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小白
“凤凰”在中国人的心目中具有举足轻重的地位,它优雅、美丽、吉祥、富贵.可如今,徐冰用建筑废料制作的《凤凰》,却颠覆了常人眼中“凤凰”的形象,它不仅美丽,还凶狠、丑陋……
2015年9月,陈丹青主持了一个文化脱口秀节目——《局部》,在最后一期,他稍微讲了几句有关当代艺术的话.大意是：很多人讨厌现代艺术、当代艺术,因为艺术总要让大多数人懂,问题是,大多数人指的是多少人呢？（偏偏现当代艺术早已被打上了明晃晃的“看不懂”的印记,说起来有些艺术家最后恐怕也搞不清楚自己到底搞出来一个什么玩意儿）.
陈丹青不谈现代艺术、当代艺术,据他自己讲,原因是现当代艺术花样太多,要谈就要慎重的谈.所以最后关于现当代艺术,他选择只讲一个“放弃绘画”的杜尚,因为我们现在已经活在“一个不是绘画的时代”, “绘画已经不再光荣”.
“当代艺术”实在是一个充满了困惑与矛盾、颠覆与反叛的东西,就连陈丹青这样大师级的人物都要对它都要“慎重的谈”.旁人若谈当代艺术,岂不更加战战兢兢？好在《局部》的最后,陈丹青提到了“凤凰”,那两只被几辆吊车高高挂在半空的大铁鸟,吸引了很多路人、民工驻足观赏.
正当我困在当代艺术的迷雾里,着急上火的时候,惊鸿一现的“凤凰”重重的在我脑袋上啄了一口,我才恍然大悟,原来这就是当代艺术.
凤凰
《凤凰》是著名海归派艺术家徐冰创作的大型装置艺术作品,共两只.一只长28米,一只长27米；宽均约8米,每只重约6吨.
这是一件被“*”的公共艺术品.2008年1月,台湾某集团请徐冰为香港某地产商正在北京兴建的财富大厦做一件作品.财富大厦的建筑工地上,高楼的现代化气势与工人原始、简陋的工作、生活条件形成了强烈反差,施工现场随处堆放的建筑废料激发了徐冰的灵感.于是他把建造这些现代大厦的废料取来当材料做了两只“凤凰”,《凤凰》的完成,前后历时两年.在经过一番周折之后,《凤凰》最终被吊挂在今日美术馆的上空展示.展示期间吸引了众多的艺术家、批评家、艺术爱好者以及许多路人、民工的驻足观看.
“凤凰”在中国人的心目中具有举足轻重的地位,它优雅、美丽、吉祥、富贵.可如今,徐冰用建筑废料制作的《凤凰》,却颠覆了常人眼中“凤凰”的形象,它不仅美丽,还凶狠、丑陋……
《凤凰》自从完成后,首先在北京今日美术馆亮相,随后飞至上海2010年博览会,后来远渡重洋,到了美国纽约高地圣约翰主教座堂的大厅,在教堂的青铜门后振翅欲飞.
著名建筑师刘家琨对《凤凰》的艺术性有极高评价,他说：“我想它也许是四两拨千斤的、精美的、空灵的、温和的.但实际上,它是又烂又炫,又土又high的,有种五彩斑斓的凶狠.它带给人一种强烈的思考,它使人联想到一种时代的涌动、骚动和能量.创作者把握住了某种时代的脉搏.”
与安迪沃霍尔合作的摄影师克里斯多佛·马可斯认为这个作品“只能在中国出现,它的态度完全是中国人的.”
《凤凰》,并非简单的凤凰.有人说《凤凰》讨论了中国历史及现实伤痕与美好梦想的关系,同时也深切关注环保主题.徐冰自己进一步解释为：上帝用泥土创造了我们,物质是有神性的.凤凰通过每一片翎羽散发着神性,这神性通过无数人之手传递.这两只凤凰,浑身本已伤痕累累,它们却用最低廉的材料把自己打扮得显得非常的华丽.两只凤凰呈现出自尊,但又凶猛、强悍,让人们思考劳动、发展与财富积累的深层关系.或者每一个在现场正视它们的人,会在它们的身上看到自己的影子.可以说,是中国当代社会转型中的种种“养料”启发了徐冰,给了他的灵感.
刘家琨认为,这个作品的好处在于,不要你非得接受它的逻辑和游戏规则才能顺着去读懂,“凤凰”的传奇性给予了《凤凰》巨大的阐释空间.著名评论家李陀甚至认为,《凤凰》是“进入21世纪资本全球语境下的中国当代‘最具突破力’的佳作.”
徐冰
徐冰,1955年出生于重庆,1981年毕业于美术学院版画系,并留校任教.1987年毕业于美术学院,获硕士学位.曾于1990年受美国威斯康辛大学邀请为荣誉艺术家,移居美国.2008年回国,现为美术学院副院长、教授、博士生导师,著名版画家、独立艺术家.
1987年,徐冰开始创作至今还在为艺术界持续争论的作品《天书》.他从《康熙字典》等字典与古书中找出一些偏旁部首,破天荒地将其毫无规则地凑在一起,编篡出一套连自己都不认识的“伪汉字”,之后再将其一一刻印在木头上,排列成活字印刷板.
1988年,《天书》的第一部分在中国美术馆展出,舆论一片哗然.那些谁也不认识的“伪汉字”被视作对中国千年文化的嘲讽和挑战.两年后,《天书》全部完成,由徐冰创造出的4000个字被精确地刻印在木块上,又印在长幅的布单或纸张上,成文成书.整个展示空间的四墙和天花板都被奇怪的文字占满,让观者恐慌、惊讶、不知所为.这幅长达几十米的巨幅书法长卷《天书》,成为了中国前卫艺术作品中里程碑性的作品.
九十年代,徐冰移居美国后陆续创作《新英文书法》、《鬼打墙》、《地书》等.之后,徐冰的创作面向更为丰富,特别是其日益关注的艺术介入社会的题材,《烟草计划》、《木林森》、《凤凰》等均是颇具深度的代表作品.
当代艺术
了解了徐冰和他的《凤凰》,我们就该谈谈这二者背后的“当代艺术”了.说来头大,至今为止,没有任何一个明确的概念来解释这四个字.
当代艺术是什么？它是什么时候开始的？谁是当代艺术大家？它的意义是什么？关于这些问题,学者们、专家们早已吵翻了天,当代艺术的花样有多少,它的问题矛盾就有多少.
吵虽吵,现在大概倒是出现了几个答案,我们不妨看看.
关于当代艺术的时间性：
美术史论界,一般把从上世纪60年代以后出现的艺术称为当代艺术,但大家通常接受的观点是1979年到现在.1979年中国开始改革开放,这是一个政治标志；艺术标志,则是在中国美术馆有了一个地下艺术展览,从这以后才有了当代艺术.也有人说中国当代艺术应该从1985年的“85新潮”算起.
关于当代艺术的内容：
20世纪90年代以来科学技术的突飞猛进大大改变并丰富了当代艺术创作的媒介.装置艺术、表演艺术、影像艺术和摄影艺可以说是当代艺术四大主要门类,当然也不乏艺术家选择用绘画和雕塑来表达当代艺术.
关于当代艺术的思想性：
真正的当代艺术家须对当代人的生存困境和精神困扰给予足够的关注,并在作品中能体现出普世价值和人文精神,体现出对文化传统的反思和批判,并突破原有的表达方式,以一种新的思维、新的图式、新的语言、新的媒介来彰显作为一个当代人的创造力和新的艺术维度.
《凤凰》作为中国当代艺术的作品,之所以被大家如此关注、讨论,最重要的原因就是它见证了当今中国劳动、历史、商业发展和快速财富积累之间复杂的相互关联与矛盾.纵观整个中国历史,每个王朝都有自己的凤凰形象,它象征着高尚、吉祥、统一、力量与繁荣.但在当代中国出现的这一对用商业建设材料制成的鸟儿则于以往的任何一个凤凰形象都不同,它反映出当今中国无情与冷酷的一面.
徐冰如此解释“它们伤痕累累,经历困苦,却依然保持着自尊.总的来说,凤凰象征着未曾实现的希望与梦想.”
在我看来,《凤凰》也象征着中国的当代艺术,源于传统艺术,颠覆传统形象,植根于中国当下现实,使很多人的思考更为深刻.中国需要这样的当代艺术.
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参考文献：
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