论文尚天潇：用生命去书写，本文是生命本科论文怎么写与尚天和尚天潇和生命有关毕业论文范文.
尚天潇,中国美术学院学士,美术学院硕士、博士.西泠印社社员,中国书法家协会会员,四川美术学院教师.曾获全国第五届篆刻艺术展全国奖、西泠印社第六届篆刻艺术展一等奖、全浙第四届书法大展金奖、首届兰亭碑大学生书法展一等奖等.
人间四月天,尚天潇 “古典与当下书印展”在上海触觉艺术馆展出.这不是一个按常理出牌的展览,因为整个展厅看不到一幅旧作,即便它们有多出名.取而代之的是因时制地,因地制宜.一幅幅艺术作品并未清一色裱藏于冰冷的镜面之下,而是带着温度和气息,与展厅、白墙等深度融合.策展人黄山说：“这个展览更像是一次古典与当下可能契合的创作实验.”
创新意味着挑战和冒险.在半个月的时间里,阅读几百万的文字内容,围绕古典与当下的主题,集中挑选或自创诗联,创造性地书写了近50 幅作品,尚天潇完成了近乎不可能完成的任务,他用书法与篆刻独有的艺术语言,以磅礴之势,含蓄之美,意象之变,完成了一次力量的爆发,为当代艺术注入了全新的审美趣味和公共意识.
如这个展览的态度,不断创新、探索、前行,尚天潇在业内被称为是一个用生命去书写、有胆有识的艺术冒险家,而他本人,亦如他的书法一样,儒雅、大气,刚强、飘逸,举手投足间,自带十载寒窗苦读磨一剑,霜刃未曾试的霸气.
三遇名师 上下求索
纵观历史,中国汉字走过3000 年漫长岁月,其充满审美韵味与哲理意蕴的文字蕴含着无穷魅力和神奇力量,是中华民族智慧的一种结晶和象征.很可惜,这种富含哲学与空间关系的书写,在当下却日渐凋敝.
尚天潇所跨越的就是这样一个错综复杂的时代,薪火相传面临转折,日常书写逐渐消亡.习书常常需要穿越回古代,与古人对话,并同时穿越回来,与世界交流.狄更斯说过,这是一个最坏的时代,也可能是一个最好的时代.
小学时代的尚天潇,极其喜欢写字,毛笔字、粉笔字……在他的笔下,白墙化身为巨幅黑板,黑板报更成了他的“责任田”,“会写字”已在当时让他名噪一时.少年时代对于笔韵墨色的喜爱与痴迷,也开启了他与书写的漫长之旅.
读高三时,因缘际会,尚天潇认识了在书法上对他有启蒙意义的老师方敬.方敬早期师从黄葆钺,与吴昌硕先生同辈,后期跟随海派名家沈尹默习书.他不仅是书法大家,更是一位教育学家,中国第一本《成人教育思辨》便是他所著.受其影响,尚天潇学会了如何运腕和发力,这便是沈尹默著名的运腕论,后来他发现这与邱振中老师的“动力形式”有相通之处.
尽管两人见面的频率不高,一年一次,却一直延续到现在.从某种意义来说,尚天潇开蒙于海派书法,早期对书写的基本理解也得益于此.
2001 年,怀着对书法艺术的不懈追求,尚天潇考入中国美术学院书法系,认识了第二任老师陈振濂.他回忆,陈老师在创作上给了他最大的空间.这种对后学的包容、放手、鼓励的态度让学生的创造力和潜能得到了充分发挥.他本科的毕业作品《英语四六级——殉道》和《印屏的革命》在陈振濂老师的力挺下得以展出,获得了不错的反响.
2009 年,尚天潇考上美术学院中国画硕士研究生；2012 年成为该院书法系博士生,受教于另一位重要的人生导师邱振中——中国当代艺术领域的大家.邱振中在学术研究和创作上的严格和无情,打开了尚天潇的视野,也让他重新打量自己的方向、使命和责任.
书存金石 艺海无涯
以尚天潇为代表的新生代书法家的求学成才之路,跟时代的行进密切相关.他们的成功,一部分可能源于前辈大家的指点,一部分源于学院老师的引领,一部分也是最重要的部分则是天赋与悟性,以及自己不懈的努力.
中国书法艺术的巅峰被普遍认为是 “二王时代”所创,那种“翩若游龙,宛若惊鸿”的普世之美被认为是书写的最高境界,为无数后人所敬仰、膜拜.
尚天潇金石气十足的大字作品,很少会把它们与以“二王”为代表的帖学经典联系到一起.但尚天潇说,在底部,它们并无二致.他目中所及,并非各家最直接可视的、面貌迥异的形模,而是构成这些不同视觉形式背后的“规律”“共性”及其精微所在,他以为这才是根本.发现、掌握这一点之后,从这里出发形成的书写,即使表面上个性差异再大,在本质上,仍然是一气的、相通的.
一二十年的寒窗苦读,悉心研究,尚天潇打通了书法艺术的“任督二脉”.魏碑是其深入的一个点,他以此突破,却不局限于此,形成了自己独特的风格.那就是不简单为碑而碑,为帖而帖,而是碑帖兼融,化人为我,甚至融入了篆刻的精髓.
“书写蕴含无限可能,它启发你去创造,就像早期仓颉造字一样,你在书写的时候就是在创造,每一次都是新的.”尚天潇如是说.
《苍鹰赋》是尚天潇不得不提的一个代表作,是他博士毕业时创作,也是他个人书写史上的又一次尝试和突破,这幅作品在业界引起了很大的反响.
整幅作品,高3 米,长8 米,每一个字都透着雄浑古朴,仿佛历经千年风雨,如铜铸般雕刻其间.黑与白的疏密,字与字的队列,让人想到了气势雄浑的兵马俑.亦是草书高手的尚天潇并没有只追随传统,而是把草书的飘逸之感融入其中,成为一炉,使整幅作品既有如老子所说的“大巧若拙”,又奇崛飘逸,荡气回肠.
中间的过程是繁复的,因为每个字在字法上、空间上都需要做特殊处理,偏旁的错位、挪移,结构的打散、重组等.为了达到最满意的效果,每个字他实验了十多次,每一笔,都在脑子里慢慢修正,直到找到它们各自精准的位置.“关于结构、空间上的这些处理方式,是近年来发现王铎、黄庭坚也常常这么做.一个常见的字,黄庭坚会把它的空间处理得很奇怪,你感觉不认识.其实,他就是一个空间的拆散、错位、重组,非常自由.”
嵇心说,尚天潇是当代大字书法实践者中具有非凡才能的一位,他那种雄壮的书写虽然导源于古典的摩崖石刻,但同时又具有了一种非常不同的意义；中华诗词研究院副院长、作家蔡世平认为其富有金石气的摩崖大字是“移动的山河,气象万千”；著名史论家王伯敏形容其作品“以道御术,法古开今”.
创新先锋 书学担当
在传统书法艺术经典凝固的今天,尚天潇坦言,没有参照,只有开创,拒绝平庸的创意才会有未来.
中国几千年来的书法发展史,古人创造的几款书体,后人都在这些字体中作各自的演绎.唐代书法家李邕直言不讳：“似我者俗,学我者死”；宋代文学家、书法家苏轼说：“出新意,不践古人,是一诀也”；宋代书法家黄庭坚有言：“随人作计终后人,自成一家始逼真”.追溯历史,每一位挺立潮头的书法大家,皆是一代书法艺术带头人,无不是创新的典范.
继承传统和开创未来是每一个书法大家绕不开的话题,对此,尚天潇归纳了三个层面,并作了形象的解释：
“第一,传统精髓的提炼、激活,为我所用.把字写好是首位.藏锋、回锋,线条要厚重、古朴,符合东方人的审美观念.同时必须处理好空间的阴阳关系、疏密关系等内在规律.这些是创新的前提.以欧体为例,点画与整个字之间,就像行星运行轨道,极其严密,如同一个小宇宙的创造.每个字是天体的组合,不合理,就会飞出去.第二,结合自己的气质、笔性,从传统里寻找适合个人的内在基因,不断去强化放大、改造、重组.第三,与当下的文化背景和社会境况相结合,致力于文化的思考、社会进步的推动,以及文化艺术未来发展的担当.”
尚天潇对于书法艺术的格局显然不止步于书学之道.“助益于书法,包括从书法出发兼及的更广阔的艺术和思想,然后影响并改变这个时代.虽有点狂妄,但我就这么想的,我已经在这样做了.”
对于当代书法艺术的教育,他指出,书法艺术是瞬间完成的情感倾注,不能过于功利,如何把字写好,其实涉及国学底蕴、艺术审美等培养,练字的智慧,亦对做人做事有帮助.
“接下来,我计划通过自媒体等方式现身说法,让更多的人了解、喜欢上这一璀璨的中国传统文化,让喜欢书法艺术的人少走些弯路.”
在书法艺术无止境的征程上,我们看到的是尚天潇作为书法大家的胸怀与担当.
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参考文献：
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