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关于大同画家王济远类硕士学位毕业论文范文 跟大同画家王济远类论文范例

分类:论文范文 原创主题:大同画家王济远论文 发表时间: 2024-02-09

大同画家王济远,本文是大同画家王济远有关硕士学位论文范文跟王济远和画家和大同方面论文范例.

就文化艺术领域而言民国时代的杰出人物,真是如繁星一样多而璀璨.近百年来的不懈积累,有些艺术家已为我们所熟颂与惦记.但总也还有我们没来得及熟识的人,这不是他们没有存在过,也不一定是才华不够闪亮,而仅仅是因为时间的流逝,阻隔了过去的鲜活,模糊了太多的人物与事件.

秦晋

时光如能倒回十年,我们或许会看到,在众多耳熟能详的具有现代艺术精神的画家中,有一个我们不是那么熟悉,却也曾为现代艺术而倾力奔忙的身影.这个热血沸腾又为艺术殚精竭虑的人叫王济远,他是刘海粟曾经的学生,潘玉良最初的老师.

其人

王济远(1893-1975),原籍安徽,生于江苏武进.1912年毕业于江苏第二高等师范学校.1920年于上海参加西洋画社团“天*”,后任上海美术专科学校教授、教务长.1926年赴欧洲旅行,考察西洋美术,1927年创办“艺苑绘画研究所”,数次赴日考察.1941年赴美国,创办华美画学院,传授中国画和书法.1975年1月病逝于纽约.

王济远一眼看上去并不是那么像艺术家,因他似乎少了些艺术家的那种“气质”.在他早年发起并参与的重要艺术社团——“决澜社”成员的一张合影中,他身旁的人都瘦削飘逸,尤以着长衫的社团主将庞薰琹最为儒雅俊美,唯有站在中间的王济远,如农民大叔般朴实敦厚,身型最矮小,年龄也最长.

合影摄于1932年,正是王济远作为重要的发起人之一,与庞薰琹、倪贻德等10位现代派画家成立“决澜社”画会的第二年.其时他们喊出了“要用新的技法来表现新时代的精神”的口号,想以新艺术的决堤狂澜之势力,激荡起传统艺术的颓废与沉寂,让自由的空气进来.这在中国美术史上是何等重要的意义!

在“决澜社”挑大梁时,他已近四十岁,在一帮二十来岁的小青年中,他被称为“我们社的大叔”,当时他是美专的教务长,“西洋画研究所”导师,是“决澜社”不少成员的师长,早已功成名就.1920年他就是中国早期西洋画研究团体“天*”的发起人之一,该会在社会上颇有影响,他早年从事水彩画.1926年赴日本、法国巴黎考察艺术并举办画展时,大受启发,回国后潜心研究油画.他的艺术,追求后期印象派塞尚等简练而凝重的艺术效果,着重体面构成,笔触粗犷,用色浓重厚实.画面也在色以线造型,线附于色的运笔中蕴藉着东方人的气质.

在上海美专任教那段时间,校长刘海粟用女模特来上人体写生课,结果模特只来了三天,就被父亲发现“关了禁闭”,一石激起千层浪,所有矛头都指向刘海粟.王济远在极力劝阻刘海粟不要冲动之外,对刘海粟的西洋画教育模式大加赞赏,也一直坚持教学创新.1926年,王济远与上海美专的保守派发生冲突,一度导致学校停课,“人世间的一切荣华富贵,不如一个推心置腹的朋友”,虽然刘海粟对他十足信任,但出于学校发展的考虑,他还是选择了辞职.

也就是那年,教育战线上有些失意的王济远第一次前往及巴黎考察美术发展、举办个人画展,眼见西方美术的前行趋势,让他感触很深.在此之后的十五年里,他通过自己的创作,来不断修正自己的艺术主张.在美国定居之后,他创办了华美画学院,向外国人传授传统中国绘画及书法,还曾与好友张大千在美国史密斯桑宁博物馆进行作品陈列,长达两年之久.

其画

历史快速行进,早已把民国艺术史中的很多人藏进尘与土,王济远——这位上海早期洋画运动的中坚力量,中国早期水彩画创作推动者的“回归”,有偶然,也有必然.

“在作画的原则上……没有一个不需要做到变化……变化是要让画幅上的物体,由简单而生出复杂,由复杂而引出趣味,这就是写生画之美的原则.”长期写生,使得王济远画起画儿来随性自然,充满写生时的灵活笔调.眼中所见、心中所想、笔下所生,三者贯通起来,便是他的生活.

特别是1941年,当49岁的王济远选择躲避战火、远赴美国,与西方绘画来了一次透彻的接触,迎来了艺术创作的重要变革.渐渐他发现,画儿画到极致,便没有中西之分了,也没必要非得分出个上下高低、谁主谁次.墨线勾勒之后略施色彩,中画西韵,别具一格.王济远甚至在一幅《葫芦图》上题写“大红大绿,不中不西”,可见他的艺术主张十分开放,这种随性,也成就了他的卓尔不群.

说起来,比起留法的庞薰琹,留日的倪贻德与汪亚尘,王济远其实不算一个专门学过绘画的人.他本是高等师范学校的毕业生,少时极嗜丹青,对此深怀赤诚,却并没有经过严格的基础绘画训练,到了20来岁才有机会在刘海粟的上海图画美术院学习西画,一年即毕业,这就是为什么他的绘画在形与色上,既有率性的自在自为,又显得奇异突兀的缘故.

在美院学习的一年对王济远至为珍贵,他受了西洋油画的影响,后来的画风大多在此基础上衍生.之后的生命岁月,他更多投身于艺术社团活动与美术学院的教学教务,绘画因此受了牵连,沉潜较少.理论上有著述,也多是为编写教材所写的初论、浅说或纲要,真正深入的研究也很有限.

但他是崇拜艺术的青年,始终热热忱忱地喜爱,莽莽撞撞地实践他的绘画.一如那时与他素有交往的美术史博士滕固形容他的那样: “总是怀着说不出来的欢欣画他的画”.这对王济远真是极为传神的描写了.不过持相反看法的人也是有的,另一位美术理论过硬、外文又好、学识又渊博的秦宣夫,对王济远的绘画就提出过批评,说他固然敢于用色,却是“天空里没有空气”.

限于文献的不全与画作的散佚,要评价王济远的绘画和理顺他作品的出处,可能还缺乏系统的依据.但就迄今所见的风景静物、人物素描等,无论是油画还是水彩,抑或是他晚年钟情的水墨,有些画实在很有姿态,透着一股拍案叫绝的妙劲儿,有些又似乎是初画者的生涩笔性.不知这是他学习西方现代绘画所致的变形,还是落笔时的犹豫和拿捏不准?他的作品有塞尚风,有一眼认得出的强烈风貌,花卉尤其活灵活现,但总体说来,还只算是一场西洋油画的青涩模仿与宴验.

不过王济远一点儿也不简单,上世纪三四十年代,他就与同仁盟友们在频繁地从事各种艺术活动,为现代艺术而呐喊,做了许多推进现代艺术的实事,且“不问什么收获不收获”,因而声誉十分响亮.作品更受邀参加过日本国的国家级油画展,作为重要的民国画家被推出.甚至在他1941年远赴美国定居后,还创办过“华美画学院”,抱有推广中国艺术的雄心.今有台北历史博物馆及故宫博物院、北京中国美术馆都永久*了他的作品.

以东西南北之风,画东西南北之画.有人说,王济远画中体现的是一种“大同”精神,画种只是一种称呼,重要的在于是否是相由心生,能否体现和谐与自然.从这个角度上讲,这些花花草草是艺术,更是诗意与生活.

王济远画作赏析

“所修弥近,所济弥远”,王济远,对于美术界,这个名字非常响亮.早在上世纪三四十年代的美国艺坛,很多人还未闻刘海粟、徐悲鸿,但早已知晓王济远的名字.王济远先生赴美期间,潜心钻研西画,并汲取中国传统水墨“诗书画为一体”的风格,终形成一种融贯中西的画品.同时,他在美国创办华美画学院,传授中国画艺及书法,为中西艺术的交流做出了卓越贡献.2015年中国嘉德春拍首次推出“济广致远一王济远艺术专场”,展现了王济远先生赴美后题材多样的珍贵艺术作品.

宁静莫如不言——《白画像》

王济远在其自画像上曾题:“宁静莫如不言”,其艺术亦如人生——诗如有声画,画如无声诗.此番收录的一系列王济远的人物肖像画,大可分为两种风格,一为水彩作品,着墨不多,随性的细笔勾勒,略施色彩,笔筒意浓;一为油画作品,系西方写实主义造型,却带有现代主义的自由笔法,笔深意简.

王济远的自画像常见于随笔、素描,以端坐为多,而此件《自画像》构图较为少见.近处人像的色块造型和背景的细致虚化、前后的冷暖处理反衬出画像主体,可见出塞尚的影响;在理念上,王济远也力图与之呼应,认为宇宙间所有物体的形状,总不外方圆两种,所以从作画的眼光看来,“一切物体,都可看作不方则圆,不圆则方”.在画面中,笔触的方和造型的圆、背景的方和人物的圆恰好印证了这种方圆世界观.王济远的自画像一般把人物安排在画面,画面中人物的目光与观者直接交汇,其眼神、思绪仿佛被进一步推向观者,借助画面上层层推进的视觉立体感,使观者与画家产生一种跨越时空的无声的交流.

于晦暗中透出光明——《读书少女》

一幅成功的作品,应当使观者在画面上领略其美趣,这种美趣是客观者自己的领悟,而非他人的指示;创作者的指引只能存在于画的手法技艺中,而美趣则存在于方法之外,是一幅画的真正价值.

王济远笔下的油画人物,面部特征较为鲜明,常具有异域神采.《读书少女》中,带有东斯拉夫民族样貌的读书少女表情肃穆,姿态端庄;背景和人物轮廓线的处理带有欧洲学院派风格,却在背景的暗色中营造出空间,使画面具有一定纵深感.他说:“一张画幅也有天地,画幅的上部为天,下部为地,所以一幅小小的画面,实具有一个小天地.”与在欧洲游历、美国学习的从艺经历相关,作品显示出王济远绘画创作的西方写实功底,如皮肤的冷暖色调、人物上半身的突显和四周的弱化,赋予了画面丰富细腻的色调变化,因为在他看来,“于晦暗中透出光明来是色彩画的最高表现”;画面中,人物细致描绘但并未刻意隐藏笔触,也反映出19-20世纪西方现代流派的影响.

动态的静流——《纸盒上的苹果》

王济远静物写生的最大特点在于其“变”,对此他曾有这样一段表述:“在作画的原则上,无论是位置,是光暗,是数目,是形状,没有一个不需要做到变化……变化是要使画幅上的物体,由简单而生出复杂,由复杂而引出趣味,这就是写生画之美的原则.”

如果说任教和团体活动的早期,是王济远对西洋画技法逐渐完善的过程,那么之后的海外艺术生涯则使其理解深入至精神层面,他始终没有在题材上出奇,而选择在笔法上渗透进现代精神.尤其是这幅《纸盒上的苹果》,画面中苹果等静物的造型笔触与后印象的色调处理,都带有向塞尚致敬之意,虽无这位现代艺术之父的大胆视角,但他反对固步自封、临摹积习,从边缘线的勾描、物象布局和色调变化中,已可见出西方现代大潮所带来的全新艺术语言.

王济远曾说:“我们尽可不精于画,而不可不懂画,画不好,无关于日常生活,不懂画,就不能感到人生的美趣.”从目之所见,到心之所感,到笔之所绘,王济远的艺术创作源于生活,亦是生活.

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参考文献:

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