论文速写和国画人物之间的关系一以黄胄先生为例，该文是国画相关自考毕业论文范文与黄胄和黄胄先生和国画人物相关大学毕业论文范文.
速写以一种独立的艺术形式存在是在18世纪以后.在此之前,速写一直都隶属于素描,是造型基础练习的手段.速写,顾名思义,是犹如书写一般的快速绘画.速写有多种表现形式,如勾线速写、线面速写、明暗速写等.勾线速写即运用线条勾勒的方式,注重线条美,与中国画的白描有几分相似之处.线面速写是线和面相结合的速写,勾线的同时在明暗转折处画一些调子,辅助表现事物的立体感.明暗速写则以调子为主,表现物体.
中国画人物是中国画不可分割的一部分,在唐朝达到鼎盛,《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《捣撵图》等名垂青史、照耀千古.文人水墨画兴起将人物画推向一个新的境界,有梁楷大写意的《泼墨仙人图》,笔墨虽少,但是气势很大,且幽默风趣；也有唐寅文气秀丽的《嫦娥图》.
中西方绘画各有韵味,虽然无法取代但可以相互借鉴,共同发展.
西方绘画传入中国对中国画家产生了强烈的影响,黄胄先生将速写与国画人物有机结合起来.速写可以在短时间内抓住人物的形象特征,对于观察人物和人物造型有很大的帮助,在画国画人物时有助于塑造生动形象、笔墨线条流畅.黄胄先生的勤奋是一般人难以达到的.他对生活的热爱和细心观察也非常人可以相比.黄胄先生认为,只有细心观察生活才能画出生动的画.据说在一次外出的路上,有一只马蜂落在了他的袖口上,他没有赶走马蜂也不让别人赶走,说这是一个难得的观察机会.当黄胄先生生病住院时,他躺在病床上还不断观察研究窗外树枝上的小鸟.
不断观察生活,对于绘画艺术是十分重要的.黄胄先生曾说过：“几十年来,我敢于不断进行创作,主要是根据生活起草图,在生活中练基本功,根据生活的感受来创作……”[1]黄胄先生的艺术来源于生活,而对艺术的表现则得益于在生活中不断创作的速写.可以说,速写贯穿了他的一生.黄胄先生通过画笔,描绘了各族人民的生活,精彩朴实,丰富多变.尤其是一些少数民族的人物画,将少数民族人物的特征、风情描绘得十分生动.能够画得如此精湛,与速写有着密不可分的关系.速写不仅可以提供大量的创作素材,而且非常快,对于速度的训练也十分有益.
黄胄先生画《群驴图》时只用了两个多小时；136厘米×370厘米的巨幅作品《奔腾急》（又名《藏童上学图》）,不到3小时便完成.画得快并不是他的目的,也不意味着要盲目落笔.速度的提升来源于长期的训练,速度的提升有利于对所画物体快速整体的观察.
有过速写经历的人都知道,在速写中,有时一根线画不准形体,可以再画一根作为辅助,这样的线通常称为复笔.在国画中,复笔的运用是比较谨慎的,中国画对于线条的力度、质感、简洁性等是十分讲究的.中国画追求飘逸的品质,以简为尚,元代倪瓒寥寥几笔便将君子的书卷气、空灵之气展露出来.中国画的画面最好是笔简形具,不拘一格,速写中的复笔不利于画面简洁.
黄胄先生的作品有时会用到复笔,他的复笔并没有给人繁复的感觉,相反给人一种恰到好处的美感.仔细观察黄胄先生的画就会发现,他笔下人物的面部五官是不用复笔的,这些地方用笔极其准确.当表现事物飞舞、奔跑、转动时,为了更好地体现动态,这时黄胄先生才会使用复笔.复笔可以增加画面的层次,丰富线条质感,烘托画面气氛.笔墨不分家,即是复笔也是落墨.
黄胄先生能够将水墨人物画得如此出神入化,离不开速写的帮助.速写需要长期大量的练习才能画好.黄胄先生非常注重速写练习.长期大量的速写让他笔下的人物形神兼备、千姿百态、非常真实.黄胄先生曾说：“学画也是逆水行舟,不进则退.守是守不住的,一定要攻.”笔者认为,“必攻不守”的根本前提是持之以恒的勤奋.[2]从黄胄先生大量的人物画中可以发现,他十分擅长画人物的动态,尤其善于刻画人物一瞬间的状态.能够抓住瞬间进行绘画,必定是长期刻苦训练的效果.
“”期间,黄胄先生受到迫害,脊椎患有疾病,住院时他依旧不忘作画,手脚麻痹了仍然坚持画画,他将画板放在腿上,如此艰苦,依然持之以恒.对于病中岁月,他曾说：“此1978年病中作……能提笔作画,不致残疾,挥汗自喜也.”[3]笔耕不辍坚持画画,是黄胄先生的基本状态.据说他每年创作上百幅作品,平均每月用两刀宣纸.
仔细观察就会发现,铅笔在纸上的表现形式是多样且丰富的.铅笔的握法不同,线条呈现的状态也不同.铅笔用得好是非常有趣的.中国的毛笔与铅笔虽然材质不同、用法不同,但是好的画面效果都是人们所追求的.黄胄先生认为,八大山人的笔墨意味中有铅笔的感觉.黄胄先生希望能够在自己的水墨画中体现一些铅笔的感觉.在画国画人物时,需要有合适的速写作为依据,否则容易显得呆滞、刻板.用国画的方式表现人物,需要提前想好人物表现上的主次.如果是画一群人,当然要分清主要刻画的人物和次要刻画的人物,如果是画一个人,则要想好主要刻画的是人物的面部还是人物的动作.如果事先没有想好,则画出来的人物可能既没有精致的面部,也没有动作.
作画时对于毛笔的选择黄胄先生是十分随意的.他认为,对于毛笔不要过分挑拣,什么笔都要会用.工具是需要人去驾驭的,而不是被工具所限制.调墨时也应该做到心中有数,不要等到落笔时还犹豫不决,这样只能把作画的情绪“放凉”,笔墨的连贯性也减弱.
画画应当调动一些情绪,无论是速写还是画国画人物,都不要怕画坏或者画脏,绘画者应当要大胆下笔,随着技法的熟练,心态自然会好一些.当然也不能随意下笔,随意乱画,既要心细又要大胆.下笔时思想要明确,不能因为只有寥寥数笔就马虎了事.写意国画的线条要给人以书写感,要有力透纸背的感觉,初学时尽量用渴笔,用线要慢.不同的地方用不同的线条,这和速写是一样的.脸部的线条、衣纹的线条都应当有所区分,画不同材质的事物时更需要用恰当的表现方式.
速写多用胳膊之力,不局限于手指之力和手腕之力,这样才能画大画,笔墨力道更加明显.同样,创作国画也要尽量使用胳膊之力,悬腕悬肘才能画大画.画大画也要像画小画一样精确.当然,大画更要显示一种气魄和张力,注重远观的效果.
染色时需要多用水,大面积泼墨,反复几次才能画好,如果染色用很厚的颜料,那么颜色不会透亮,给人浮和闷的感觉.好的墨色应当清明浑厚.有过素描经验的人都知道,素描的暗部也是要经过反复擦改才能凸显层次,结构浑厚.从这个意义上说,画画都有相通之处.
平时在生活中要多思考,多学习其他相关学科的知识.如果平时训练少,功底浅,对生活的理解少,其他方面的学识积累也不多,那么无论如何也画不出好作品.
参考文献：
[1]杨秀坤.在黄胄大师教诲下[M].吉林：长春出版社,2012.
[2][3]郑闻慧.黄胄谈艺术[M].北京：中国青年出版社,2009.
概括总结,这是一篇关于黄胄和黄胄先生和国画人物方面的国画论文题目、论文提纲、国画论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
1、 中职美术教学中人物速写训练原则 摘要速写,属于素描的一种,同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式 如果说素描是考查造型能力,色彩是考查个人感知能力的话,那么速写意在考查学生的综合能力,特别是表现一个人的个性和创作才.
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