论文中国民族声乐豫歌和豫剧的借鉴和融合，该文是关于民族声乐论文范文素材和豫剧和声乐和民族有关在职毕业论文范文.
中国民族声乐
——“豫歌”与豫剧的借鉴与融合
文/ 高雷
摘 要：随着我国经济社会的快速发展,观众对音乐艺术的欣赏水平也在不断提升.虽然传统化的“豫剧”表演艺术逐渐式微,而兼收并蓄的新兴艺术形式“豫歌”却随着时代的变化和大众审美的需求应运而生.“豫歌”的产生对我国传统文化的继承与发展具有深远意义；它既保留了传统豫剧艺术的精髓又融入了当代歌曲创新艺术的元素,具有强烈的时代感.
关键词：豫歌；豫剧；风格；融合
一、河南“豫歌”与豫剧
（一）中国民族声乐1.发展简述
艺术源于生活,并反映生活.中国民族声乐在本质上反映了中国人民的劳动、生活和思想感情,同时也是折射社会生活的一门艺术.
早期,中国民族声乐的创作灵感来源于中国革命根据地和解放区,旨在歌颂雄伟壮丽的祖国河山和爱国义士的英雄事迹.新的文艺工作者通过实地研究传统民歌、戏曲和说唱艺术等, 经过自我探索、尝试和加工,使这些艺术的本身与演唱的特点、规律相互糅合,并努力学习这些声乐艺术的演唱风格,科学地借鉴、吸取西方美声演唱的唱法规律,形成了当时举世无双、独 具风格的“戏歌唱法”.
之后,新歌剧《白毛女》的诞生催生了民族声乐演唱新的表演方式,将传统的戏曲演唱和民族唱法灵活运用、相互糅合, 产生了一种新的歌剧方式与民族风格浓郁的歌曲演唱.
中国民族声乐经过不断地创新、探索与尝试,并正确借鉴西方唱法,使得中国民族声乐有了自己的演唱风格与系统的训练方法并自成体系,培养出了一批批优秀的艺术家.
2.演唱风格的多样性
我国是个多民族国家,每个民族的历史背景、人文情怀和精神风貌都影响着这一民族的风俗习惯和精神追求.中国民族声乐作为各个民族共同的精神产物,在演唱风格上也具有多样性的特点.
按地域划分可分为：西北地区、江淮地区、关东地区以及闽粤地区等民族声乐区,区域不同使得民族声乐的演唱风格也不尽相同.
按照唱法区分则可分为：民间歌曲唱法、民间曲艺唱法以及民间新唱法等.
2.演唱风格的共性
语言,是一个国家或民族最重要的情感交流,也最具有浓厚的亲属感.尽管我国民族声乐在发展历程中经过多番变化, 存在诸多不同,但它终究还是我们民族的产物,因此,我国的 民族声乐在演唱风格上也具有共同特征.比如在演唱的吐字发 音、音色、真假声转换方面,等等,都需要通过正确的理念来 引导,目的是通过科学、系统的训练方式来演唱中国民族声乐 作品.
（二）豫剧
1.发展简述
豫剧自形成以来,由于各地的语言差异,在流传过程中也形成各具特色的多路流派：“祥符调”是以开封为中心的唱法；
“豫东调”又称“东路调”是以商丘为中心的唱法；“豫西调”是以洛阳为中心的唱法；“沙河调”又称“本地梆”是豫东南沙河流域流传的唱法.
2.唱腔风格
豫剧的唱腔风格从整体上来看与北方的语言在发音上存在相似性,比如它的曲调的多变性,词情大于声情的特点,还有它存在着较多的衬字性特点.但是豫剧作为河南本土戏种也有其自身的唱腔风格,具有明确的地方特色.
豫剧的曲调结构明快,戏曲表演情绪激昂,吐字干脆清晰等这些独有的唱腔风格与河南方言在发音上有一定的联系.河南方言通常是重音落于带有阳平音调的字上,且发音较高,音调落势较快,语气短促等都是为了起到语句的腔调作用.
（三）河南“豫歌”
1.豫歌的界定
“豫歌”作为河南特有属性的歌曲类别,并不为大众所熟知,但提起《没有强大的祖国,哪有幸福的家》《河南人》等声乐作品时,很多人都会被那些流畅动听的旋律和具有特殊方言的唱腔所感染,它们就是“豫歌”的典型代表.我国的民族声乐风格多样,而有一类声乐作品在音乐创作和演唱风格以及舞台表演上却同豫剧艺术相似,它们就是“豫歌”,也被称为“豫剧戏歌”.由此可见,很多学者和专家从称谓上即把“豫歌”的属性界定为“歌”的性质.
“豫歌”作为“戏歌”的一种,能将它优美的旋律、动人的演唱和韵味十足的风格发挥到极致,深深打动广大听众.“戏 歌”的出现,不仅让人们感受到它动人的旋律,更让人们觉得 这种旋律简单易学,既反映了时代特征,符合大众审美需求,又 具有浓郁的民族风味,因此这种新的唱法能够被受众群体接受, 成为很受欢迎的歌曲形式.
2.“豫歌”创作的本源
“豫歌”类声乐作品的创作是在中国民族声乐作品创作的原始基础上吸取了河南豫剧艺术以及河南其他地方戏曲中的精华元素,使它能够具有多姿多彩的创作与演唱风格.如果追溯“豫歌”创作的本源,那么它就是河南的戏曲、曲艺艺术.
3.“豫歌”的创作及演唱风格
在河南众多的戏曲与曲艺中发展最为迅速、流传最广、最系统的是豫剧.“豫歌”作为河南戏曲与曲艺的“衍生品”,因此,“豫歌”的音乐继承了豫剧的众多创作元素,如旋律、调式和曲式结构等.
“豫歌”类声乐作品的演唱风格在大体上都有一个共性,即 河南地方风格.豫剧作为河南地方剧种,在演唱风格上更有独 特的河南风味.“豫歌”的演唱风格继承了豫剧几百年来发展过 程中形成的演唱体系,即豫剧艺术中的“字、气、声、情、味”.
歌唱语言即歌词,是声乐作品中不可或缺的重要组成部分, 在中国民族声乐体系中,歌唱语言要体现出它的民族特色以及 演唱韵味.“豫歌”的歌唱语言在创作及演唱程度上就继承了豫 剧的语言习惯,具有河南本土语言的地方性特点.例如：将普通话中的“得”唱成“dai”,“热”唱成“rai”,鼻音韵母拉长归韵时间,等等.
中国民族声乐体系的完整性不仅体现在唱的艺术,还体现在外部形体艺术,演唱与形体相互依存、激励和制约,二者缺一不可；一部好的作品,最终还是需要在舞台上呈现出来的.
“豫歌”不仅在创作和演唱上继承了豫剧的风格元素,在外部形 体表演上也继承了豫剧形体表演中的“意、虚、韵、神”的美学 特征,表现为形体表演的意会与虚拟,动作的韵律、美化和传神.
二、借鉴与融合
（一）坚持本土文化与文化自信
“豫歌”的创作对豫剧唱腔的运用和发展坚持了本土文化起源的特点,既保留了豫剧文化的民族性,也顺应了现代科技影响下的文化创新,获得了丰硕成果,在某些程度上对中国民族声乐起到了非常大的作用.在做豫剧研究的同时应不忘挖掘其对民族声乐的影响,这样对中国民族声乐的发展和学习才有良好的借鉴意义.
中国民族声乐的进步正是因为有了民族文化的认可,坚持了声乐艺术的民族性,才没有忘掉它的“根”.在不断地创新创作过程中,继承中华民族的优秀传统,正确、科学、系统地与外来文化相融合,使得中国民族声乐没有过了“保质期”,这也是文化创作应顺应时代性的必要条件之一.
艺术创作、创新的保障是坚持文化自信,这样在继承优秀传统文化时才不会走弯路.
（二）坚持文化传统与审美需求
文化创作的本质目的是为了让中国的传统文化开枝散叶, 坚持文化传统的同时也应该考虑受众群体的接受力.在一个特定的环境下如何能让相同的作品给每个人带来不一样的感受, 这个时候就需要考量每个人的审美情趣.
文化创作不可丢弃的永远都是享受文化的人,这一点不可否认.然而,享受文化就是文化内涵符合人们的审美需求,当审美需求大于人们的意识需求时,符合时事审美特点的创作才有鲜活的生命力.
（三）坚持“母语”唱腔与创作风格
两种声音艺术的相互借鉴与糅合是一种本质上的进步,也是文化上的提前.在声音艺术的发展中,坚持唱腔的“母语体 系”对这一艺术坚持、传承和扩散的建设和发展起着非常重要的作用.河南“豫歌”的创作和演唱借鉴了豫剧的创作和唱腔 的“母语”特点,比如创作板式、旋律及音调；声腔上的吐字、咬字、拖腔以及声腔的修饰和歌唱语言等.
经典的河南“豫歌”《河南人》《没有强大的祖国哪有幸福的家》《木兰从军》等民族声乐演唱的方法就是结合豫剧唱腔的特点,在演唱过程中对咬字、吐字、归韵、语言以及风格韵味的处理都得到很好的运用.
（四）坚持舞台艺术与创新结合
河南“豫歌”对豫剧的借鉴不仅体现在创作风格,更在舞台表演、神情交织方面也有受到很多启示.豫剧的表演在写意性和虚拟性手法的运用方面做到了充分发挥,并对舞台表演效果提供了无限的空间和想象力.中国的民族声乐在演唱中借用这一点,表演者将情感的“实景虚化”使用虚实结合,在表演中可以发挥到极致,不仅让自己融入其中,更让观众有身临其境的感觉.
现代中国民族声乐作品的创作正是沿袭坚持了本土文化的民族性、顺应了符合当下文化特点的时代性、确立了受人赞美的审美性,才能在艺术领域站稳脚跟,创作出具有强大生命力
而不“过时”的经典作品.
三、意义
（一）创新意义
艺术是一种高级的精神层次,没有高低贵贱之分,但有人为差异之别.艺术的发展在界定上不能单一的只是追求艺术本身的内在体现,更多的还要创新、借鉴、接纳和融合.
（二）发展意义
我国的民族声乐在长时间的发展中通过对各个民族的演唱风格进行相互借鉴融合,形成了注重内在精神和外在表现形式的统一,这是各民族人民智慧的结晶,反映了广大民众的情感表达,体现了各族人民的精神风貌.
河南“豫歌”的发展彰显了中国音乐艺术的生命力,一个生机勃勃的“新生命”正在茁壮成长,并迅速发展.
（三）研究意义
我国的民族声乐文化底蕴深厚,历史悠久,在发展过程中吸收并借鉴了很多戏曲元素,这对中国民族声乐的发展有很大的帮助和促进作用.在研究河南“豫歌”和豫剧唱腔文化的关系过程中能够发现豫剧元素对河南“豫歌”的发展具有很长一段时间的远瞻性；并能为更多学者提供很多艺术实践和学术研究价值；能够清晰地让研究者们诠释中国的传统文化,弘扬民族艺术；更体现在今后的民族声乐创作灵感中.
四、结语
“豫歌”的产生与发展离不开豫剧的影响与渗透,豫剧的传承与弘扬同样离不开“豫歌”的传颂与发扬.从微观发展的角度来看,“豫歌”类声乐作品在发展中受到豫剧的影响具有积极性作用.从宏观发展的角度考量中国传统民族声乐作品的发展同样离不开其他具有地方性、民族性、大众性的优秀劳动成果的糅合与渗透.中国民族声乐体系发展前景一片光明,日后定有更多更好的优秀作品传颂后世,使中国民族声乐之花开得日益璀璨.
参考文献：
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[2]张红蕾.豫剧新歌对豫剧音乐的创新发展[J].洛阳师范学院学报, 2002（3）：74-75.
[3]徐玉兰.寻觅民族声乐中的“河南味”——试论豫剧唱腔对民族声乐的影响[J].艺术科技,2013（6）：120-120.
作者简介：高雷,郑州大学音乐学院硕士研究生.
编辑：刘贵增
上文结论:此文为适合豫剧和声乐和民族论文写作的大学硕士及关于民族声乐本科毕业论文，相关民族声乐开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
1、 中国民族声乐现状探究 张 曼 （沈阳师范大学音乐学院 110000）摘要近几年来,我国民族声乐的发展速度较快,其在原有传统民族声乐的基础上,又进行了一定的创新与发展 本文分别从民族声乐发展的源泉,以及“二度创作.
2、 运用美声唱法演绎中国民族声乐作品 张 妍 （陕西省歌舞剧院 710054）摘要本文首先分析了美声唱法的特点,又指出了运用美声唱法演绎我国声乐作品的意义 并在此基础上从将声音和情感有机结合在一起、注意整体共鸣的运用、加强咬字吐字训练…….
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