论文《商业空间设计》课程教学方法探析，本文是空间设计方面有关毕业论文格式范文跟《商业空间设计》和教学方法和课程类毕业论文格式范文.
田启龙
（福州大学 厦门工艺美术学院, 福建 厦门 361024）
摘 要：本文简要论述了建筑与音乐的关系,同时通过《商业空间设计》实际课程教学的案例来诠释教学方法的创新,将音乐带给人们的抽象感受转化为具象的空间实体的具体教学方法,试图强调教学方法的创新对设计教育发展的重要性.
关键词：商业空间设计; 创新教学；设计教育
中图分类号：G642 文献标识码：A 文献编号:1003-9481(2016)05-0061-03
在空间设计日趋多元化的今天,我们无法用一种思维方式来衡量或评价一件设计作品.设计方法的创新永远都被设计师所追求,新颖的设计方法能给设计带来新的生命力和多元的思考维度,使设计作品饱满而富有创新性.
设计教学则是通过基础教学与前瞻概念结合的方式来推动设计教学事业的发展,是设计师培养的重要环节.设计概念的发展,设计方法的创新将对学生的创新性思维及设计能力的培养有着至关重要的作用.本文简要论述了建筑与音乐的关系,同时通过《商业空间设计》实际课程教学的案例来诠释教学方法的创新,将音乐带给人们的抽象感受转化为具象的空间实体的具体教学方法,试图强调教学方法的创新对设计教育发展的重要性.
一、课程介绍
(一)商业空间的概念及发展趋势
商业归根结底就是交换.“随着生产力的发展,商业活动也由非定期到定期,由赶集成为集贸,由流动的时空进至特定的时空.”而商业空间也就应该理解为上述活动过程中所需的各类空间形式.从广义上可以把商业空间定义为: 所有与商业活动有关的空间形态.
从狭义上则可以把商业空间理解为: 当前社会商业活动中所需的空间,即实现商品交换、满足消费者需求,实现商品流通的空间环境.如商场、专卖、餐饮、娱乐、酒店等都属于商业空间的范畴.
随着现代社会的高速发展,人们的消费水平不断提高,审美水平及购买体验也相应提高,高体验性、高附加值、高品味的商业空间成为消费者追捧的对象.但高速发展的背后,问题也接踵而来.环境的污染与生态的破坏、资源的浪费与盲目的追求西化、传统文化的丢失等等.
作为设计师应该宏观地看待社会的发展,能够从自身的责任出发,坚持低碳环保的可持续发展的理念.创新的、合理地进行商业空间的设计,不要盲目地追求经济效益与艺术效果而忽略自身的职业操守.
(二)《商业空间设计》课程介绍
《商业空间设计》课程是福州大学厦门工艺美术学院环境艺术设计专业大三的必修主干课程.课程的设置是介于设计基础课与毕业设计中间的核心环节,对于打好设计基础的环艺专业学生来说,是非常重要的一门室内空间设计的主干课程.
课程的设置是建立在室内人才重点培养规划的分析基础上而提出的.实用性、针对性强,突出了人才培养所需的专业知识结构和素质教学的力度.该课程时间周期为六周,总计72 课时.课程通过常见的商业空间专题设计的实战训练,加深学生的专题设计理论、强化手绘表达能力、提升学生创意思维、构思能力和整体方案逻辑设计的实战能力和设计过程的熟练程度,满足学生今后就业发展的需要.
了解商业空间的经营特性和设计的基本方法,掌握不同消费群体的消费取向,对不同的商家和经营范围进行针对性的策划,创造具有独立个性的商业空间形象.
本课程以小型设计作为切入点,从建筑、室内展示、视觉传达等方面培养学生独立思考,合理布置商业空间的能力,使商业空间设计既要表达出经营者和商品的情感诉求,又要做到消费环境与消费者的互动.
(三)《商业空间设计》课程教学目标
此次课程的教学目标是想锻炼学生从音乐（具象）到感受（抽象）再到空间（具象）的转化过程,在过程中开拓学生的创新思维,鼓励学生能够从感受自身来处理空间的关系.试图将记忆片段、构想场景及联想的主题元素以二维图形及构成的方式表达出来.通过归纳总结,在结合空间的功能与尺度来塑造最终的商业空间设计.
在概念与主题提出后,则要按照人机工程学、环境行为心理学、色彩学及灯光材质的合理处理来完成后续的功能分区与界面设计.
最终的课程成果以文本形式呈现,其中包括设计主题、概念来源、构思过程、主题元素、概念演化过程、模型制作过程、设计说明、效果图、施工图,统一A3 装订成册.
二、音乐与空间的关系
音乐是一种抽象飘渺的艺术形式,是通过不同的曲调、节奏以及旋律来表达不同的情感；建筑空间则是具象的实体表达,通过空间的节奏变化、结构、色彩与材质的协调配合来表达空间的特殊语义.
虽然空间艺术与音乐艺术隶属不同的门类,且有着各自的审美表达与语义结构,但对于两种艺术门类的共通性研究从来没有终止过.西方自希腊时期,就有无数相关建筑空间与音乐艺术的言说：从音乐市场的古希腊神话到毕达哥拉斯学派的数的和谐推理,再到柯布西耶对于量度的推崇；从谢林提出的“建筑是凝固的音乐”到姆尼兹·豪普德曼的“音乐是流动的建筑”,再到我国梁思成相关建筑与音乐共通性的研究,皆在诠释着建筑与音乐、空间与节奏的关系.
之前相关的学术研究大都是体现在具象方面的研究,如建筑与音乐的共通性、对应性以及数理的逻辑性等.研究通过符号学的相关理论来体现符号系统对于作品代表的精神意义解读的重要性,通过相同时期的建筑与音乐风格的对比来强调两者的时代性,通过音乐曲式与建筑空间序列的相关性来找寻新的建筑设计的方法.经作者归纳总结,得出以下几种设计方法：1. 建筑空间模拟音乐曲式；2. 建筑空间本身结合音乐元素；3. 建筑空间利用比例尺度体现音乐美感；4. 利用音乐空间①（乐谱）通过“选择”与“自由眼镜”的视点转化为可视的建筑空间.
本文作者在借鉴前人的研究方法的基础上,试图通过音乐与建筑的关系,将音乐传达给人的直接的抽象感受与记忆片段,通过点线面结合的符号构成的方式,将感受及记忆片段具象化为多元的空间表现元素,再结合现实的尺寸与场景来表达作品.
三、《商业空间设计》教学方法探析
（一）课程主题：“触摸”节奏
课程初始源于对“呼麦”②这种音乐形式的认知.呼麦的叠音,重叠性很强,声乐专家形容这种唱法是“高如登苍穹之颠,低如下瀚海之底,宽如于大地之边”.课程从音乐本身出发,感知音乐,触摸节奏,从而产生对于空间的遐想.
(二)课程时间：6 周
(三)课程设计目的：
以往的课程教学方法相对比较单一乏味,教师统一命题,学生寻找自己感兴趣的方向,然后进行主题表达元素的寻找与筛选,最终确定并展开设计.本次课程作者想通过抽象感知（对于音乐的感知与感受）到具象的方式（具象的空间实体与空间元素）,锻炼学生对于抽象感知的具象化能力以及发散联想的能力,从而能从多元的角度来看待设计.
(四)课程安排
（1）课前准备：3-4 人一组,以组为单位,找寻一曲小组喜欢的主题音乐（音乐风格不限）,组员需了解音乐的创作背景,音乐的故事线以及音乐的风格.
（2）项目选址：以“新人杯” ③创意设计大赛为背景,通过规定的平面图来合理地规划空间.可自己根据主题进行建筑及空间的设计,室内面积不小于300 平米.
（3）音乐解析： 以小组为单位,每位组员需要多遍聆听自己所选择的音乐曲目,在聆听的过程中,结合创作背景与音乐故事把能感受到的所有元素（包括情感,所联想到的事物通过文字或者图像）记录下来.组员在经过梳理和归纳后,小组成员一起讨论,筛选及总结组员的相同元素及关键词,为接下来的导图做准备.
（4）二维导图及概念模型制作：根据前阶段小组梳理的主要关键词（如彷徨、重金属、惆怅、欢愉等）,开始展开创作,创作以点线面的构成形式在10×10cm 的方格中展开,构成作品必须能够体现小组的主题及关键词,组员每人创作10 组,最后汇总,以小组方式展开讨论确定最能表达主题的10 组二维导图.在10 组内挑选3 组来制作小型的概念模型.
（5）平面设计：二维导图结合空间平面开始细化,从三组概念模型中选出一组作为主要空间的概念模型,结合品牌定位、功能区域划分、产品展示形式及立面造型设计展开设计.
（6）图纸设计：效果图及施工图制作, 展板排版.
四、课程作品赏析
(一)案例一
主题：“节皱”
作者：陈丽莎 罗强强
主题音乐：《freedom is ours》
音乐分为三大层次,从迷离——激昂——悠扬,正与三宅一生在创造褶皱时所产生的迷茫——振奋——重生的情绪相呼应,令人感受到三宅一生欲解放人体,使身体得到最大自由的极大设计.也让我们感受到音乐从虚无飘渺、空灵幽谷、若即若离——包裹缠绕、动人心魄、荡气回肠——心旷神怡、余音绕梁、延绵不绝的情感变化.
设计说明：
本方案以“节皱”为设计概念,以歌曲《freedom is ours》主旋律引导空间的情绪变化.空间中主要运用黑、白、灰三大调性构成,突出服装的重要性.不拘形式的解构主义传达出三宅一生的“褶皱精神”.三宅一生热爱悬垂、层叠等流畅设计,天花运用了悬垂、层叠来表现三宅一生的设计特点,这些褶皱仿佛在空间中随着音乐节奏自由流动.空间主要以曲线为主,使服装与空间产生奇妙的碰撞.围绕“我爱褶皱”这一系列为主要故事线索,入口处以振奋“释放身体的自由”为空间的中心主体,旋转楼梯与柜台的结合,形成了包裹缠绕的感觉,体现了三宅一生在创作过程中释放出无拘无束的创造力精神,中心的“褶皱”装置与楼梯相呼应,运用了最具代表性的孔经染色与空间的黑白灰形成对比,使其成为视觉焦点.由中心向右延伸出视觉迷茫“寻找时装生命的源头”,运用不锈钢柱体及飘带的延伸设计,产生了若即若离的感觉,营造出神秘的气氛,让顾客在空间中自由探索,使空间更具有生命力.向左延伸重生形成“惊人奇突的服装构造”,由天花吊灯向下延伸出展示空间,形成了延绵不绝的感觉,为空间带来愉悦感.走入冥想通道,幽长的道路使我们深入内在去探寻灵性世界.“三宅对于探索每片布料的可能性有着毫不倦怠的不懈热情与坚持”,私人将布料悬挂作为空间主要展示背景,强调三宅一生对材质的追求,富有动感的工作台,仿佛人们对服装的憧憬所产生的动人心魄之感.洽谈区运用亚麻与弯曲的框架结合,走入空间仿佛被布匹挂在身上,等着织物去告诉我们应该做什么.（二）案例二
主题：“隐秘而伟大”
作者：廖艺欣 陈泽森 郭晓翎
主题音乐：《Then As Now,For Always》
设计说明：
本次设计概念为“ 隐秘而伟大”.灵感来源于Kent 乐队的歌曲“Then As Now,For Always”,售卖“GIEVES&HAWEKS” 品牌的高级服装店.Kent 始终是迷雾里的乐队,我们拨开了好几层纱还是看不透他.沉稳、尊贵与神秘的王者气息穿着整首歌,音乐里不动声色的气势磅礴的张力与神秘的王者气息在商业空间里呈现出具有现代感的传统优雅的设计风格.
整体空间为三个部分,名字分别为“凯旋”“信仰”“胜利”.大量地运用清水混泥土,以钢化玻璃和金属材质为辅助,营造出神秘的气氛,以此来衬托出王者的气息,入口采用了地下通道的形式,“凯旋”“信仰”作为下陷空间,半封闭式与隐约的自然光营造出神圣而又神秘的气息,简约中不乏大气的氛围.严谨、正直、坚定和自负是 GIEVES&HAWKES 品牌最明显的特征.诠释的不仅是保守严谨英国绅士风格,更富有正直坚毅的内涵.
六、结语
前人相关建筑空间与音乐艺术的关系研究,重点关注的是两者在审美客体的特征,尤其是空间与音乐的结构和形式. 音乐与建筑有着千丝万缕的联系,本次课程的尝试,能够从抽象的寓意结构角度出发,通过音乐的节奏感知来唤醒学生对于空间设计的乐趣以及多角度的思考方式,是一个从具象——抽象——具象的过程,中间会穿插多次的演化与创作.最终的课程作业也有多人获得国内及省内的设计比赛大奖.因此,本次的课程创新有一定的可行性及推广性,望对之后相关建筑空间与音乐艺术的研究有些许铺垫作用.
注释：
①乐谱中,音的高低表达着一个声音的表情,而这些彼此高低不同的音在出现时所经历的时间距离,是所谓乐的出现和音乐空间的形成.确切地说音乐空间之所以形成的根本原因在于先后出现的音与音之间所经过的时间.
②呼麦,又称浩林潮尔或潮尔,是蒙古族特有的单人多声表演艺术,即一人利用嗓音的低音持续声部产生的泛音,与低音持续声部形成两个以上声部的和声.呼麦既可一人演唱,也可多人演唱,主要流传于中国北方的内蒙古和新疆,蒙古国的西部和俄罗斯的图瓦等蒙古族聚居区,从13世纪产生传承至今.
③“新人杯”全国大学生室内设计竞赛,是我国院（系）间有重要影响的室内设计教学交流活动之一.为鼓励在校学生对室内设计学科的兴趣,培养学生的设计创新能力,发现和表彰优秀学生,加强院（系）间的教学交流,促进我国室内设计人才的培养和教学水平的提高,中国建筑学会室内设计分会在2015 年继续举办“新人杯”全国大学生室内设计竞赛.
参考文献：
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作者简介:
田启龙（1985-）,福州大学厦门工艺美术学院教师.
本文总结:此文为一篇适合《商业空间设计》和教学方法和课程论文写作的大学硕士及关于空间设计本科毕业论文，相关空间设计开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
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