论文迷远之境的艺术表征，该文是有关艺术在职开题报告范文和表征和艺术表征和艺术相关毕业论文格式模板范文.
摘 要：“意境”概念最初运用于诗歌文学领域,主要是针对诗词境界进行的讨论.而后,“意境”范畴不再局限于诗学的范围,并被逐渐引入到了中国画的创作和绘画理论的研究.过往研究中,“远”成为山水画“意境论”阐发的立足点之一,进而在研究中扩展了郭熙的“三远说”的内涵,不仅将其视为有关山水画空间构成方式的论述,同时将其作为山水画意境、意境类型的提出来看待.韩拙在郭熙“三远”的基础上,在《山水纯全集》中将“平远”细化为“迷远”“阔远”和“幽远”,韩拙从意境角度实现了对郭熙“三远”的理论拓展.韩拙描述“迷远”是：“有烟雾溟漠,野水隔而仿佛不见者,谓之迷远.”由此可见,韩拙用“烟雾”和“野水”来营造“迷远”.当下对于山水画意境类型的研究中,将“迷远”作为明确的意境类型来阐发的著述鲜有,关于“迷远之境”的阐述多作为研究韩拙“新三远说”山水空间理论的余绪而被提及,或多为将韩拙的“新三远”与郭熙的“三远”进行比较,而很少针对“迷远境界”单独来进行详细阐发的.我将从中国老庄哲学中探寻“迷远”的思想根源,并提炼出它的美学特征,探讨其真正的美学价值.
关键词：迷远；艺术表征；烟霭之景；风雨之景
一、烟霭之景
烟霭之景是“迷远”境界的表现特点之一,《画语录》中曾提到“氤氲”,所谓“氤氲”即模糊、混沌之气.“氤氲”之气在山水画中的表现即为“烟霭”“岚气”等,历代也有很多画家追求这种“云山烟树”的意境之美.
宋画表达这种烟霭之景的较多,例如夏圭的《烟岫林居图》可见“迷蒙深幽”的风格,此画笔墨概括简练,物象写实,构图巧妙.左上方画烟霭远山,迷蒙深幽,奇峰突起.下为林木坡石,浓墨攒笔随意点染树叶,后有茅屋两间,山涧溪水上架一木桥,一人弯腰策杖在山间小路上悠闲前行.此画山石用笔劲峭,林木简练淋漓,将所画物象集中于画面的左下方,这也是“夏半边”的体现.而画面上方则是大量的岚烟雾气,远方的景物已被烟霭遮盖的影影绰绰,行走于山间好似漫步于云雾间,很好的表现了烟霭之景.夏圭的另外一幅《云峰远眺图》也是烟霭之景的典型之一,画中有崇山幽谷、奇峰绝壁、全图大量物象或隐或现于烟岚云雾之中,将烟霭之景表现的淋漓尽致.
岚烟云霭之景在高克恭笔下表现的酣畅淋漓,《春云晓霭图轴》运用了米点皴法,但在学米的同时又参用董源的画法,故山水画的浑厚、雄浑,而烟云环抱山峦,一线瀑布飞下,又使群山飘渺起来,气象万千.此图用花青与墨渲染,用色较重,而矾头多露白,对比强烈,使人有雨后晴山的感觉.高克恭另一件作品《春山晴雨图轴》也是一片烟云朦胧的景象,山石树木用色浑厚,藏于烟霭之中,山间浓雾飘飘渺渺,一幅山色空蒙的景象,仿佛山间泥路还未干透,植被上还有少许雨露仍未蒸发,雨过云犹湿,画面迷远幽静、云烟缠绕.
董其昌的画也有很多展现了烟霭之景.《秋林逸舍图》与他的大多数山水画作品相似,这是一幅借用古人图式来叙述的作品,借先贤的笔墨来表达他理想中的氤氲之境.画面重山叠嶂,秋水云林,典雅秀润,精力弥满.画面中景及远景有云雾飘渺、如堕烟海,在笔墨之间流露出十分浓厚的“士气”和“古意”.董其昌在他的《铜官山色》图中描绘了了一个山色如洗、云烟缭绕的景色.“水树汀桥曲曲,风林云磴层层”. 此作画法,有学宋米家法的痕迹,也是董氏常作之法.纸绢历久色沉,但画面气息清宁,可以想见当初落笔之时虽在绢本,用墨亦未至太深,是董氏一贯清淡的作风.画面上方烟霭缠绕于山间,远处的山在烟雾的笼罩下也只能隐约的看到一个轮廓.董其昌的《*白云图》仿米芾笔意,以墨韵幽雅,意境深邃取胜.用略为夸张的笔法去捕捉流动的大气,描绘多变莫测的云烟雨,使得绮丽多姿的山水更富有直观表现的色彩.董其昌表达烟霭之景的作品还有很多,例如《峡江烟云图》《夏山欲雨图》《烟云青嶂图》等,都让人产生无尽的遐想.
因此,所谓“云霭之景”正是呈现了一个渺渺茫茫、云雾缭绕、烟雾迷蒙的无际世界,这种变幻莫测、难以辨识的物象,给我们混沌除开的感觉、感受到与茫茫宇宙相通的酣畅,体悟到一种心灵上的自由舒展,人与自然万物融为一体,超俗绝世.
二、风雨之景
风雨之景作为一种自然现象,本无奇特可言,但历代文人墨客往往藉其抒发情怀,于是“风雨”也就随之被审美化.中国历代有很多名家画过精彩的雨景山水作品,他们有的直接画雨,有的画雨虽不见雨,却能使人产生下雨的感觉.风雨之景的表现类型也有很多,有斜风细雨,暴风骤雨、瓢泼大雨、阴雨霏霏、盲风怪雨等.
风雨之景在画面中是比较难以表现的,因为雨没有固定的形状,也没有明显的色彩.不过正因为如此,雨景山水反而也让画家们有了巨大的创作空间和创作的冲动,画家借助大自然风雨之景来表现他们内心的风雨之情,例如表现雨中的从容之情、无奈却怡然自得之情等等.
南宋苏显祖的《风雨归舟图》描绘的是一幅暴风疾雨的场景,近景是巨岗高树,中景为广漠的江河,并置沙渚、坡岸、板桥、行舟、人物等,远景是山峦耸峙,景色具有江南水乡山崇水阔的特点.画面又着意表现出风雨急骤时的特殊景致,图中树木的枝叶在狂风中摇曳,板桥上的行人撑伞顶风冒雨艰难前行,河中小舟上的梢公费力地撑篙破浪行驶,形态都表现得十分生动.这类风雨山水的题材在南宋绘画中较为多见,如传世就有夏圭《风雨归庄图轴》、夏圭《风雨山水图轴》、李迪《风雨归牧图》等,这也许是当时浙江画家对台风季节风雨交加的天气有着深切的体验,故而激发了他们创作的灵感.
细观《风雨归舟图》的图式,的确与马远十分相近.整个画面把江南风雨景象刻画的淋漓尽致、美奂绝伦.此图结构远山近坡,中间江面宽阔,远处只画几座山峦,已改变了北宋山岭高峻重叠、树木茂密层深、景物丰盈繁复的布局,而趋向于简疏空阔.再观笔墨技法.此图之笔墨技法总体风格为刚健酣畅.画面的雨柱是用大斧劈皴,劈染而成,气势非凡,山峦和岩石的勾斫笔力粗重浑厚,并施以长短斧劈皴,笔力坚劲,皴后加大块水墨渲染,形成石体峻厚的形态,远山更是边皴边染,皴染相融,坡岸和水渚用水墨拖染,墨色有浓淡虚实变化,营造出一幅疾风骤雨之景.
戴进也有一名为《风雨归舟图》的画作,这幅画描绘暴雨降临的瞬间,风雨交加,江面上小舟颠簸摆荡,行人迎风而行的情景.戴进的《风雨归舟图》与南宋苏显祖的《风雨归舟图》在构图上很相似,但是戴进用了自己独有的绘画语言捕捉了这大自然戏剧性的一刻,戴进运用宽阔的湿笔,快速斜扫过画面,表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势,同时他也画出翻折的树叶、芦苇,和逆风行走的小舟形成一种垂直逆向,加强整幅画的动势.戴进的构图动势强烈,笔墨奔放纵恣,形象的再现了疾风暴雨.
前两幅图都是表现风雨交加、疾风骤雨的时刻,接下来明代张路的《山雨欲来图》则是描绘暴风雨来临前的景象.《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来,一渔人收网而归.近景的山峦草树以及淙淙溪水,刻画得生动有致,仿佛草树已快要被狂风吹倒,远山迷蒙,在阴暗的天空下或阴或现,很有山雨欲来前的气势.在具体表现技法上,画家运用的是粗笔湿墨,气韵很是生动.画家着意营造一种山雨欲来前的气氛,用笔粗放,风格雄健,但又透出画家用笔的潇洒和灵巧,显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响.在背景的渲染方面,也明暗适度,尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化.
画家通过对风雨这种虚迷空灵的事物的描绘,使画作中“虚”“迷”的特质得以增强.在这种画作中,“虚”“迷”将观者的视线与画中的实景隔离开来,却又让实景可见.在亦虚亦实中,“迷远”之境便生发出来.风雨用自身的虚化了一种不可捉摸的人生情调.
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