论文瓜奈利德杰苏的风格特点，本文是关于浅谈相关论文范本和风格特点和浅谈和德杰苏有关论文如何怎么撰写.
文/谭建华
约瑟佩·瓜奈利·德·杰苏是瓜奈利家族的第三琴师,他是克里蒙那巨匠们中最具传奇色彩的天才,他的生平以及作品充满着任何研究都无法解释和证实的传说.
瓜奈利·德·杰苏生于1 6 9 8年8月,少年的他就开始随父学艺.他的学习过程见识了不少当代大师的杰作,这种认知令极有天赋的德·杰苏受益非浅,省却了很多探索阶段和实践过程的时间.德·杰苏也是瓜奈利家族最后的一位制作家.年轻时代的德·杰苏离开了克里蒙娜,大约五六年后才回到家乡并与父亲共同经营着家族的作坊.当时年过八十的斯特拉迪瓦里已经享誉欧洲,各国王室贵族、宫廷教会都*他的乐器,而瓜奈利父子的琴只能卖给那些并不富有的音乐家或贫穷的卖艺人.三十年代初德·杰苏的父亲病倒了,原本艰难的日子更是雪上加霜,为医治父亲的疾病,变卖了祖业,1740年父亲病逝,四年后心力交瘁的德·杰苏也在贫困中去世,年仅46岁.
自1 6 3 6 年祖父安德烈师从阿马蒂开始, 到德·杰苏去世的1744年,作为克里蒙娜学派重要支柱的瓜奈利家族三代存世1 0 8年.而最后的十年是这个家族最潦倒的日子,但家族中最经典的旷世之作也是出自这些年.历史上使用这些名琴的著名演奏家有：梅纽因-埃格威尓1 7 3 5、斯特恩-帕尼特1737、约阿希姆1737、海菲兹-大卫1740、伊扎耶1740、维奥当1741、维尼亚夫斯基1742、谢林-勒迪克1 7 4 3、帕格尼尼1 7 4 3、奥里·布尔1 7 4 4.这时段的德·杰苏工艺粗犷甚至有些草率,但琴的G弦深沉浑厚,D、A弦洪亮饱满,E弦高亢铮锵,有大气度的演奏家都衷爱这时段的作品.小提琴的外表线条玲珑优雅,往往令人联想到女性之美,但许多专家们爱将德·杰苏这些琴比喻为“威武”“雄壮”和“富有男性美”.
在德·杰苏去世后的半个多世纪,无情的岁月已淡忘了这个并不为人所知的巨匠.直到十九世纪初,帕格尼尼用德·杰苏的“大炮”征服了欧洲,他魔法般的音乐技巧和德·杰苏那深沉浑厚又充满霸气如炮声的发音,使一直聆听着阿马蒂、斯坦纳甘醇甜美音色的欧洲人,有如在晴朗的月夜和着清风入睡,一觉醒来却被一轮喷薄而出的朝阳照耀得睁不开眼睛.强烈且极具时代感的发音,非常符合那个刚经历过大革命动荡的亢奋时期.从此,人们开始重新认识德·杰苏,由于他的琴适宜大刀阔斧及高难度技巧的演奏,所以功底深厚又充满自信的演奏家都喜欢他的琴.
梅纽因：德·杰苏的琴声意境深远.听它的声音犹如置身教堂,仰望天窗上五彩斑斓的玻璃,那琴声就如同其中的红色,给人带来神秘深邃的感觉.
奥里维拉：德·杰苏的琴声富有穿透力,有一种浑厚粗犷的声音特质.
芝加哥古琴商人、*家富殊：如果你曾近距离听过海菲兹拉琴或者听过他录制的高保真音质的录音,他的琴声中表现出来的特有的沙哑低沉一定会令你印象深刻,德·杰苏后期作品“戴维”这种声音特点会更加明显.
用十五把名琴录制《克里蒙娜的荣耀》的演奏家里奇说：斯氏琴好像一位娇柔的女士,需要你手捧鲜花恭敬地靠近她.德·杰苏琴则火辣奔放,它热切地等待着你的进攻.他对自己的德·杰苏更是爱不释手,它一直和我形影不离,身经百战,它的音质特点十分明显,演奏时如珠粒散洒,如潮水汹涌,音韵袅袅,令人心醉,G弦上的声音尤其令人印象深刻.
使用德·杰苏的演奏家如帕格尼尼、维尼亚夫斯基等都有专为G弦而创作的乐曲和乐句,能在这条弦上演奏至指板尽头的最高音,音质依然通透弘亮（张力小的琴在这部位的发音可能会“涩”和“紧”）,这是演奏技术与乐器性能的最高境界体现.
晚期的德·杰苏琴体刚度更大,演奏这时期的琴通常都采用较大的肢体动作和较慢的运弓速度来适当増加弓压,也就是我们常说的“力透琴弦”.琴弓的触弦位置也不容忽视,要在这类琴上奏出更集中的声音,琴弓需要更靠近琴马,同时还要保证音域和音色的均匀与连贯,这一技巧的确不容易控制和掌握（富殊语）.琴体刚度与弦的张力是成正比的,弦张力大的琴谐波更丰富,琴体的共振既充分又紧密,用以演奏无伴奏乐曲音场更丰满.熟识这种乐器性能的演奏家如：帕格尼尼、伊扎耶、克莱斯勒等都有这种音场效果的无伴奏作品,更有人比喻这种演奏形式为一把琴的乐队.维尼亚夫斯基的主题变奏曲是发挥乐器性能的范例,无伴奏引子从山崩地裂、电闪雷鸣般的大和弦开始,紧接着从最低音直冲向最高音的琶音如排山倒海、汹涌澎湃,只有张力大的琴才能把这种气度恢弘的意境表现得淋漓尽致.
海菲兹拥有多把名琴, 其中1 7 1 4 、1 7 3 3 、1734是斯氏黄金期的杰作.在大师漫长的演奏生涯中,他一直使用1922年从纽约琴商赫尔曼手中得到的德·杰苏1740“大卫”演奏和录音,唯一一次用斯氏琴是1949年和托马斯合作录制门德尔颂小提琴协奏曲,用的是斯氏1714年的“海豚”,因此曲的旋律委婉妩媚,刚烈的“大卫”表现不了这种绵绵的情意.除此之外,海菲玆所有的录音、演出都是用“大卫”.上世纪五六十年代高保真录音留下了大师丰富的“遗音”,这是跨越时空的两位天才奉献给世界的文化艺术珍宝.
巴赫在十八世纪初创作了六首无伴奏奏鸣曲和帕蒂塔,却一直未被演奏,在沉睡一个多世纪后的近代浪漫派时期才被发现,丰富的和声、宽宏的气势,似乎也是为“未来的音响”而创作,也极适合用德·杰苏的琴演奏,这两位同时代﹙巴赫生于1685年,比德·杰苏年长13岁）的天才灵魂在一百多年后的空间碰撞出璀灿烈焰.这套曲目的录音众多,演奏家所用乐器各有不同,因为是无伴奏的纯小提琴曲,所以是作为对小提琴音质比较的不二之选（有些录音会标示演奏用琴,也可以根据演奏家断定用琴）.维克斯堡（奥地利）在《小提琴的荣光》中写到,“当你反复地听这张‘比较研究专用唱片’,就可以区分出那温柔如覆面的天鹅绒一般的斯特拉地瓦利声音和动人心弦充满光彩的德·杰苏声音.斯氏琴让人想起拉斐尔的油画《圣母》,而德·杰苏使人感到米凯朗基罗的巨大.”夏宏编著的《20世纪弦乐大师》写到,“钢铁般力量与丝绒般气质完美结合.”这些音质的文字描写就是听觉效果的感受,两把音质截然不同的琴可能不是优劣之分,而是曲目的适应、选择或个人喜好,但近年有了“金瓜银斯”之说.
现存于世界上的德·杰苏作品是1726年到1744年,才1 8年,作品期只是斯氏的四分之一.如前所述,德·杰苏成长于小提琴艺术的黄金时期,最初的三四年他选用了斯氏的琴型和布雷西亚学派马季里的弧度理念,1 7 3 0年之后便到达登峰造极之境界,此后至其终身的1 7 4 4年止的1 4年间,他制作出来的那些结构优越,充满多样原创性的小提琴成为人间至宝.虽然制作期很短,以及后期手工较为粗糙,但他的琴型风格和结构理念基本沒有变化,琴体长度与宽度的变化在&plun;2m m左右,这种伸缩变化可能是根据材质而定.面背板弧度较低和平缓,面板厚薄是常规数据,但背板厚度似乎是个未解之谜.德·杰苏研究专家彼得·克雷恩著作《二十五把德·杰苏》,详尽记录了这二十五把琴的数据和布局,这里摘录几个典型的背板数据（单位m m）：奧里·布尔1744最厚6.5、帕格尼尼1742最厚6 . 2、海菲兹·大卫1 7 4 0最厚6 . 0、柯特斯察克1 7 3 9最厚5 . 7、科姆普1 7 3 8最厚6 . 1、约瑟·王1737最厚5.8,侧板厚度1.3～1.5,偏厚的板材数据结合较小的琴体设计,这是加强琴体刚度的技术手法,独特的瓜氏发音源自这种结构.
五官是每个人的面貌特征,小提琴面板的f孔就像是人的五官,每一把琴都有自己的面貌特征.以斯氏为例,他终其一生沿用阿马蒂75m m长度的f孔式样,中后期加长到76mm,后期更加长到77mm,其实式样变化不大,只是切削时去线或留线的加工手法,式样变化多是上翼和下翼宽窄的微量修改,上下两端的内外设置变化约在&plun; 1 m m.斯氏f孔距离的设置变化是多样性的（以上孔距离为例,单位m m）：早期33～39差距6、中早期34～42差距8、中后期36～43差距7、后期38～4 4 . 5差距6 . 5,这是四个时期最大和最小的数值差,时段中的数值变化并非循序渐进式的演变,同年的几把琴数值差距可能很大,但相距十多二十年的几把琴数值又很接近,这种看似随意的手法有可能是技术上的必要手段.德·杰苏个性展现期只有短暂的十四年,但他在f孔式样设计和设置变化真正充满多样原创性.根据《二十五把德·杰苏》数据所示,f孔上孔距离最小36.75和最大42.75差距6,数值差距略小于斯氏,但他的式样设计和设置变化又是一个未解之谜.由于f孔式样设计多、设置变化大,文字难以表述,通过测量数据比对更清晰和易于理解.
左图选取几把最具代表的作品f 孔式样做比较.f 孔设置的比较从数据的演算便可得知实际差距, 如上孔距（ 单位m m ） ： K i n g 4 2 . 7 5 、D o y e n 3 6 . 7 5 , 差距6 , 中距： K i n g 7 3 . 7 5 、K o c h o n s k i 6 6 . 5 , 差距7 . 2 5 , 下孔外距K e n p133.95、C a r r o d u s107.75差距26.25.如f孔总长：Heifetz72、O1e Bull86.5,差距14.5.在小提琴面板这块还没掌心大的区域,是琴体震动最敏感的部分,f孔式样设计和设置,能有如此多样的变化,而每把琴仍能保持琴声特性上极不寻常的相似性,这也是一个未解之谜.这种多变的设计与设置是随意的外观布局,还是要达到他发音特性的技术手段？这绝对是德·杰苏制作风格值得探讨的一大特点.
参考文献：
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《小提琴的荣光》﹝奥地利﹞维克斯堡 徐朝龙译
《奇迹的制造者》﹝美﹞本恩 富殊主编
《意大利提琴传奇》台湾奇美博物馆
《小提琴艺术全览》洛秦主编
《古今杰出小提琴家》﹝俄﹞拉阿本 廖叔同译
《世界著名弦乐艺术家谈演奏》﹝美﹞阿普尔鲍姆
《二十世纪弦乐大师》夏宏编著
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参考文献：
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