论文流行音乐学学科设置论，该文是关于音乐学相关论文范文检索与流行音乐和学科和设置有关论文范文检索.
王韡
（中国传媒大学艺术研究院,北京100024）
摘 要：
流行音乐学学科提出的背景与缘由：艺术学升为门类,为流行音乐学的设立提供了空间；流行音乐自身的迅猛发展,学界从历史的流变与音乐形态等来审视流行音乐,流行音乐在社会文化生活中占据着重要的位置,流行音乐相关方向（学科）在高校的开展,流行音乐的相关研究出现井喷,建立起了流行音乐学会；国家政策与导向对流行音乐学的设立提供有力的支持.流行音乐学设置的制度依据：教育部与国务院学位办等出台的相关制度依据；音乐与舞蹈学下属二级学科设置上的依据；其他二级学科设置上的依据.流行音乐学设置的学理论证：流行音乐学的学科内涵；流行音乐学下属相关学科的设置与理论基础；流行音乐学的学历学位设置；流行音乐学下属各学科教学体系的建立、完善与规范；流行音乐学的科研建设.流行音乐学的设立是其内在的诉求,符合其自身的发展规律.流行音乐学的设置,对于流行音乐的规范化、科学化、系统化发展有着重要的作用,促进了流行音乐的良性发展,流行音乐学的设立是其内在自身发展与外在社会文化进步共同作用的结果.
关键词：流行音乐学；学科设置；音乐学；艺术学；流行音乐演唱
中图分类号：G633.951
文献标志码：A
文章编号：16728742（2017）03009213
为了满足社会音乐文化建设的需要,自20世纪80年代末开始,诸多高校纷纷建立了流行音乐相关专业并进行人才培养,经过近四十年的发展取得了丰硕的成果.同时,对于探求流行音乐的形态、演唱、演奏、史论、美学、文化产业等学理性方面的研究也在学界与业界逐渐展开.但是将流行音乐的相关方向进行规范、整合进而形成一个学科体系,即流行音乐学的理念还未被提出.面对流行音乐在社会生活与高校教育中的强劲发展势头,再加之时代使然,艺术学从文学中独立出来成为学科门类,音乐与舞蹈学成为了一级学科.那么,作为音乐与舞蹈学的下属二级学科之一——流行音乐学的设立,其时机已经成熟、条件已经具备.这是社会不断进步、文化不断发展、艺术不断拓新的结果,更是流行音乐自身不断成长壮大的结果.本文从三个方面多个维度来阐述、论证流行音乐学学科设立的必然性、必要性、合理性与科学性.
一、流行音乐学学科提出的背景与缘由
1.艺术学升为门类,为流行音乐学的设立提升了空间
在国务院数届艺术学科评议组专家及相关艺术家的辛勤努力、奔走呼号、积极推动和认真论证下,在2011年2月13日召开的国务院学位委员会第二十八次会议上,通过了将艺术学独立成为门类的提案.随后不久,2011年3月8日,国务院学位委员会与教育部联合下发了《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（学位〔2011〕11号）的文件,其中明确指出艺术学门类下设五个一级学科——艺术学理论（ArtTheory）、音乐与舞蹈学（MusicandDance）、戏剧与影视学（DramaFilmandTelevision）、美术学（FineArt）和设计学（Design）,学科代码分别为1301、1302、1303、1304和1305.提案的通过与2011年版学科目录的颁布,标志着艺术学已经正式从文学门类中独立出来,形成一个单独的学科门类.音乐学、舞蹈学两个二级学科,也合并升级成为音乐与舞蹈学,成为新的一级学科.那么,对于音乐与舞蹈学之下的相关传统学科也理应进行整合,或进行新兴学科的拓展,完善新的二级学科设置
“二级学科”的称谓主要使用于硕博研究生招生目录中,在本科招生目录中“二级学科”亦称为“专业方向”.
.正如国务院学位委员会第六届学科评议组编写的《一级学科博士、硕士学位基本要求》中所指：“艺术学升为学科门类后,为音乐与舞蹈学提供了更广阔的发展空间,其所包含的内容也将随着社会的发展和科学技术的进步更加丰富与多元.音乐与舞蹈学一级学科的建设将顺应我国音乐与舞蹈文化事业的发展需要,……在与相关学科的交叉研究中不断拓展学科的研究范围,加深学术积淀.”［1］因此,对于蓬勃发展的流行音乐所形成的学科——流行音乐学,理应顺应时代、符合潮流,成为音乐与舞蹈学下属的一个二级学科,这也是随着艺术学升级为门类后,其下各个层次相应提升一级的客观结果,也是艺术各门类按照自身发展规律不断完善的一个结果.正如时任国务院学位委员会艺术学科评议组成员的贾达群教授所言：“（艺术学成为门类）标志着我国艺术学学科摆脱了长期困扰自身建设和发展的尴尬,并迎来了按照艺术的自身规律和特性独立发展的大好时机.”［2］101
2.流行音乐自身的迅猛发展
流行音乐自身的强势迅猛发展主要表现在以下五个方面：
第一,从历史的流变与音乐形态等来审视流行音乐.真正意义上的流行音乐诞生于19世纪中后期的欧美地区,较之西方的古典音乐、中国的民族民间音乐相对较晚,迄今仅有一百多年的历史.但是其发展迅猛,形成了布鲁斯、爵士、乡村、摇滚、拉丁、说唱、嘻哈、索尔、雷鬼、迪斯科、新世纪以及流行舞曲等音乐与演唱风格,涌现出雷蒙·杰斐逊（LemonJefferson）、路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong）、吉米·罗杰斯（JimmieRodgers）、埃尔维斯·普雷斯利（ElvisPresley）、惠特妮·休斯顿（WhitneyHouston）以及迈克尔·杰克逊（MichaelJackson）等一大批流行歌手、乐手、创作人和制作人,可谓后来居上,已经成为全世界受众人数较多的音乐文化形式.对于中国流行音乐来讲,亦是如此,尤其在改革开放后,中国流行音乐出现了前所未有的发展.自1927年中国流行音乐诞生至今,出现了一些具有中国特色的流行音乐风格与演唱风格,如,鸡猫子腔、小妹妹腔、民通、哭腔、民谣、西北风、囚歌、甜歌、民族摇滚以及民族流行等.也涌现出一大批流行音乐人,如,黎锦晖、黎明晖、陈歌辛、周璇、葛兰、许冠杰、邓丽君、翁清溪、付林、崔健、杨钰莹、刘欢、孙楠、罗大佑、刘德华、王菲、陶喆以及周杰伦等［3］.
第二,流行音乐在社会文化生活中占据着重要的位置.音乐学家于润洋先生早在1993年就指出：“流行音乐在我国社会音乐生活中,特别是在青年人的精神生活中占有了相当重要的位置.”［4］20世纪80年代的摇滚潮、西北风潮、囚歌潮、甜歌潮；20世纪90年代中国流行歌坛出现的造星热,尤其以香港的“四大天王”热潮最为突出；新世纪的“超级女声”、“快乐男声”、“我是歌手”以及“中国好声音”等流行音乐热潮等,对人们的社会文化生活产生了重要的影响,而且这种文化影响力越来越大.可以说,“流行音乐产生的社会效应越来越大,其商品性也越来越强.当然,这也是社会对流行音乐干预越来越少的结果.”［5］同时,流行音乐的全球一体化发展越来越突出.以中国流行音乐来讲,随着改革开放以及2001年中国加入世界贸易组织之后,中国与世界各国及地区的交往更加地频繁.中国流行音乐逐渐与世界流行音乐接轨,中国流行音乐的国际化发展越来越显著,全球一体化发展的进程也越来越突出.如,在改革开放后不久,20世纪80年代中期就出现了崔健的摇滚演唱风潮；加入“世贸”后不久,又出现了周杰伦当代R&B的演唱风潮等.另外,作为世界流行音乐界的最高奖项——格莱美大奖,很长时间被欧美人垄断着,随着全球一体化的发展,也开始出现欧美人之外的获奖人员.如,在2016年2月第58届格莱美颁奖礼上,中国大陆歌手孙楠获得了“主席荣誉奖”.这是中国流行音乐国际化的一个重要标志,也是中国流行音乐在世界流行乐坛上的一个重要突破.
第三,流行音乐相关方向（学科）在高校蓬勃开展.1989年,武汉音乐学院声乐系开始培养流行音乐演唱人才,执教教师为姚峰教授（歌手姚贝娜之父）.随后沈阳音乐学院、北京现代音乐研修学院、星海音乐学院、南京艺术学院、西安音乐学院、解放军艺术学院、四川音乐学院、天津音乐学院以及吉林艺术学院等院校,纷纷开始招收流行音乐演唱、演奏、作曲及理论专业的本科生.另外,在流行音乐的硕博研究生培养方面,2000年上海音乐学院开始招收流行音乐（史论）方向的硕士研究生,导师为陶辛教授.2003年沈阳音乐学院流行音乐系率先招收流行音乐演唱方向的硕士研究生,导师为杨维忠教授.2007年中国传媒大学影视艺术学院音乐系率先招收音乐社会学与音乐传播（流行音乐研究也是其子方向之一）的博士研究生,导师为曾遂今教授,这开启了流行音乐表演实践与理论研究的研究生教育新纪元［6］.高校流行音乐相关方向进行人才的培养,更加迫使流行音乐学学科的设立,这样会促使流行音乐的学科发展更加科学化、规范化以及系统化.发挥流行音乐学学科的真正意义与价值主要是在高校,因为高校是流行音乐教育与理论研究的主要基地.
第四,流行音乐的相关研究出现井喷.在中国知网上输入关键词“流行音乐”进行检索,共有478624篇文章.输入流行音乐的相关关键词——“流行唱法”、“通俗唱法”、“流行演奏”进行检索后,分别有25869、7576、90841篇文章,流行音乐相关研究的文章相对丰富以上查询数据截止2016年6月17日..另外,通过中国知网对“流行音乐”、“民族音乐”、“古典音乐”这三种音乐类型的四个指数进行对比后可发现,目前学术界在民族音乐方面的研究最为强势,流行音乐位居三者中间,古典音乐排在最后,如图1图4所示.
民族音乐历史悠久,民族音乐学及相关学科建立较早,目前中国音乐学者大多都是此研究方向出身,其研究上的强势就不足为奇了.但是,相对年轻且稚嫩的流行音乐研究已经大大超过了古典音乐的研究,这是令人惊诧的.在用户关注度指数中,2007年下半年至2009年上半年之间,知网用户（研究学者）对流行音乐的关注度超越了其他两者
（民族音乐与古典音乐）.数据表明,目前中国学术界对流行音乐的研究已经形成规模,在一定时期内还出现了井喷现象.这种强劲的流行音乐研究势头,无形之中迫使流行音乐学学科的尽快设立,这也对流行音乐研究的科学化进程具有重要意义.
第五,流行音乐学会正式建立.2005年1月25日,中国音乐家协会颁文（中音字〔2005〕3号）,正式批准成立中国流行音乐学会（属中国音协下属二级学会）.学会成立的宗旨与目标为：“以发展我国的先进流行音乐文化为己任,全心全意为社会服务,为业内服务.团结广大音乐人,促进和提高职业文化素质、专业技能,开展国内外音乐信息、知识交流与共享,强化流行音乐文化的正确导向及社会影响力,维护从业者的著作权、表演权,为发展具有中国特色并与国际接轨的流行音乐而做出贡献.”［7］随后,中国流行音乐学会于2005年12月12日在广东省广州市、2010年11月22日在广东省中山市、2015年9月18日在浙江省温州市召开了第一、二、三次全国代表大会.其中,在第二次全国代表大会上,学会主席团决定下设五个专业委员会——音乐创作委员会、音乐制作委员会、音乐传媒委员会、音乐教育委员会以及音乐产业开发委员会,并明确指出：“要重视流行音乐发展中的人文关怀,加强流行音乐的理论研究和文化探讨.”
付林.中国音协流行音乐学会第二届主席团工作报告,中国音协流行音乐学会内部文件.
同时还举办了“中国流行音乐在数字化时代如何破局”的专家研讨会.在第三次全国代表大会上,为了促进流行音乐理论研究的发展与传播,学会还面向社会开展了四场学术讲座——《互联网下的流行音乐教育》（主讲人：付林、王韡）、《流行音乐与社会生活》（主讲人：陈小奇、李广平）、《流行音乐与电影音乐》（主讲人：捞仔、王晓锋）、《流行音乐与舞台呈现》（主讲人：小柯）.2015年4月21日,中国流行音乐学会（代表：付林、李广平、王韡等）还与英国摇滚音乐学院代表约翰·辛普森(JohnSimpsom)及司徒迈（MikeStylianou）在北京中关村学院举行了中英流行音乐教育研讨会,主要涉及英国流行音乐的教材与考级、中国流行音乐教育现状等内容.流行音乐学会的建立以及学会开展的一系列学术活动,对于流行音乐学科的设立与发展也起到一定的推动作用,这是机构对流行音乐学学科认可的一个标志.1981年英国成立了国际流行音乐研究协会（InternationalAssociationfortheStudyofPopularMusic,IASPM）.2002年利物浦大学与协会进行学术研究上的合作,协会的常设机构设在利物浦大学流行音乐学院.该协会与中国流行音乐学会在施行方向与内容上虽有一些差异,但主要目的都是为了促进流行音乐的良好发展.中国的一些流行音乐研究学者,如,中国传媒大学的曾遂今教授、上海音乐学院的陶辛教授都是其协会的会员,并曾参与该协会的相关活动.
3.国家政策与导向对流行音乐学的设立提供支持
在2016年1月8日召开的国务院学位委员会第三十二次会议上,刘延东副总理指出：“（‘十二五’期间的学位与研究生教育）学科类型结构更加适应经济社会发展需要.新的学科目录增加了艺术学门类,一级学科数量从原来的89个增加到111个,增设了‘网络空间安全’等22个与国家重大战略需求、产业发展和改善民生相关的急需学科.专业学位种类增加到40个,基本覆盖国民经济和社会发展的主要领域.”［8］这段话中蕴含且传达了多个信息.
第一,学科类型结构要适应经济社会的发展需要.流行音乐已经成为社会文化产业的重要载体,属于支柱型音乐文化产业.如,2013年中国音乐产业市场总规模为2716.56亿元,比2012年的2518.18亿元增长7.9%,略高于同期GDP的增速［9］14.这其中流行音乐产生的经济效益占据着大部分的份额.当年的“中国好声音”、“我是歌手”等流行音乐节目都产生了较高的经济价值.据不完全统计,“中国好声音（第一季）”所获的广告收入达2.5亿元左右,还不包括被认为潜力巨大的彩铃业务、电影等众多衍生产品的收益［9］15.
第二,一级学科数量增加,主要增加的是国家重大战略需求、产业发展和改善民生相关的急需学科.2009年7月22日,国务院常务会议审议通过了中国的第一部文化产业专项规划,即《文化产业振兴规划》,这标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业.上文已经提及,流行音乐已经成为社会文化产业的重要载体,因此,也应该隶属国家的战略需求之列.同时,流行音乐在产业发展和改善社会民生方面都占有一席之地.况且并不是升级为一级学科,只是成为一个二级学科（方向）,因此,流行音乐学学科的设立自在情理之中.另外,刘延东副总理在此次大会上就即将开展的“十三五”研究生教育指出：“要优化供给、适应需求,动态调整发展结构.要优化学科结构,优先布局、建设一批国家发展急需、影响未来发展的学科专业,促进人文社科与理工科、基础学科与应用学科协调发展.以前沿问题或重大科学、重大工程问题为导向,设置新兴、交叉学科.”
第三,要优化供给、适应需求.流行音乐已经成为学界与业界的焦点对象,成为炙手可热的经济供给与学术供给的对象.
第四,要动态调整发展结构.其中的“动”,强调学科建设不能墨守陈规,应与时俱进,符合艺术发展的规律.在艺术的动态调整下,流行音乐于情于理都应促成学科.
第五,要优化学科结构.流行音乐是与民族音乐、古典音乐相并置的一种音乐类型,民族音乐与古典音乐都在其各自的方向建立了数个学科,那么,流行音乐理应建立并优化学科.
第六,流行音乐学是国家发展急需、影响未来发展的学科之一,能促进人文社科与理工科、基础学科与应用学科协调发展.流行音乐学不是一种纯理论型的人文学科,由于其表演实践性与现实应用性很强,从另一种逻辑分类上来看,其属于实践学科、应用学科.通俗的讲,流行音乐学是最接地气、吞吐人间烟火的学科.
第七,流行音乐是音乐学中较为前沿、充满时代气息的研究对象,属于新兴学科.总之,从刘延东副总理最近的讲话以及国家相关文件中可以体现出,对于流行音乐学学科的设立是有国家层面的宏观导向来做支撑的.
二、流行音乐学设置的制度依据
1.教育部与国务院学位办等出台的相关制度依据
在二级学科的设置上,教育部与国务院学位办等机构出台了一系列的相关文件.流行音乐学能够名副其实成为二级学科,在这些文件中都能够找到有力的依据.
第一,2009年2月25日,国务院学位委员会、教育部联合印发了《学位授予和人才培养学科目录设置与管理办法》（学位〔2009〕10号）.其中,在第四章,针对“二级学科的设置与调整”问题,其第九条中明确指出：二级学科是组成一级学科的基本单元.二级学科的设置应具备三个基本条件：其一,新设二级学科与其所属一级学科下的其他二级学科要有相近的理论基础,或是所属一级学科研究对象的不同方面［10］.流行音乐学作为音乐与舞蹈学的二级学科,与其他的二级学科,如,民族音乐学、音乐史学、音乐教育学和音乐美学等有相近的理论基础.同时,流行音乐也是与中国的民族民间音乐、西方的古典音乐相并置的一门学科,属于音乐与舞蹈学研究对象的不同方面.其二,新设二级学科要具有相对独立的专业知识体系,已形成若干明确的研究方向.流行音乐学是专门针对流行音乐为特定对象进行科学研究的学科,研究对象清晰、明确,具有相对独立的专业知识体系.同时,流行音乐学下属的研究方向也非常明确,从宏观上来讲,涉及流行音乐演唱、流行音乐演奏、流行音乐理论三个方面.这三个方面又可细分,如,流行音乐演唱可细分为主流流行演唱、爵士乐演唱、摇滚乐演唱、当代R&B演唱、民谣演唱等方向.其三,社会对新设学科培养出来的人才有一定规模的需求.此点毋庸置疑,社会对流行音乐相关人才的需求量非常大,涉及艺术团体、高校教师、中小学教师、文化事业单位等,这主要是由流行音乐的大众性特征所致.
第二,为了规范高校自主进行二级学科的设置.2010年11月24日,教育部又印发了《授予博士、硕士学位和培养研究生的二级学科自主设置实施细则》（教研厅〔2010〕1号）.其中指出：“（高校进行）二级学科的自主设置与调整时,应遵循学科发展规律,要有利于人才培养,有利于学科特色的形成,与国家经济建设和社会发展对高层次人才的需求相适应.”［11］作为新兴学科、特色学科的流行音乐学,它的设立不但符合,而且促进整个音乐学学科的发展.另外,流行音乐学的设立对于流行音乐相关方向人才的科学化培养,具有重要意义.同时,与国家经济建设和社会发展对高层次人才的需求相适应,也是遵循艺术学科发展规律的明智之举.
2.音乐与舞蹈学下属二级学科设置上的依据
第一,流行音乐相关学科方向目前已有设置.上海音乐学院、南京艺术学院招收流行音乐（史论）研究方向的硕博研究生,沈阳音乐学院招收流行声乐（音乐）演唱、流行作曲、流行打击乐演奏、爵士钢琴演奏、流行萨克斯演奏及电贝司演奏方面的硕士研究生.四川音乐学院、星海音乐学院及天津音乐学院等艺术院校也招收流行音乐相关方向的硕士研究生.这些院校在流行音乐招生方向上的设置都是按照各自高校的自身学科优势来进行的,流行音乐史论师资较强的设立史论方向,流行音乐演唱师资较强的设立演唱方向等,这完全符合国家的相关文件要求.2011年2月28日,《关于做好授予博士、硕士学位和培养研究生的二级学科自主设置工作的通知》（学位办〔2011〕12号）,指出：“各学位授予单位应按照《管理办法》和《实施细则》的规定,根据国家和区域经济社会发展对人才的需求,结合本单位的学科基础,科学、合理、规范地设置二级学科,确保人才培养质量.”
同时指出：“学位授予单位自主设置与调整目录内二级学科,应按照《授予博士、硕士学位和培养研究生的二级学科目录》和《实施细则》的规定进行.在该二级学科目录未统计编制完成前,各学位授予单位可按照《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》（1997年颁布）的二级学科目录自主设置目录内二级学科.”［12］但是,目前流行音乐的相关专业方向涉及的范围较广,有演唱、演奏、作曲及史论等方向,其中演奏还细分为各种流行器乐的演奏方向,相对比较松散,系统性较弱,也没有一个正式的学科来进行整合.如今,这些专业方向整合到流行音乐学的学科方向下,相对规范、统一,也更具学术性.因此,从目前的高校专业设置与招生情况来看,流行音乐学的设立是有一定学科基础的,只不过还没有进行系统的学科理性论证与设计.
第二,音乐与舞蹈学的下属二级学科有很多都是从音乐类型上进行分类设置的.如,音乐学院设有中国传统音乐、世界民族音乐等专业.虽然未设置流行音乐学专业,但是依照约定俗成、历史留存的音乐类型分类设置的办法,流行音乐完全可以作为与中国传统音乐、世界民族音乐相并置的学科独立出来.现在未设置该学科不是理论上行不通,而是其他方面的原因,如,学校的师资、办学方向等方面的缘故.那么,上海音乐学院、南京艺术学院等院校利用自身的师资优势开展流行音乐相关方向的教育当然是切实可行的.
3.其他二级学科设置上的依据
诸多二级学科都是按照类型来设置的,如,一级学科戏剧与影视学下设戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、播音与主持艺术、数字视听艺术、新媒体艺术等学科方向.美术学下设书法、雕塑、摄影、实验艺术、公共艺术等学科方向.马克思主义理论下设马克思主义基本原理、思想政治教育、中国近现代史基本问题研究等学科方向.文学学科下的敦煌学、红学更凸显出按照类型来设置的特点.另外,在艺术学未升级为学科门类之前,1997年版的学科设置中作为一级学科的艺术学,下设艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学8个二级学科,这其中除了艺术学属于综合性的学科范畴,其余七个二级学科都是按照艺术类型来设定的.因此,流行音乐学作为与其他音乐类型相并置的一个二级学科方向是有依据的,是完全可行的.
三、流行音乐学设置的学理论证及其他
2009年2月25日,国务院学位委员会与教育部印发了《学位授予和人才培养学科目录设置与管理办法》（学位〔2009〕10号）,其中第十条的第二点指出：“学位授予单位根据国家经济和社会发展对人才的需求,结合本单位学科建设目标和人才培养条件,按本一级学科学位授权权限,可在二级学科目录内,自主设置与调整本一级学科下的二级学科.”对于院校自设二级学科的相关要求,在中国学位与研究生教育信息网《授予博士、硕士学位和培养研究生的二级学科自主设置信息平台简介》中又指出：“教育部有关职能部门将定期编制发布二级学科目录.学位授予单位不仅可按一级学科授权权限,在二级学科目录内自主设置与调整二级学科,也可自主增设（含更名）目录外二级学科或跨多个一级学科或学科门类的交叉学科.与自主设置目录内二级学科不同的是,增设目录外二级学科或交叉学科的,须严格按照工作流程进行.”同时,教育部还颁布了《自主设置目录外二级学科论证方案》,主要涉及新设置二级学科的基本概况、新学科设置的必要性和可行性、新学科的人才培养方案、新学科的建设规划四个方面.本文在参照《自主设置目录外二级学科论证方案》相关要求的基础上,从流行音乐学的学理性层面进行以下五个方面的综合论证.
1.流行音乐学的学科内涵
流行音乐学是一门对流行音乐的表演实践、创作与理论层面进行研究的学科.流行音乐与中国民族民间音乐、西方古典音乐相并置,属于不同音乐类型的学科.
那么,适用于中国民族民间音乐、西方古典音乐的一般性研究方法,同样也适用于流行音乐学的研究.如,美学、史学、表演学、社会学、传播学、民族学、经济学及人类学等研究方法.1945年美国波士顿市建立了世界上第一所以爵士乐为主要研习对象的伯克利音乐学院（BerkleeCollegeofMusic）,通过七十余年的发展,其已经发展成为世界流行音乐教育与研究的中心.该校设有流行音乐演唱、爵士乐演唱、爵士鼓演奏、流行萨克斯演奏、吉他演奏、电贝司演奏、流行音乐史、爵士乐发展史、流行作曲、流行编曲和流行音乐制作等专业方向.20世纪80年代,德国和英国的诸多高校纷纷建立了流行音乐学院或者流行音乐系,设有流行音乐演唱、流行音乐演奏、流行音乐理论专业.如,英国利物浦大学设有流行音乐研究所,俄罗斯莫斯科国立师范大学音乐系设有流行音乐演唱方向.国外虽未正式提出过流行音乐学的学科概念与名称,但对于流行音乐学相关方向的教育与研究,从1945年美国伯克利音乐学院的建立开始算起,要比中国早四十余年.这些院校为世界流行音乐的发展起到了重要的推动作用,仅美国伯克利音乐学院就培养出世界级的流行音乐巨星近千人,这些流行音乐巨星不但涉及欧美国家,有的还来自于亚洲、非洲等国家和地区,如,演唱与创作《江南Style》风靡世界的韩国歌手鸟叔（朴载相）就毕业于此校.中国台湾歌手王力宏、庾澄庆、伍思凯,音乐人翟黑山、翁清溪,大陆歌手熊汝霖、王珏,香港音乐人顾嘉辉、鲍比达等都在此校学习过,成为中国流行音乐的重要力量.同时,美国伯克利音乐学院的毕业生获得过数百个格莱美奖项.可以说,以美国伯克利音乐学院为核心的高校,为流行音乐学的学科建设,尤其是流行音乐表演实践方面的发展做出了重要的贡献.
2.流行音乐学下属相关学科的设置与理论基础
2013年9月,由高等教育出版社出版,国务院学位委员会第六届学科评议组编写的《学位授予和人才培养一级学科简介》一书中,对音乐与舞蹈学进行了四个下属主体的划分：音乐与舞蹈表演、音乐与舞蹈创作、音乐与舞蹈理论、音乐与舞蹈有关的交叉学科.流行音乐学作为音乐与舞蹈学的下属（二级）学科也可以按照此逻辑对其下属（）学科进行再划分.流行音乐表演实践类的学科包括：主流流行演唱、爵士乐演唱、摇滚乐演唱、乡村音乐演唱、当代R&B音乐演唱、布鲁斯演唱、流行歌舞表演、电吉他演奏、民谣吉他演奏、电贝司演奏、流行萨克斯演奏、爵士鼓演奏、流行键盘演奏、爵士钢琴演奏等.流行音乐创作类的学科包括：流行作曲、流行作词、流行编曲、流行音乐制作、流行音乐录音等.流行音乐的理论与相关交叉学科有：流行音乐美学、流行音乐传播学、流行音乐社会学、流行音乐史学、流行音乐批评学、流行音乐教育学、流行音乐分析学、流行音乐产业学、流行音乐心理学、流行音乐管理学等.从以上的下属（）学科设置可以发现：流行音乐学的理论基础主要以音乐表演学为中心.
3.流行音乐学的学历学位设置
流行音乐学的学历学位设置,可以与其他相关学科平行进行,建立从本科、硕士、博士的学历学位层次.不但本科、硕士层次可以设有流行音乐相关表演专业,博士层次也可以设有表演专业,如,流行音乐演唱专业,达到一定的标准,也可以授予博士学位.民族声乐专业在中国音乐学院、东北师范大学,美声唱法专业在南京师范大学、哈尔滨师范大学均设有博士学位点.流行音乐表演专业的硕博学位要求,可以按照《学位授予和人才培养一级学科简介》与2014年1月出版的《一级学科博士、硕士学位基本要求》（上、下册）的相关要求来制订与实施,具体内容不再赘述.在音乐表演专业设置硕博学位的问题上,时任国务院艺术学科评议组成员的贾达群教授2011年指出：“艺术表演与应用实践型博士学位的合理设置,MFA学位的优化调整,既遵循教育规律又符合艺术规律的评价体系的建立以及学科级层目录与专业方向的对应关系.”［2］101对于流行音乐学本科层次的培养要求,可以在硕士研究生的培养要求基础上适当下调,并根据各个高校的实际情况制订即可.总而言之,流行音乐学学科培养的表演实践型人才应具有高超的表演能力、一定的理论修养；理论型人才应在掌握一种及以上表演方式的基础上,对流行音乐的某一领域有较为精深的研究能力,并取得一定的研究成果.
4.流行音乐学下属各学科教学体系的建立、完善与规范
流行音乐学提出与设立后,其下相关学科教学体系的建立需要科学化、规范化,防止在初期阶段个别高校主观臆造、闭门造车、特立独行,需要进行统一化管理与实施.新兴学科不像传统学科,有一个约定俗成、相对统一,具有历史积淀的教学体系,初期时往往是五花八门、各自为政.因此,流行音乐学下属各学科教学体系的规范化设置就显得尤其重要.这也是随着流行音乐学学科建立后,一个长期、艰巨且重要的工程.中国的流行音乐演唱专业,是流行音乐学中最早提出且建立的专业,但至今各大高校之间还未形成一个较为统一的教学模式.虽然艺术本身是具有个性化的,但在艺术教育中还是需要有一个基本的、宏观的把控——即教学体系的明确与规范,不能天马行空、各自为战,更不能盲人摸象、以讹传讹.欧美国家的流行音乐演唱教学则与中国不一样,教学体系基本相同,教学模式基本统一,教学思想与观念也较一致.他们大多采用了美国流行声乐教学大师赛斯·瑞格斯（SethRiggs）的说话式演唱法（SpeechLevelSinging）.赛斯·瑞格斯是美国著名的流行声乐教育家、歌唱家,其说话式演唱法培养了数以千计的流行歌手,如,迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯莉、迈克尔·波顿、亚当·兰伯特、瑞奇·马丁、林俊杰、王力宏、李玟、张惠妹、陶喆、萧敬腾、邓紫棋、张杰等,受其教学方法影响的歌手更是不计其数.赛斯的说话式演唱法在欧美国家奉为流行声乐教学的圣经,其权威性、科学性、有效性从以上培养的众多歌星中就不难看出.赛斯的流行声乐教学法已经形成了一个相对完整的体系,受到了国际流行音乐教育界人士的一致推崇、认可与高度评价.但目前中国国内的流行声乐教学还是没有一个相对统一的模式或体系.对于赛斯的流行声乐教学法或孤陋寡闻、或一知半解、或完全曲解,对其体系进行深入且系统研究的成果更是少之又少.笔者在这里并不是要系统介绍赛斯的流行声乐教学理论,而是抛砖引玉,或者说借此阐明,中国流行音乐学各学科体系的建设需要规范与完善,任重道远、意义重大.流行音乐学各学科教学体系的完善与发展,事关流行音乐学学科的生死存亡.
5.流行音乐学的科研建设
作为新兴学科的流行音乐学要想走可持续发展的道路,其科研建设就显得更为重要.音乐学家于润洋先生曾指出：“教学为科研提出明确的目标,科研则为教学质量的提高提供基本的保证.”［13］9科研看似不温不火、悄然无声,实则蓄积积淀、反哺教学、意义长久.笔者认为：对于流行音乐学的科研建设,在学科建立的初期阶段,可重点开展流行音乐演唱理论、流行音乐演奏理论、流行音乐作曲理论、流行音乐编曲理论以及流行音乐史论等方面的研究.以流行音乐的表演实践为圆心,进行“围点打援”式的研究范式,往往会更贴近实际、聚拢人气,产生立竿见影的效果.因为,在流行音乐学中,表演实践是其核心,社会对其关注度和认可度最高,其他环节大多均由表演环节引发.以表演理论研究为核心,进而不断向外进行拓展与辐射研究,是一种较为理想、符合流行音乐学自身发展规律的良性运转方式.这也是一种根植于音乐本体的研究范式与科研建设方案.另外,需要注意一点的是,由于流行音乐学是一门实践性较强的学科,因此,科研建设尤其不能松懈,切勿出现“重表演轻理论”、“重实践轻科研”的倾向.于润洋先生曾指出：“这种‘重技轻文’‘重技轻艺’的倾向在不少学生（与教师）的思想和学习中存在着,而他们却没有意识到问题的严重性.这种情况,如果任其发展下去,从长远看,后果将是严重的：我们培养出的学生将来可能是一批技术训练不错,但整个文化素质（包括音乐文化素质）低劣的‘音乐匠人’,而不是真正够格的‘音乐家’.”［13］5艺术表演的实践者、教育者,必须要知晓表演实践与理论研究的内在逻辑关系.民族音乐学家赵塔里木教授曾指出：“表演人才的培养,是建立在强大的理论和创作支撑的基础上的.我们把创作比作整体学科建设的发动机,理论研究是思想库,表演才能作为一双翅膀飞起来.”［14］综上,流行音乐学的教学与科研、实践与理论均要并置进行,他们处于同等重要的位置.
四、结论
2015年10月24日,国务院颁布了《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》（〔2015〕64号）,其中指出：“坚持以学科为基础.引导和支持高等学校优化学科结构,凝练学科发展方向,突出学科建设重点,创新学科组织模式,打造更多学科高峰,带动学校发挥优势、办出特色.”“坚持有所为有所不为,加强学科布局的顶层设计和战略规划,重点建设一批国内领先、国际一流的优势学科和领域.”可见,当行音乐学学科的提出与设置是非常必要且具有重要意义的.
第一,流行音乐学的设立是其内在的诉求,完全符合其自身的发展规律.
第二,艺术学升级为门类后,音乐与舞蹈学成为一级学科,为流行音乐学的设立提升了空间.
第三,流行音乐学的设置,对于流行音乐的规范化、科学化、系统化发展有着重要的作用.
第四,流行音乐学的设置,促进了流行音乐的良性与繁荣发展.总的来讲,流行音乐学的设立是其内在自身发展与外在社会文化进步共同作用的结果.2016年5月17日,总书记在全国哲学社会科学工作座谈会上指出：“下一步,要突出优势、拓展领域、补齐短板、完善体系……要加快发展具有重要现实意义的新兴学科和交叉学科,使这些学科研究成为我国哲学社会科学的重要突破点.”流行音乐学作为新兴学科赋予使命、肩负重任,必将在建设具有中国特色的学科体系中做出新贡献.
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（收稿日期：20170210；编辑：荣翠红）
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参考文献：
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