论文味道乃中国画的灵魂访青年画家王锐，该文是关于中国画相关毕业论文格式模板范文与王锐和味道乃中国画和画家相关毕业论文格式模板范文.
石泉
王锐博士是我们西安美术学院培养出来的优秀博士生,学术理论和艺术创作的基础扎实良好.他现在广西工作,在陕西时他向不少陕西老一辈画家请教学习,受益良多.他的花鸟画中既能看出对传统学习的扎实功力,又具备对新艺术形式的探索,画面风格明快绮丽,既有丰富的生活的感受又有诗化的意境,是位修养比较全面的青年画家.
——摘自《水墨艺心——苏蔚红、刘丹、程东富、王锐中国画作品集·刘文西序》
简介
王锐：2004年考入广西艺术学院桂林中国画学院,攻读硕士学位,研究方向为中国花鸟画创作.2007年毕业,获美术学硕士学位.2007年应届考入西安美术学院攻读美术学博士学位,专业研究方向为“丝绸之路”古代美术研究.其自幼酷爱美术,有着较好的传统文化修养.尤其对中国的传统文化艺术情有独钟.其作品格调清新雅致,注重诗书画印的融合与统一.尤重书法用笔与诗词意境的融裁入画,远法宋元之气韵与意境,近取明清花鸟画之写意精神,更参以体悟生活的写生提炼,故能赋于画面一种独特、灵动、清新、纯净而文雅的艺术气息.
现为广西艺术学院科研创作处负责人,漓江画派常务理事,兼任陕西省中国画研究院秘书长兼理论研究室副主任.2010年8月策展“水墨风华十五人国画作品展”.
作品曾出版于人民美术出版社出版的《当代中国画精品选》及中国国家画院编辑《中国画名家年鉴.王锐卷》,并有多幅作品及论文分别发表于全国各大专业性报纸和刊物.作品近年来受到国内外拍卖及*机构关注,并被广泛*.
王锐自幼酷爱美术,先后受教于卜照罴、徐义生、刘倮申、江文湛、黄格胜、周伟洲、禚振西、李青、周晓陆等诸多先生,具备良好的传统文化素养和严格的学术训练,对中国的传统文化艺术情有独钟.作为学院派的青年国画家,王锐认为艺术家仍然要“读万卷书,行万里路”,去真正地理解和探寻中国美学的思想根源、独特意趣与艺术品味.他潜心学术研究,重视艺术理论并结合绘画艺术实践；他的国画创作,在当今风云变幻的各种艺术观念之中,始终坚持和追寻着一种纯粹、纯正、东方审美的“味道”. 对于国画家来说,王锐风华正茂.多年以来,他为什么一直坚持这样的国画创作理念？他本人,对于中国画的“味道“、创新等艺术观念的理解,又有着怎样独特的视角和理解？带着诸多探究,我们专访青年国画家王锐……
腹有诗书气自华,知识储备决定着艺术境界的高地
记者：您认为,在中国画的创作中,知识储备和艺术境界有着怎样的关系？在艺术创作中,您又是怎样践行的？
王锐：腹有诗书气自华.我认为一个国画家的知识储备,直接决定着其艺术境界的高低.历史上评论好的艺术创作一般有3个标准：高度、难度、深度,三者同时达到才算圆满的创作.但在我看来,好的国画创作在这三度之上,还应该加上“厚度”,即艺术家文化知识积累的厚度.我们说一张国画需要深入创作,往往不是指深入刻画,而是指应回到文化积累的厚度上来.八大的画人人都很喜欢,但是,别人都画不了,这其中除了他孤傲、愤世嫉俗等个性因素外,他学养的“厚度”是很关键的因素.他的诗很多人看不懂,但研究他的专家充分阅读他的经历和阅历后,是能读懂的.常言道：功夫在画外.艺术的灵魂是境界,也称意境,它可意会而难以言传,是“因之内而符于外”流露在整个艺术作品中的一种精神表现,这个意境,就是中国画东方审美的“味道”.
从古代绘画的发展与演变探寻中国画东方审美的“味道”
记者：您说,东方审美的“味道”是中国画的灵魂,有什么学术理论的依据和支撑吗？
王锐：事宴胜于雄辩,东方审美的“味道”是中国画的灵魂.中国古代绘画发展演变几千年,东方“味道”一贯始终、非常清晰.
中国的绘画艺术可以追溯到远古时代,古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存,这些岩画朴拙神秘,粗犷雄浑,其以线条为构图,富有幼稚夸张的趣味,充满装饰之美.战国时期帛画气韵生动,笔墨简洁,线条流畅,表达出完美的意境,可以说中国绘画的民族传统风格,至此已经形成.
先秦两汉时期,墓室壁画、汉墓帛画、画像砖与画像石等处处是动感和力度、张扬简约的线条,充满了意趣和生命力、想象力.魏晋南北朝时期,士大夫画家开始活跃于画坛,顾恺之的“传神写照”理论,谢赫“六法”中“气韵生动”的提出,都为中国画重气韵的特质打下了基础.隋唐五代是中国画全面发展的第一个高峰,中国画开始追求“画中有诗”的意境.中国画到了元代,文人以画寄托思想成为风尚,文入画成为主流.元初,以赵孟頫等为代表的士大夫画家,元代中晚期活动于江南的黄公望、王蒙、倪瓒、昊镇,因皆在笔墨技法上成就显著,画山水以寄托清高避世的情感,对文人山水画典范的形成作出贡献.
在元代,文人还写诗填词于画上,与绘画笔墨风格相融,给绘画增添了妙趣不尽的书卷之气.明清时期,文入画依然占据中国画坛的主流.
从以上的发展脉络,可以清晰看到,中国画有自己的民族传统风格,注重意境之美,注重诗意的抒发,这些与西方绘画的写实传统有本质区别.而这种本质区别的核心,就是中国画具有独特的东方审美的“味道”.万变不离其宗,
“不变”是“变”的底气
记者：您曾说,每个时代的审美标准都不尽相同,但是,对于中国画而言,变是不变的真理,不变却是变的底气,万变不离其宗,品评中国画的“眼光”无论如何变化,都得遵循中国传统文化和东方审美标准的考量,这也正是中国画的特质——不变的是东方审美的“味道”.对于这段话,我们该怎样理解？
王锐：“一个国家,一个时代,一定要有自己的东西.”这是美术大师刘海粟先生的名言.艺术不分国界,借鉴互补是很正常的事.然而,如何糅合,有个度的问题,双方可谓万变不离其宗,不能混为一谈.国画要有国画的味道,离开传统,单纯为了突破传统而去玩弄花样,我认为是不妥当的.
1840年战争后,海上画派与岭南画派对中国画进行了改良.赵之谦和吴昌硕都以书法、篆刻入画,作品金石味浓郁,风格沉着雄肆,画面常题诗文以吐泄豪情,意境丰富.“岭南画派”则融人海外技法,即水墨中掺入水彩、水粉画的粉质,使画面色彩鲜艳亮丽.1919年“五四”新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号,一些有革新精神的画家,坚持弘扬中华传统艺术,学习国画传统,不断推进绘画的发展,主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等.另一些留洋归国的画家,主张中西兼容,吸收西画优秀成分,推进中国绘画的改革,代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等.张大千的作品早、中、晚年风格不同,但都以浓郁的东方情调而被受世人瞩目.李可染、陆俨少的创新,依然主张深入学习传统.陆俨少对画家要有坚实的文化修养却从不怀疑,他曾说“三分读书,三分写字,四分画画”.
在我看来,国画在近现代的推陈出新中, “变”和“创新”都是批判继承精华,在实践中不断丰富艺术特色的.中国画的底气,就是东方审美的“味道”,就是中国人传统的审美境界与格调.中国画特殊的审美标准,融合了中国传统文化独有的艺术形式,也确立了它在世界绘画中无法比拟的趣味.欣赏中国画不仅要通过作品的用笔、用墨、用色和构图布局等艺术形式的美,更重要的是感受画家创造的情景交融的意境美.中国的山水、人物、花鸟画里生命意识更浓厚,在取舍、表现和选择上与画家思想联系密切,诗意因素更突出.这种特殊的审美标准使中国画将诗、书、画、印融为一体,从而形成中国画独特的存在方式及审美内涵,体现出中国传统文化的精髓.
搞艺术的人最终拼的是文化、较量的是修养
记者：在当前浮躁功利的艺术圈里,在当今强大的文化冲击之下,您觉得,我们应该怎样弘扬和发展中华民族悠久的文化和艺术？
王锐：真正有志于为中国画的发展,为中国画的发展有所贡献、有所追求、有所建树的艺术家,应该既与时俱进,又要与时尚和流行保持一定距离.
什么是高深的中国画,什么是地道中国画的文脉.可以读一读《齐白石论画》、《陈师曾论画》、《黄宾虹论画》、《潘天寿论画》、《李可染论画》、《李苦禅论画》、《陈子庄论画》,当然也可以读读《石鲁论画》、《陆俨少论画》等.古人说“人品不高,落墨无法”,中国的艺术里有着浓郁的人格、气质、风范.八大的印童“可得神仙”,齐白石的“年高身贱不肯做神仙”,黄宾虹的“出世和超然”都是画家品格的体现.品格在艺术领域的反映更多说的是文化的品格和画家个人的修养.无论东西方的艺术都一样.无论你画什么画,要让人觉得它有一种品格,一种文化的品质.
韵致高远气自清,胸有逸气画亦远
——读王锐的绘画作品
古月（美术学博士）
王锐生于陕西关中,早先跟随长安名家江文湛、徐义生等先生学作诗文、绘画,后又在西安美术学院攻读博士学位,研究丝绸之路艺术与文明,一方面受关中周秦汉唐文化的陶养,得关陕雄傲浑厚之气,胸臆宽广；另一方面王锐对长安文明与文化有深入的研究与理解,熟稔北方文化的精神与本质,视野开阔,思维敏锐,文质皆胜.如果北方的地理与文化滋养和成全了其雄逸之气以及丰满的学识与修为,南方的清秀与温润也给予他多方面的影响.他在广西艺术学院攻读硕士学位后,留校工作.南国的草木葱茏,空气湿润,阳光明媚,养眼又润心；漓江画派的写生化和生活化的审美意趣则更是浸润了王锐的画心.在南与北的交织与融合中,无论花鸟画还是山水画,王锐的作品融合南北,自成气象,既有北方绘画艺术的雄浑与大气,也有南方绘画的清巧与隽永.
王锐善于写意花鸟画,作品气韵生动,意境疏明.宋人论画多讲“写生”,其意非对真实的描摹,而为花乌情态生气的准确传达.王锐笔中之花鸟深得宋人绘画一味,能传神的展现花鸟生动之致.禽鸟用笔秀峭,轻重、干湿、浓淡相得益彰,造型简括,寥寥几笔即得鸟雀精神；而枝藤、山石、花卉则笔法稍纵,墨润气清.王锐的花鸟画亦具明人陈淳花鸟一派的神韵,一花半叶,骨格气势,理路精神,淋漓疏爽.王锐的山水画气势开张,气宇轩昂,古人论画：“画责有神韵、有气魄,皆从虚灵中来,若专于实处求力,虽不少规矩,而未知入画之妙.”（清董棨《养素居画学钩深》）,王锐深知绘画“虚灵”的道理,尽管他也受漓江画派精神的熏陶,注重写生——强调师造化的精神理路,但他能从一种纯粹的为山水造物的写实风格中脱略出来,将自己得自心源的自然造物,融入个人对传统山水画图式、山水画笔墨、山水意境的理解,以一种更为自我的方式呈现出来.他的山水画以线为胜,用笔挺拔,布置气象取北方山水之势,又汲取了南方清丽的山水情调以及南方山水笔墨的浑厚华滋,自成一体.
王锐以北人雄逸、苍浑为骨,参以南方灵动、润泽为体,成朴华秀逸之风貌.绘画艺术的韵致高远,气息清爽的风格来源于内心的“逸”之气.清人松年论画,言：“静穆、丰韵、润泽、名贵为难.若使四善皆备,似非读书养气不可.”（清松年《颐园论画》）王锐的绘画艺术是静穆、气势、丰润和趣味四者皆具,多年沉溺于绘画艺术之中,他能融会传统,又能在不断的读书、研究与旅行中养胸中“逸”气.或许“养气”才是其绘画艺术能够登堂入室,并且能够走得更远的不二法门.
结论，上述文章是一篇关于王锐和味道乃中国画和画家方面的中国画论文题目、论文提纲、中国画论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
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