论文试探画家热衷系列绘画之成因以伦勃朗自画像、莫奈《干草垛》为例，本文是关于系列方面毕业论文怎么写跟《干草垛》和伦勃朗自画像和莫奈方面毕业论文题目范文.
摘 要：克劳德?莫奈被称为法国印象派之父,对于光和色的表现颇有自己的心得,创作过多幅干草垛,不尽相同.他摆脱理论的束缚,将自己对于自然的感知力尽情地表现在画布上,草垛源于自然,同时又将自己的主观意志融入其中.不同时期伦勃朗也创作过多幅自画像,本文将剖析颜料的变革、光学的发展及画家当时的心情等客观条件对于创作《干草垛》及自画像的影响,探析影响画家尝试对同一个题材进行多次创作的原因.
关键词：莫奈；伦勃朗；系列题材；笔触；色彩
莫奈是法国印象派之父,他用自己的眼睛感受生活中的美并把它记录下来展现于我们的眼前,他的一生致力于光和色彩的研究,《日出?印象》《阿尔让特伊大桥》等作品让我们看到了他对光的感知能力,而他从1891年开始的系列创作《鲁昂大教堂》《干草垛》《睡莲》等更让我们看到了艺术家对于光的追逐.伦勃朗早于莫奈两个世纪已经对系列题材有过研究,他的《杜普教授的解剖学课》《夜巡》等作品我们耳熟能详,但系列题材自画像令我们印象深刻,对此我不禁萌发出画家创作系列题材是有一定意义的想法.
一、美在身边
我们在繁忙的生活中慢慢忽视了生活中的美,在谈起自己的作品也是乏善可陈,殊不知生活已经给了我们很多,罗丹曾说：“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛.”,从巴比松画派开始,画家逐渐留意自然中的美景,开始提倡户外写生,到印象派大师莫奈这里已经发展到处处是诗意的地步,教堂的一角、远处的草垛、水面的荷叶……在他的世界里任何在自然光下的物体都是美的,他追逐的不是物象本身而在太阳的颜色.伦勃朗说过：“我的意思是,意大利人生活在意大利,他们对意大利的事物具有他们自己的思想感情,我们生活在荷兰,我们从我们国家的熟悉事物中获得灵感,而不是从千里之外去找到一些东西.”1伦勃朗从他熟悉的生活中发现美,将自己看到的美与我们分享,他每天最长时间接触到的莫过于自己,对于自己的熟悉驱动他拿起画笔记录下此刻的美.对于他们来说,美就在身边,不用刻意去寻找.
二、美在笔触
(一)浓厚干稠
伦勃朗在前期由于受到古典主义绘画的影响,画面采用直接透明画法,整个基调都十分光滑细腻,几乎看不到笔触的存在,然而画家也希望在笔触方面有所突破,在1628年的自画像中我们可以看到画家直接用笔杆勾勒的头发,已有“笔触造型化”的意思,让笔触服务于头发造型的需要,最简单直观的表现头发的质感、动态.（如图1）
中期到晚期的作品中对于笔触的表现已经是得心应手,可以明显的看到他的笔触,突破了传统技法,采用厚涂法将颜色厚重的涂抹在画布上,运用方块笔触大胆绘画,岁月在他脸上留下的沧桑在画中也如斯体现.（如图2）
而莫奈追求的是光和色彩,在笔触上从一开始就没有在意,更准确的说是没有多余的精力去隐藏.他2年内画了15幅草垛,听起来不以为意,可他并不是一幅一幅去完成,而是在三四块画板上同时作画,光是瞬息万变的,他感受到时间的紧迫性,并不在笔触上刻意描摹,笔触之间相互叠加,带有厚重感,无意中堆叠出了草垛的质感.
(二)千变万化
伦勃朗从早期到晚期笔触从无到有,对于头发和皮肤质感的不同笔触表现手法也不相同,晚期笔触更是变化多样.早期作品人物脸部细腻光滑,这与当时资产阶级的审美取向有关,却不是决定性因素,主要还是受了新古典主义的影响.晚期作品对于凸显的笔触已经毫不在意,更关注内心世界的表达,对于脸部的笔触洒脱且坚定,那时已经突破古典主义画风有了自己的风格,坚定的笔触更是表达自己对于艺术审美的坚持.1879年莫奈失去爱妻,画风开始改变,在草垛中的笔触如飞舞的音律一般多样,可是还能看到他顺着草垛的结构来绘画的特点,笔触千变万化,画面中没有用线来造型,草垛的边缘都是用笔触堆积起来的,变化的笔触互相交织,结成一张彩色的网,《草垛》就像是透过这张网画出来的.（如图3）
三、美在色彩
17世纪的伦勃朗受到文艺复兴的影响,画面的色调多呈现变化甚微的褐色调子,他的自画像暗部多用褐色打底,让我们感知到人物的分量.这里不得不说一说自画像的亮部处理,跟古典主义作品有一定的区别.威尼斯画派时期画家已经开始注意表达光和色彩,一部分来自自然中一些柔和的光,一部分是画家心中定的光,而伦勃朗画面中的光则与之有微妙的差异.
观察提香的《穿棉袄的男子》（如图5）,它的光像是从窗外投进来的自然的柔光,从头像到衣服的描绘都透出画家对对象真实的描绘,近处的衣服颜色鲜亮,反观伦勃朗的自画像（如图4）,在色彩上坚持补色对比,放弃了鲜艳的固有色,将重点描绘的头部放在光线下,剩下的服饰及手等都笼罩在一片阴影中,使画面层次清晰.这与当时环境有关,伦勃朗所处时代还没有发展出锡管颜料,颜料需要自己研磨,因此他对自己惯用的颜料蒲黄、赭石、大青等都十分熟悉,在技法上也炉火纯青,颜色不多中间色调却做的极为丰富,画中好像总有一束光,可仔细品味又更有对象由内而外散光的意思,他的光线主要集中在头部,这与画家的初衷有一定的关系,为了探索人物的面部表情,更多的描绘头像,我们的视觉焦点便集中在头部,画家欲与观者心意相通.
而莫奈所处的时代锡管颜料已经出现,携带方便,画家在制作时间和成本上大大减少,他们花更多的时间在突破传统绘画技术上,莫奈在色彩上可以说将颜色用到了极致.莫奈在色彩上的发展也与当时光学的发展有关,当时这方面的科学研究表明：颜色不是物体所固有的特性,而是物体反射出来的光线.19世纪50年代后德国的海尔谟荷兹所著《色调的感觉》、法国谢弗尔所写《论色彩的对比的法则》等都为印象主义提供了科学理论上的基础.早前牛顿就用三棱镜发现光并不是没有颜色的,是由赤橙黄绿青蓝紫七色组成,莫奈寻得真谛画面用这七色配色,努力接近光源,将颜色挤在画布上直接调和,色彩绚丽丰富,暗部摒弃黑色,用鲜亮的色彩,加强色相、明度上的对比,将对象的影子都描绘的生动有趣,一改伦勃朗画面的褐色色调,画面灿烂却并没有因为颜色的五彩斑斓而浮躁,反而有一派祥和之景.（如图6）
两人在色彩上完全走的是不同方向的道路,却也有相似性,单张看自画像或者《草垛》,我们看到的是那一天、那一瞬间的物象,可把他们放在一起,我们看到的是伦勃朗的从小到大,草垛的春夏秋冬,从早到晚,四时之景不同,而乐亦无穷也.他们在记录时间的流动感.
四、美在突破
我相信画家对于系列油画的创作不止在描摹对象本身,表现时间的流动感,更多的是在通过多次实验完善技法,从技法的表现转向思想的表达.17世纪荷兰才从西班牙殖民统治中独立起来,繁荣的经济、文化,发达的科学技术发展了一批有思想的画家.他们开始寻求摆脱天主教会和宫廷贵族的束缚,为新兴的资产阶级服务,他们关注表现人的现实生活、情感愿望.伦勃朗早期为了便于练习造型和色彩,探索人物的脸部表情,自画像早期作品可以明显看到他当时的意气风发,在服饰和生活方式上不惜笔墨去描绘,我们可以直观感受到服饰的细节及质感（如图7）,在他35岁左右对于荷兰画派的流行风格的掌握已经达到顶峰,开始寻求突破,到1642年妻子去世,《夜巡》遭受委托人的拒绝,他窘困的生活、孤独的状态便成了导火索,画面打破传统呆板的样式,画家开始关注反映人性、生命的题材,后期自画像尤其感人（如图8）,重点描绘头部,其他一切从简,衣纹的描绘不再细致入微,大的笔触加以概括,笔触不加掩藏描绘脸部特征,深邃的眼神向我们展现了历经沧桑后的平静,起初画像中的春风得意,到中年时的迷茫不得志,晚年时画面突破了肖像画写实的限制向情感转变,对人生的思考已经融入画中,几十载的人生经历,曾得意过、痛苦过、潦倒过,最后一切归于平静,向我们展示了一个勤奋、沉着、坚强且执着的画家.
受到巴比松画派的影响及1871年巴黎公社的失败后,艺术家们普遍对政治冷漠,不愿意用艺术反映政治和社会生活,印象派画家开始走出画室,在自然风景中寻求安慰,德拉克罗瓦曾以亲身经验指出：“只有在露天之下,特别是在太阳下,肌肉才会呈现出其真正的色彩.一个人,在他伸头到室外的时候,那效果是比它缩在室内的情况下相当不同的.由此可见,一味躲在画室里搞习作,是没有大多好处的,因为你所观察的并加以描绘的全非物体之真正的色彩.”2莫奈的草垛完全追求物体本身的色彩,风景画突破传统题材和构图的束缚,完全以对主体的感知能力为主要出发点.画面颠覆了巴比松画派的风格特点,用短小的笔触构成画面,这与当时19世纪30年代摄影术的出现有关系,照片可以代替古典主义的逼真性,继续往写实这条路走下去只会走进一个死胡同,莫奈在不断创新中开辟了印象主义的道路,开启画家记录一瞬间的景象,突破了巴比松画派的技法及在色彩方面的表现.色彩的靓丽堪称前无古人、后无来者.
五、结语
当然有很多画家都创作了系列题材的绘画,莫兰迪画了一辈子的瓶子,梵高画了许多鲜艳的向日葵,德加画了姿态各异的舞女…… 这些艺术家们不断探索着绘画中的进步空间,在自己的世界里孤独又任性的走着,一幅作品不能代表什么就创作一系列的作品,伦勃朗在自画像中越来越注意自己内心情感的表达,叔本华曾说：“当一个人面对镜子时,永远都不会以陌生人的眼光来审视自己,他的潜意识中总会不断低声的提醒自己,那不在是另一个我,而是我的自我.”3一个孤独的老人在向我们倾诉他不得志的苦衷,坦然接受的平静,时代不接受他,但自己接受了自己,在自己的画中他肯定了自己.如同莫奈,他在当时是一个颠覆性的存在,狂放的笔触、不羁的色彩,他在思想上是一个孤独者,心中对于光的崇拜无人述说,只能与画面共语,不管打雷闪电还是鹅毛大雪,他都与自己的画板相伴,与光对话,哪怕妻子生病时,都在观察妻子脸部色彩的变化,这是何等的孤独呢？当惊艳世人的15幅草垛展览于人前终于被人理解,才终于从孤独中解放,意得笔先.不同时期的两位画家都是当时画坛的一朵奇葩,显少有人能理解,伦勃朗坚持现实主义的创作道路,为我们留下了极其丰富的艺术遗产,莫奈对光与空气突破性的理解推动了后来画派的发展,为后印象主义、新印象主义等铺平了道路,也启发了后来的抽象主义.他们是伟大的艺术家,他们是孤独的,他们在岁月里孤独的老去,无人倾诉,便学会了在绘画中宣泄自己的情感.
注释：
1.张弘听,杨身源.西方画论缉要[M].南京江苏美术出版社,1990（4）：225.
美术出版社,2000：28.
3.吴晓鸥著.伦勃朗油画[M].吉林美术出版社,2006：5.
参考文献：
[1]外国美术简史[M].中国青年出版社,2007.
[2]世界名画家全集.莫奈[M].河北教育出版社,2008.
作者简介：
蒋婷婷,南通大学艺术学院15级美术学专业研究生.
上文总结:此文为一篇适合《干草垛》和伦勃朗自画像和莫奈论文写作的大学硕士及关于系列本科毕业论文，相关系列开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
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