论文瓦格纳和歌剧《特里斯坦和伊索尔德》兼评国家大剧院现代版演绎，该文是国家方面有关自考毕业论文范文跟瓦格纳和《特里斯坦与伊索尔德》和国家大剧院有关本科论文开题报告范文.
现存的关于特里斯坦骑士的不同版本故事中,中世纪流传的版本大多强调上层社会人物的自我意识性,强调人的社会性质.到了19世纪,瓦格纳则大大强化了爱的主题和对于人性的挖掘,强调了自我意识.因为叔本华等人思想的影响,瓦格纳想冲破理性的束缚,重新找到永恒的事物去解释这个多变的世界,去实现人情感的满足,这才有
一,百楛纳和《特里斯坦与伊奈尔德》
（一） “水”情结与个人生活
美国评论家苏珊·桑塔格用“流动的瓦格纳”来阐释瓦格纳的很多歌剧以“水”为主要创作元素.水是温柔的,也是凶险的,水是显现的,也是隐秘的.除了关乎瓦格纳创作的哲学和艺术理念,以下几个方面原因促使了他“水”的情结：年轻时的生活受女性影响较大；家庭与亲人的变故和周遭环境变换；自身因革命、债务等原因的漂泊不定；生活中的水环境影响；与女性的感情.其中,他与女性的感情用隐秘而又凶险的水来表达是再恰当不过的了,这在《特》中被用得最为深刻.在苏黎世,创作此剧时,也正是瓦格纳与韦森东克夫妇做邻居的时候,是“一个其实并不重要,但是对于我的人生的外在变化却影响颇大的新时期” ①.瓦格纳、韦森东克与夫人和剧中的特里斯坦、马克国王与伊索尔德的对应关系有某种隐秘的联系.而后来瓦格纳与李斯特的女儿科西玛在一起,他们生的女儿的名字也叫伊索尔德.
（二） “乐剧”与“特里斯坦和弦”
在完成《特》和《尼伯龙根的指环》四联剧这两部大作之前,瓦格纳已经完成了《艺术与革命》《未来的艺术作品》和《歌剧与戏剧》等文著,这为他的艺术实践指明了方向. 《艺术与革命》中对于古希腊艺术的解析中产生了“整体艺术作品”这个概念,在《未来的艺术作品》了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》（以下简称《特》）.自《特》诞生以来,它就展示着独特的艺术魅力.瓦格纳给予了这样的一个契机,特别是其作品本身所包含的前瞻的现代性,给整个音乐史都带来了不可估量的影响.在不同版本的演绎中,我们也看到了人们对于这部歌剧的不同处理方式,看到了对人性不同角度的阐释.中,他继续解答关于艺术的样式.在《歌剧与戏剧》中,他对“乐剧”的理念进行了较详细的剖析.
瓦格纳“乐剧”的理念核心是： “以戏剧为目的,以音乐为手段”②.而叔本华指出“歌剧中的唱词绝不可离开这一从属的地位而使自己变成首要事项”③.有意思的是,瓦格纳在后期的创作和理念中折中了这种思想,尼采在论述瓦格纳的“旧学说”和“新学说”中也提到了这种改变.由此可见,瓦格纳歌剧创作的理念是一个不断演变的过程.在《歌剧与戏剧》中,瓦格纳强调戏剧要通过“压缩”,把长篇小说吸纳到自身中.他创造了“乐剧”,并在《特》中完满地呈现了出来,宏大的叙事与细节刻画都达到了新的高度.对于“乐剧”,国内也有人用“音乐剧”称呼过它④.
特里斯坦和弦（局部谱）
《特》给歌剧史,乃至整个音乐史带来一定的冲击, 主要在它的音乐方面.瓦格纳在此序曲开头标注了“缓慢且渴望的”①,这些恰好体现在序曲中,音乐让人渴望解决,在不断的紧张感中,音乐快走到了无调性的边缘.
从“特里斯坦”和弦的不解决到“爱之死”的和解,不断的紧张感中,音乐快走到了无调性的边缘.正如理论家所说： “在《特里斯坦》的历史觉醒中,音乐经历了一个原子分裂的过程,在这个过程中,非调性和弦成串地围绕着孤立的属、主和弦.②”不仅如此, 《特》中的音乐动机也被广泛地运用在歌剧表达中,瓦格纳在音乐刻画的技巧上也上升到了新的高度.尼采说瓦格纳的音乐是“一种没有未来的音乐”③,尼采似乎不会预料到,正是“特里斯坦”和弦被后来很多理论家称为现代音乐的开端.
（三）爱与死,以及救赎
对《特》创作影响最大的是叔本华的《作为意象和表象的世界》,包括艺术理念和哲学思想方面的影响,特别是后者的影响.叔本华认为意志是世界的本质,他的思想为瓦格纳打开了一扇窗,有些思想就直观地反映在《特》中.尼采则认为不能用叔本华的方式来理解《特》中的爱,而应该是恩培多克勒式的④.在创作《特》之前,爱二,国家大剧院歌剧制作现代版《特》
2017年8月上演的歌剧《特》是自第一部歌剧《图兰朵》以来,国家大剧院制作的第56部歌剧.2017年正值国象大剧院建院十周年,对于这次十年之约,就西方经典歌剧来说, 《特》作为其扛鼎之作不会言过其实.国家大剧院已经上演过《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》以及《唐豪瑟》,这三部作品奠定了观众对于瓦格纳作品的审美定位.国家大剧院对于瓦格纳作品的选择是按照观众的审美可接受度由浅入深地进行的,如今选择《特》,恰如其分.
此现代版《特》展现了歌剧舞台的“现代美”.何为“现代美”？在笔者看来,对于经典的歌剧作品来说,就是用现代人的眼光去审视,用现代人的表达方式去塑造,三,国家大剧院版蔓出
（一）舞台表达
与瓦格纳歌剧错综复杂的故事线索相比,此版《特》的舞台演绎是简约化的,从简约中显现瓦格纳歌剧的哲学与救赎的主题在瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》《唐豪瑟》等剧中已经有显现出来.但《特》的*道德与爱情的冲突更尖锐,它要冲破三重心理防线：伊索尔德对特里斯坦杀未婚夫的仇恨,伊索尔德对于嫁给敌人的耻辱心,以及特里斯坦对养育他的叔父及国王的背叛.能打破这几道防线的是爱的魔汤了,这也是此剧承前启后的重要线索,至此,他们放下了价值观和自我保护,最终沉入了爱与死的极乐之境.
《牡丹亭》中的“情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生.坐而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也”与《特》有着某种特殊联系. “情不知所起”,在《特》中却是爱的魔汤让男女主人公走向了癫狂.中国人讲究爱情圆满,而瓦格纳追求另一种极端：爱之死,这有点涅藥的意味.爱与救赎,起点是爱,终点也是爱.所以《特》也就不算一部典型的悲剧,肉体消失了,精神不会因为表象的消失而消失,爱情也因死而得以不朽.不然的话, “皆非情之至也.”用现代的制作手法去展现.这在某种程度上拉近了观众与作品的距离.这种距离可能是作品的思想方面的,也可能是审美体验上的,它可以是艺术内容,也可以是某种技术手段.
对于经典歌剧的演出是贴近原作品语境还是现代化视角,这没有孰优孰劣的问题.有些歌剧适合现代化的处理,有些不适合.现代化的处理首先要顾及到作品本身是否有现代化的基因,这些基因包括故事主题、背景、人物（行动、着装……）、语言表达、舞台环境等方面的可塑性.而歌剧《特》作品本身所包含的前瞻的现代性,犹如冰山原理,其可待被挖掘的内容有很多,这让舞台的呈现上有了更大的选择空间.内涵.
随着序曲的展开,台口面纱上出现了雷达扫描图,仿佛所有的观众坐在一艘军舰的驾驶舱里.导演似乎想提示我们：大家都在这个戏里.紧接着,一艘军舰出现在面纱视线中,舞台的叙事背景几乎也都是围绕舰船展开.这符合歌剧故事中大海的自然背景,也符合爱情与残酷战争的人文社会主题.所以,故事集中发生在军舰上也就不奇怪了.而从整个舞台人物的服装造型来看,又像极了二战的时代背景.联想到“瓦格纳”等形象,二战的背景似乎告诉我们,导演想传达反战与和平的思想.对于船,在导演特雷林斯基看来,它更多的是我们内心世界的象征,正如他所说的那样,剧中的战舰除了现实中真实的那艘外,还有一个寓意,那就是“我们每个人的心里都有一艘船.”
《特》的舞台设计以灰黑色为主基调,加上空间的封闭性,整体造成了一定的压抑性.压抑造成人性追求解脱,爱情也不例外.
波兰导演特雷林斯基毕业于电影导演专业,他也做过电影的导演工作,而近些年,他的艺术创作越来越多地转向了舞台艺术.他的歌剧突出两个特点：电影性和现代性.从这一版《特》中,我们可以明显看出来.在第一幕的舞台布置上,在一个场景中,导演用了空间分割的方式,把整个舞台被隔成了六个空间,如剧照1：
特雷林斯基把电影的一些技术手法直接运用在了舞台上.例如投放视频,把演员的表情、动作实时投放在屏幕上,有的则是大海、雨、火等具象的视频画面.舞台艺术与电影技术的结合,使观众有别具一格的观感.在媒体采访中,特雷林斯基定义“现代”的内涵就是“拼贴”.显然,歌剧与电影的混搭模式给《特》带来了别致的“现代性”以及“现代美”.
剧照2中,背景中的极光把黑夜点缀得如此绚丽,一如特里斯坦与伊索尔德之间的爱情.他们在驾驶舱幽会,说明他们之间的爱情已经到了毫无顾忌的地步,他们也像舵手一样掌控着自己的爱情.有了“毫无顾忌”和“掌控”,才引发了爱情的暴露和人物的戏剧冲突.舞台的设计可以说是步步为营,接下来,舞台从驾驶舱转换到了舱,因为爱情的“”即将被引爆！
剧照3中,舱设计极具现代工业感,充满的阴暗的环境给人一种紧张感.不一会儿,马克国王发现了特里斯坦与伊索尔德的不忠行为,特里斯坦也挥自残.有的版本的《特》中,特里斯坦是被马克国王的亲信梅洛特刺伤的.而笔者更喜欢自残这一版的处理.一方面,表明了特里斯坦愿意为伊索尔德共赴“爱之死”；另一方面,也是特里斯坦的良心发现,在养育他的马克国王面前,在臣子背叛君王这样的事实中,自残本就是自我救赎一个体现.
上图为第三幕场景,在极简又带有几分电影梦幻色彩的空间里,一只病床居于舞台.管乐响起了“古老的歌”,悠扬而凄婉,它唤起了特里斯坦的回忆,回顾了自己不幸的童年：父母去世,被马克国王收养.导演在此安排了幼年的特里斯坦在舞台上,以表现特里斯坦此时的心境和彼时的处境.看似一切要结束了,而一切又仿佛是开始,一切都像是轮回,新生与死亡,命运的捉弄与个人的抵抗.这种哲学理念在舞台视频设计上也呈现了出来,在一段前奏曲中,面纱上显现了一段零碎的黑白默片,这仿佛是记忆的碎片,表达了特里斯坦对于爱情泯灭的失落.海浪的视频多次浮现,海浪涌动,摇摆不定,与音乐形成了“第斯康特”式的呼应,把人卷入一波又一波幻境中.在特里斯坦倒下后,这种幻境如海浪崩塌般消失了.接着,扫描雷达又出现,仿佛特里斯坦仍然弥留在人生、爱情、命运的漩涡之中.与整个剧开头的雷达相呼应,始即是终,终又是新的开始,恰有叔本华对于东方佛教的理解的意思.
（二）演出发挥
经典歌剧的魅力之一在于其“场上之曲”的演绎.第二幕中,特里斯坦与伊索尔德有一段近二十分钟的重唱,它对歌剧演员有极高的演唱技术要求.饰演伊索尔德和特里斯坦的分别是丹麦女高音安·彼得森和姜国男高音杰·亨特·莫里斯,他们对于瓦格纳歌剧有着成熟的演出经验.莫里斯的特里斯坦在演唱上还不能说是完美,而彼得森在第三幕最后的“爱之死”中证实了她是阐释伊索尔德的最佳人选之一.层层递进的声音演绎中,她把全剧推向了,在唱出“爱之死”的最后一个长弱音时,我们感受到了她的内心,以及“爱之死”的艺术韵味.和伊索尔德一样,我们也“沉入”了,伊索尔德“沉入”在爱的极乐世界,我们“沉入”在了瓦格纳的歌剧世界.大段的不协和进行后,音乐在最后得到了解决,我们有说不出的畅快之感,终于可以释然了！
此版的马克国王由男低音李晓良饰演,一身白色军装的形象.白色是黑夜的对立面,它是现实、世俗,是“仁义道德”的禁锢,而黑夜隐秘着人的意志与.这在《特》的很多歌词中都有表述,在叔本华的《作为意志和表象的世界》中,也多有论述.马克国王得知两个人的“背叛”行为后,失望和无奈之情溢于言表.李晓良舞台上的一言一行表达得体,准确表现出了一位情感充沛、细腻的马克国王形象,表现了他内心的挣扎与无可奈何之情,这样也突出了此剧中的“白昼”与“黑夜”的主题冲突.
国家大剧院交响乐团在来自台湾的著名指挥家吕绍嘉的带领下,给我们带来了极孜的音响盛宴：时而是远处牧笛的吟唱,时而是脚底波涛的震吼,时而是一对情侣的低声对话……声音的轻重缓急与层次感都把握得恰到好处.与此同时,虽然合唱部分不多,但合唱的声音和合唱演员的舞台调度都与整个剧达到了默契的整合与统一.结语
此次演出由国家大剧院联合大都会歌剧院、巴登—巴登节日剧院以及波兰华沙国家歌剧院联合制作.四家顶级剧院合作,这在世界范围内都是罕见的.此次演出的意义首先是剧院联合制作的更深入探索.联合制作的一大特点是“共享”,它在制作版权、主创、演员、舞美服装等方面的“共享”降低了成本,提高了演出效率.联合制作发挥了各个剧院的优势,也是大家相互借鉴、学习的机会,同时增强了相互之间的交流,也提高了我们自身在相关领域的影响力.
国家大剧院以往绝大多数的歌剧是以现实主义风格为主的传统演绎模式,比较“保守”,而此版《特》用了现代视角和现作方式.选择《特》这部剧以及用现作手段表达,这两点彰显了国家大剧院在歌剧制作、演出方面的软实力和自信力. 《特》是否会引领大剧院乃至中国的歌剧制作呈现更加多姿多彩的演绎方式,这需要时间的验证.大剧院要想走在世界前沿,保持民族性的同时,必须要有与这种时代性相呼应的优秀作品屹立于世,其现作体系必须进一步完善,这其中还需要更自信的独立制作模式.
歌剧演绎的方式是多种多样的,这就是艺术的多样性所在,但不管怎么演绎,能触动人心的内容是不变的.在瓦格纳的不同版本的歌剧演绎中,我们对于人性、对于爱、对于我们自身的解答是不会停止的.
本文点评，该文是关于瓦格纳和《特里斯坦与伊索尔德》和国家大剧院方面的相关大学硕士和国家本科毕业论文以及相关国家论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 论《诺里斯先生换火车》中人物的病态社会性格 摘 要克里斯托弗 衣修伍德在他的柏林小说诺里斯先生换火车中,刻画了在柏林生活的形形色色的人物 在政局不稳和经济萧条的社会背景下,小说中这些人物呈现了不同形式的病态社会性格 解读这些性格特征的同时,进一.
2、 2019国家大剧院国际歌剧电影展启幕 近日,由国家天剧院主办的“201 7国家大剧院国际歌剧电影展”在北京启幕 开幕影片爱乏甘醇作为美声歌剧时代的传奇,在歌剧院的超大银幕上高清绽放 此外,国家大剧院还挑选了i长征卡.
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4、 瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》爱情观探析 理查德瓦格纳（18131883）是西方浪漫主义时期具有代表性而又备受争议的作曲家 他作品中的思想观念,不但影响了西方音乐的发展,还成为了音乐历史研究的重要对象 瓦格纳的乐剧中充分地体现了他的死亡观、爱.
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6、 观看需做重构菲利普格拉斯的歌剧《海滩上的爱因斯坦》 第二次世界大战的结束导致全球政治版图的稳定,由此上个世纪50年代起西方社会生活获得了长期、稳定的发展,包括歌剧在内的艺术创作掀起了一个小 美国没有出现犹如英国布里顿和提皮特那样举足轻重的人物,但简约主.