论文《舌尖3》口碑崩塌，中国纪录片之春何时到来？，本文是纪录片方面有关论文范例和《舌尖3》和崩塌和纪录片方面毕业论文的格式范文.
2012年《舌尖上的中国》（第一季）（以下简称《舌尖》）播出时,这档有情怀的文化类美食纪录片让观众眼前一亮,好评如潮.“舌尖”成为中国美食文化的代名词,从电视荧幕走到更多平台,不但成为纪录片,更创造了中国电视节目里的巨大IP,豆瓣评分高达9.3分.
到2014年《舌尖2》播出时,观众的反应其实就已经有了分化,出现一些吐槽,比如对摆拍的厌恶、文案中的失实描述、情节上的过度煽情等,《舌尖2》的豆瓣评分也降低为8.4分.
但是,这一次《舌尖3》的舆论基本是—边倒地吐槽：煽情过重,美食无味；片中用数据、典故出错；片子剪辑太乱,扯闲篇太多,商业植入多.豆瓣评分低至4.1分.
据了解,得益于前两季的成功,在2015年央视的招标会上,有4家企业竞标夺得了《舌尖3》的广告标：“法国柏阁”以1.18亿元拿下《舌尖3》独家冠名,美的、王老吉、鲁花分别以7099万元、4000万元和3999万元成为《舌尖3》行业合作伙伴.
《舌尖3》原定于2016年播出,导演陈晓卿也完成了主题的构思：中国与世界.但由于种种原因,项目没有启动.陈晓卿在2017年10月也从央视辞职,和主创团队另立门户,央视新闻中心的纪录片导演刘鸿彦和全新的团队临危受命,在10个月之内制作完成.第三季八集播完后,前两季的导演陈晓卿也公开表示, “能达到这样的完成度和质量,已经非常不容易,希望大家多多理解纪录片创作者.”
面对众多吐槽,主创们回应,本身顶着压力来做这件事,并且决心要做创新.《舌尖3》总导演刘鸿彦表示,为了不把节目变成—个教人怎么做饭的片子,需要把人物、故事、文化的味道附加其中.简单来讲,就是要表达文化诉求.
显然《舌尖3》此次的创新之举并没有得到观众认可.记者辗转联系到接近央视的电视行业人士,对方表示,目前央视不允许《舌尖3》的主创们接受采访,或为平台需要统一口径.
无论是纪录片、电影还是电视剧,做续集都是有风险的,特别是当前部作品已经是现象级IP时.但是,作为文化创意产业的重要特点,只有形成品牌IP,才能有持续商业化的可能.纪录片要走产业化发展道路,除了在内容上要把握品质,也要关注观众的需求,以及选择合适的播出平台,利用合理的传播方式,来制造影响力,拓展商业模式.中国的纪录片内容生态和商业生态,需要更包容、更开放.
过度说教,创新变槽点
加入文化诉求的创新为何会成为该季作品的槽点所在？就《舌尖3》的口碑塌方《商学院》记者采访了《中国电视》杂志执行主编李跃森.他指出,“《舌尖3》的问题之一就是总想去引领,把自己站得高高的,以为自己这个大旗—挥,观众就跟着来了,其实不是.”
李跃森认为,网友针对《舌尖3》的吐槽有一定道理,但也有一些非理性成分.他表示,从内容到编导还是很努力,想要突破前两季.除了《舌尖3》出现了大量常识性错误等硬伤,他认为,其最大问题是创新方向选错了.“《舌尖1》的定位清晰,通过美食讲人等于阳自然的关系,《舌尖2》基本还是承袭这—主题.《舌尖3》的导演换一个方式来讲美食背后的故事,把关系扩展到人跟社会的关系.但是观众期待的是看—个关于美食的片子.”
甚至有网友评论,“作文写得再好,跑题了也很难得高分.”比如,弘扬匠人精神的第一集《器》中一时让“章丘无锅,洛阳纸贵”,手工铁锅体验店变成了旅游景点,对匠人精神的坚守带来考验；以拍摄族宴为例,在《舌尖1》第二集的《主食》里,每个村民从自己碗里夹出一根最长的面放进寿星公的碗里,代表着长寿的祝愿,这是通过食物来讲礼俗.但是,在《舌尖3》的第三集《宴》里,同样讲礼仪,却花大篇幅说教礼俗文化,甚至组织小孩念古籍学习接待客人、实景模拟宴席礼仪等,食物本身成了陪衬.
弘扬中华传统文化和平凡人生活奋斗的正能量和爱是片子中所重点着墨的,讲人物故事的篇幅大过美食.李跃森认为,特别刻意地渲染文化,反倒会有很多露怯的地方,等于给自己设了—个套.“太用力,但是用错了地方；”
李跃森表示,《舌尖3》越来越像央视制作的片子,是在仰视、引领.这类作品大部分比较规整,思想突出,主题思想鲜明.但是陈晓卿的作品一直在走个性化、平民化路线.早在1993年,他拍摄的关注在北京打工的安徽保姆的纪录片《远在北京的家》就取得了成功,直到《舌尖》系列,他的创作思想—脉相承.“他真的做到平视观众.”
李跃森总结到,无论是纪录片还是电视节目,只是去迎合或引领都比较片面.从迎合来看,一是不知道观众喜欢什么.尽管有大数据,貌似可以知道观众想要什么,但是这里面的算法是可以被操纵,有缺陷的.二是观众对一些比较庸俗的趣味,比如窥私欲等无法迎合.另一方面,引领的片面性在于,电视节目经常居高临下地看待观众,具有强烈的精英意识,总以为自己是政治正确,有责任去教育观众,观众是要跟随他.其实,正确的做法是要尊重观众作为生命个体的平等性.
如果没有前两部,《舌尖3》的吐槽不会这么多,但关注度或许也没这么多.李跃森坦言,不管是电视剧还是纪录片都存在“狗尾续貂”的问题.做大IP的续集时,寻找创新点本身并没有错,但越想保持它的品质,越容易失去品质.因为容易被束缚住,千方百计地去迎合观众,但是要找到打动观众的点去迎合并不容易.从商业看就是卖点,从艺术角度看是亮点,让卖点、亮点和创新点结合在—起,才能新鲜、有趣.可见,当说教变成了创新,是无法打动观众的.纪录片何时走出体制
原始主创团队更换被认为是《舌尖3》不如前传的重要原因.作为前两集总导演,陈晓卿被称为“活的美食地图”,十余年前开始在报刊写作美食文章.他个人对美食文化的热爱和精通,很大程度上也成就了《舌尖》的内容品质.在主创换人后,有网友感慨,“没有热爱,哪里有？哪里有好的作品？”作为央视纪录片频道的制片人,陈晓卿供职央视已有28年,1991年开始拍摄纪录片.
李跃森指出离开体制有利有弊.在央视,导演基本可以不太考虑市场,市场虽然也重要,但是不会影响生存.脱离之后,资本介入会产生各种各样的商业诉求,有时候会成为—种新的束缚.“戴着镣铐跳舞的好处在于可以去追求极致,去深挖.体制表面上给创作者一些限制,但是这种限制反而会去激发想象力和创新欲求.”
不过,目前来看,卸下“镣铐”的陈晓卿正在快马加鞭.在2017年年底,他公布将和腾讯视频纪录片频道共同筹备研发2018年的力作“风味”IP系列——《风味人间》.继“舌尖”之后,打造“风味”IP,诠释中国人的美食文化在全球范围内获得的整体关照和感知.可以看出,这—主题与此前陈晓卿为《舌尖3》所定的“中国与世界”的主题相近.
在成功打造了《舌尖》后,陈晓卿选择离开央视,离开体制,自主创业,并与腾讯这样的新媒体合作.这或许也是纪录片市场化运作正在发育的信号.
在接受《商学院》记者采访时,北京师范大学纪录片中心主任张同道指出,中国纪录片目前主要还是国营体制,多数电视台还是政府事业机构,做事J隋首先是事业化处理方式,而不是市场化方式.以《舌尖》为例,它不仅仅是纪录片界,甚至是整个中国电视产业里的大IP.虽然央视也因此盈利过亿元,但是张同道认为,《舌尖》的IP开发并不完善,“比如市场经营、商标、新媒体等等,基本还是空白.”
在他看来,中国整体纪录片的格局还是处在一个以计划经济、以宣教功能为主的状态.虽然纪录片市场化发育已经开始,但是仍处在非常初级的阶段,相对还比较薄弱.
根据张同道的调研,国内纪录片目前只有大平台才能赚钱,比如央视纪录频道、央视综合频道、央视财经频道、江苏卫视、东方卫视等,小平台做的纪录片基本亏钱.纪录片制作方就只有一点制作费盈利,网络有部分节目能够靠IP开发回笼—部分资金.
2012年5月,《舌尖上的中国》的热播被业界誉为“纪录片从高端走向大众”的标志性事件,开启了中国主流纪录片的工业型模式,即其叙事方式、技术标准可以反复操作、反复生产,而不仅仅是如《话说长江》《大国崛起》等不可复制的独立艺术作品.
早在2013年《中国纪录片发展研究报告》中,张同道就指出,中国纪录片已经进入快速发展期,主要纪录片平台运营模式亟待从事业体制转化为企业体制,建立一套以品牌纪录片生产为核心的制度与方法,是中国纪录片产业发展的必由之路.
他向《商学院》记者解释,纪录片品牌作为一个商业概念有四大指标——稳定的价值观、叙事模式、美学特征和技术品质,而创作又有很多软的东西,很难用特定的标准或者框架来进行约束.同时,品牌不单是创作问题,更是商业问题.《舌尖3》从创作角度看算是一个有专业水准的作品,但是从商业品牌IP延展来看,当创意打破了固有表达,产业链条上是否能够有延续性,受众是否接受,都需要磨合.
由于电视台的体制限制,空间更大,更灵活的新媒体平台成为纪录片市场化发展的试验场.张同道指出,新媒体是纪录片发展不可缺少、不可预测的—股力量.
据《中国纪录片发展研究报告2018》课题组调查显示,2017年中国纪录片生产总投入为39.53亿元,年生产总值为60.26亿元,同比分别增长14%和15%.按生产投入体量由大到小排列,依次是电视台、民营公司、新媒体机构和国家机构（除电视台之外）.其中新媒体涨幅最高,达到50%,其生产投入和收入首度超过国家机构.
确实,腾讯、爱奇艺、优酷等都在进行一些纪录片项目的尝试.以2016年优酷出品的《了不起的匠人》为例,第一季总播放量超过7000万次,刷新优酷纪录片播放纪录,并获得了某汽车品牌的冠名.该片的第二季在2017年推出,其精编版也将于2018年登陆电视台CCTV-10科教频道,成为网生纪录片向国家电视台反向输出内容的先例.张同道认为,这类商业纪录片是把纪录片的高端内容、美学品质和市场需求进行对接.
伴随着纪录片越来越受到年轻人的关注,腾讯视频2017年对纪录片的投入是过往几年纪录片投入的总和,除了购买版权,联合外部机构出品,也在做自制作品.以2017年腾讯与BBC联合出品的《蓝色星球2》为例,上线两集后流量突破一亿,播出六周后流量达到两亿,创造了全球纪录片收视的纪录.据了解,2018年腾讯对整个纪录片品类的投入会再翻番.
不过整体来看,与世界其它国家相比,中国纪录片的市场化程度处于非常初级的阶段.“英国纪录片品质最高；法国纪录片最有诗意；美国纪录片最能卖钱；中国纪录片提升空间最大.”张同道这样评价.这与不同国家电视台的经营模式有关.“英国的BBC、日本NHK、韩国KBS基本不做经营,而是做公共模式,靠收视费来拍出高质量的节目满足国民需求.BBC和NHK也不同,BBC也会做一些经营,第二个是以美国为代表的商业纪录片,比如DISCOVERY探索频道、美国国家地理、美国历史频道等.”
美国DISCOVERY探索频道为例在2017年的收入约68亿美元,而中国纪录片的总产值仅约60亿元人民币.
他认为,目前中国市场纪录电影及纪录片的市场运作,缺的不是创作,而是运营的人.“从创作体系、传播体系到市场运营体系应该有能统筹的人.”
纪录片回归大银幕
纪录片进入院线成为近两年纪录片市场化发展的热点.张同道曾指出,从世界范围看,纪录片本来就在院线播放,但是,20世纪60年代以后才相继离开了院线,慢慢变成电视传播.从20世纪末,纪录片又开始重回院线.首先在美国,然后在欧洲.
欧美具有相对完备的市场体系,如艺术院线,这样纪录片可以先在艺术院线取得成功,然后再进入主流院线.但是,在我国的主流院线中,纪录片需要和商业电影共同竞争,能拿到的排片也非常少.并且除了传统的电视台播放,国内的纪录片能达到相应标准并大规模进入大银幕市场也很少.不过,近年来院线纪录片也有新的发展.
2015年年初的美食纪录片电影《味道中国》在贺岁档上映,票房惨淡.在2015年10月,讲述藏族年轻人成长为高山向导故事的电影纪录片《喜玛拉雅天梯》登陆大银幕,与商业电影竞争,在排片率极低的情况下,仍收获了1156万元票房,是当年中国非商业纪录片的票房之最.不过,该部影片的成本高达约1300万元.2016年,在央视播出反响平平的纪录片《我在故宫修文物》由于在B站播出后爆红,登陆院线后收获了646万票房.
不得不提的是,2017年中国纪录电影迎来市场拐点,全年44部纪录片获得“龙标”,较前一年增长51.7%.《冈仁波齐》获得1亿元票房、《二十二》获得了1.7亿元票房.
张同道指出,“《二十二》的出现证明了中国的电影市场确实有纪录片的空间,只是过去纪录片没有通过有效的途径把作品和商业系统、观众连接起来.”不过,李跃森认为,目前这些纪录片电影的成功具有偶然性,还不是真正市场化运作的纪录片.“我们并没有真正找到纪录片的市场,它的市场规律还不理解.”
独立纪录片的生长空间需要增加
与电影分类方式相似,除了宣教型、商业或工业类纪录片,在纪录片的分类体系里,还有一种是以导演为中心的审美型纪录片.其中,关注社会现实问题的独立纪录片就是其中重要一支.先在海外传播,再重回国内,成为这类纪录片的重要发行方式.这也导致近20多年来,中国纪录片的海外传播呈现出以独立纪录片为主、主流纪录片声音偏弱的现象.在2017年,也出现了《生门》《零零后》《镜子》等深度聚焦现实的纪录片,收获口碑.在商业纪录片的受众越来越多时,独立纪录片制作者的生存状况如何呢？
独立制片人、纪录片工作者、导演蒋能杰就是这类纪录片工作者之一,他的作品主要把镜头对向社会问题,比如留守儿童、抗战老兵.2011年,他成立的棉花沙影像工作室从北京光线传媒独立出来,继续独立影像创作.他所创作的留守儿童系列纪录片三部曲《村小的孩子》《路》《初三》被香港中文大学相关机构*,《村小的孩子》曾在“法兰克福中国电影节”获得一等奖.
蒋能杰告诉《商学院》记者,自己拍这类纪录片主要商业模式有,第一企业赞助,第二通过众筹,第三向相关的公益基金会申请.同时,纪录片导演还需要拍一些商业视频贴补家庭和团队,比如他曾利用业余时间拍旅行纪录片.当然,如果能在国外一些电影节拿奖,也会获得一些奖金.其实除了奖金,获奖的荣誉对纪录片导演未来的发展更重要.“多少会卖点钱,哪怕跟视频网站做付费点播,多少会有些收益.”他补充道.
面对越来越多独立纪录片同行们把作品带到大银幕,也有一些小成本电影、艺术电影公映后,票房表现不错,蒋能杰也感到欣喜,“我觉得挺好,文化应该多元,应该给纪录片、文艺电影一些空间,至少有人在推动这个事情.”他认为,这是一个比较好、比较健康的市场趋势.
谈起上大银幕,蒋能杰的纪录片作品《矮婆》在2017年11月也拿到了电影公映许可证,这背后有很多朋友为之付出努力.当天他在朋友圈感叹：“在当今环境,这一纸放映许可证尤为重要,资本可以绑架很多东西.”作为纪录片导演,他可以以“旁观者”的身份与镜头里的世界保持距离,但是,作为一个影像工作室的负责人,他无法与真实的世界隔离.不过,“龙标”虽然拿到,这部片子还没有找到合适的发行方.对于作品能否进电影院,他显得比较淡然,只希望尽心尽力,顺其自然.或许他更关心的是作品对现实环境真正带来的改变.
张同道曾讲道,“在纪录片的大家庭中,如果没有独立纪录片,纪录片就会变成荒漠之城.”他一方面希望工业纪录片发展壮大,推动中国纪录片产业的前进；另一方面也希望电视台能留出一两个小时的时间给独立纪录片.
当《舌尖》这样的顶级IP无法可持续运营,诸如《二十二》这类独立纪录片电影的票房过亿元还只是偶然现象,中国纪录片的产业化发展正在培育,真正的“中国纪录片之春”何时能来？
总结：此文是一篇关于《舌尖3》和崩塌和纪录片方面的相关大学硕士和纪录片本科毕业论文以及相关纪录片论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
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