音乐才能,才可以满足人们日益丰富的精神文化追求.在市场经济发展过程中,各国文化交流也变得更加频繁,越来越多的人开始学习钢琴,因此也随之发展了琴演奏歌唱性演奏.将歌唱和钢琴演奏的优势充分的结合,实现演奏方式优势最大化.演奏者需要结合自身优势,掌握弹奏的要领,充分的发挥出钢琴演奏歌唱性的效果.
总而言之，上文是大学硕士与技能本科技能毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写钢琴演奏和歌唱和策略方面论文范文.
参考文献：
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