论文流行声乐演唱的基础训练，本文是声乐演唱方面有关专科毕业论文范文和声乐和基础训练和流行类专科毕业论文范文.
内容提要
演唱歌曲的方法即所谓的“唱法”,主要包括三种类型——美声唱法、民族唱法和流行唱法.唱法不同,演唱技巧和方式也不尽相同,这三种唱法存在共性,也有一定的差异.他们的共性突出表现在对一般声乐演唱规律的坚持和遵守,即以歌唱者的物理发音为基础,通过喉振动行为产生系列声学现象,使听者获得不同冲击力与表现力的听觉效果.作为一种“不拘泥于固定演唱标准”的唱法,流行唱法的突出个性特点,表现在演唱者的音色和演唱时的声音位置,以及它多种多样的风格和演唱时所用的电声化设备.随着我国人民群众文化生活水平的提高,人们不仅能够领略一些中国传统的音乐艺术,并且对中国现代的流行音乐也有了欣赏需求,本文主要通过对声乐演唱的一些特点进行分析,使人们更好的掌握基本的技巧练习,唱出更优美动听的歌曲.
关键词
流行声乐 演唱 气息练习 表现
一、流行声乐演唱时的咬字与吐字
咬字与吐字的方法有几种,方法之一是要调整好状态,并保持喉咙的打开如同打哈气,或者如同含住一个鸡蛋的状态,并要保持喉咙的放松,紧绷会使演唱中的声音夹紧.方法二是在方法一的基础上,将演唱的话语形成能够放置在开放且放松的喉咙底部的母音要素,也就是我们的声带上；方法三就是要将我们声带能够自然打开的能力通过多次的练习使其训练成为我们在歌唱中的可控制自如的自然养成能力；方法四是要将构成演唱语言的每一个因素,每一个字想象在 “声音支点”上念出来,当然在一般情况下这个位置都应该尽量的低一点.演唱者所接受的发声训练法如果得当,属于“流行声乐演唱”的“声音支点”会明显感觉是处于我们体内胸腔骨的下方.所以这也是许多声乐教育前辈们之所以称“胸嘴咬字( 念字)”的部位.第五点是演唱者如果掌握了喉咙部位的咬字吐字的演唱方法,则会感觉到气息浪费的减少,即是节省了“力”,也是节省了“气”.流行声乐演唱自然不仅仅是只讲究声音,而是随着发展的变化,各个阶段也有所不同.有的只看重声音部分,并不注重对歌词的理解,导致演唱者不能很好的“表词达意”,从而失去了音乐的情感传达功能；有的偏重演唱技巧,有“炫技”嫌疑,导致演唱和音乐自身属性的严重剥离；有的则在舞台包装和舞美上大下功夫,梦幻、绚烂、高贵、典雅等“高大上”的包装应有尽有,却未见唱功如何扎实厚重,失去了音乐应有的专业性和严谨性.当行声乐演唱侧重要求演唱者声情并茂的歌唱,歌唱时不仅要求声音美妙,还要有很好的舞台综合表演能力.
二、训练技巧在流行声乐演唱中的重要性
在流行声乐演唱中,有一个环节是我们经常会忽略的,那就是基础练习.它也是流行音乐演唱前非常重要的一个步骤,许多人通常会轻视了在流行歌曲演唱前去进行气息、发声练习的重要性.
（一）气息是掌握流行声乐演唱的前提和基础
想要学习流行声乐演唱,歌唱者要先了解与学习流行声乐演唱中的呼吸方式,流行歌曲演唱的呼吸就如同盖楼前的打地基,要想楼盖的越高越稳,地基一定要打的牢固.歌唱中的呼吸是有意识、有控制的,要做到自如的掌控歌唱时的呼吸,就要循序渐进地进行呼吸训练,这样才能在练习中慢慢地掌握方法,从而有效的应用到演唱中.若呼吸方法不当,演唱时就会出现声音不连贯、较长的音或句子无法演绎、演唱者身体不放松等问题.气息是唱歌中的重要支持点,在进行发声练习的时候,应该将气息维持在积极轻松的状态,整个歌唱过程中演唱者应始终保持“胸腹联合式吸气”为佳,即扩张开胸部和腹部,以自然呼吸的状态吸进气息.好的歌唱者应该具备根据不同的作品,选择运用不同呼吸方式的能力.当演唱者演唱到一首歌曲的不同段落,或者是不同的歌曲、曲风时,歌曲的情感不同,演唱者则要重新考虑使用不同的气息.娴熟的转换不同的气息是一种能力,这也是流行声乐演唱的重要铺垫,演唱者们在练习呼吸方法时,切记要兼具恒心和耐心,练习得当,只有良好的气息才能助力演唱,才能使演唱者在流行演唱中得心应手、自然流畅.
（二）“打开”是流行声乐演唱的必达基础
流行声乐演唱中喉咙打开是一项必然要求,所以如何真正的使喉咙打开呢？面对这个问题,大家的见解与说法也不同,网络和教科书上有多种见解,总的意思是张嘴、开牙关、降低喉头、伴随打哈欠的状态便是最好的喉咙打开.这都是一些宽泛式的动作要领或者技术指导,是表面化的规范动作.通过多年学习与演唱实践,我觉得真正的喉咙打开,是需要内外同步协调和参与的一个过程,不应仅仅局限于张开嘴巴和降低喉头这样的基本要求,更应注重演唱者内在的完全打开.具体来说,首先演唱者要有一个准备阶段,即保持打哈气且兴奋的状态,在此状态下试做深呼吸.需要注意的是,打哈欠不要做的过了头,也不要状态不够,应该要体会到放松状态下气体充满了自己的腹部以及胸腔,然后很放轻松地,把要唱的字像说话一样表述出来,完成了这个动作我们能感受到是喉头下降,当然喉咙也会随之打开.我觉得要使喉咙完全打开,不能仅仅关注于身体表面的一些简单动作,应该是把我们身体的不同部位都调动起来,如胸腔、腹部、口腔、喉头和舌头等,让这些不同的个体部位,形成一种有机的整体协调动作,并且在长期的协调互动中,产生记忆,以致越来越默契与和谐.这不是轻而易举就能达到理想中的效果的,需要在反复练习中找到窍门,尤其对初学者而言,一定要循序渐进、慢慢琢磨,如果生硬的将打开喉咙理解为撑嗓子或是压喉头,就会让你不自觉的不使用声带发出声音而是用喉咙肌肉来发出夹紧的声音,它不仅会使你在流行音乐歌唱时不能完美呈现声音本身的靓丽色彩,时间长了也会影响到个人的声带,甚至造成一些身体上的疾病.所以,对于流行唱法的演唱者而言,用好嗓子是关键,而寻找到打开喉咙的正确方法则是关键中的关键,唯有平时使用正确的方法练习,才能完美的使用自己的声音进行演唱.
（三）表达是流行声乐演唱的最终体现
演唱者应是主动和被动的集合体,即不但要被动的去表现一首他人创作的歌曲,更要主动的去挖掘歌曲中的情感链条.演唱者应该是一个爱思考的人,他能洞穿歌曲中的离愁别绪、发现歌曲中的真善美、明晰歌曲中的道德元素,对歌曲的主题、主旨都有自己的见解,并能运用自己擅长的方式将这种理解二次表达即以演唱的方式呈现出来.这种表达其实也是演唱者歌唱能力的一种体现,完整的歌唱过程就是需要唱歌的人去了解去体会歌曲的深意.但是一旦歌唱中表达方式方法错误,或是对作品未能理解的深刻,缺乏自己的判断能力,没有主见没有能力判断对错,这些问题都是容易造成自己声带受损的严重问题.对流行歌曲作品的演唱和表达也往往不尽如人意与力不从心.因此,歌唱者不仅仅要演唱出音乐的旋律,也要表现出音乐的整体风格与意境.所以,我们在演唱中的难题要积极的解决,并且应该在歌唱中,善于理解歌词大意,用自己的肢体语言、音乐层次处理、表情等细节体现.
有的歌手可以非常完美的诠释歌曲所要表达的某种意境,这种诠释可能得益于歌唱者自身的嗓音优势,亦可能得益于歌词本身的感染力,也可能是演唱者对作品的感同身受等,完美的情、境、人的融合,很容易的就圈了一大批陷入同样生境、引发情感共鸣的“粉儿”,以及随之而来的鲜花和掌声.随着现今时代变换飞速,观众们对音乐的理解与欣赏水平也在不停的变化提高,所以歌唱者们现如今单凭出众的相貌和好的自然嗓音条件来让听众们喜爱接受并留恋是会越来越难的.因此,作为一个歌唱者,不断的提高自我歌唱能力与音乐素养是极为重要的,身为流行音乐的演唱者,更要跟听众保持一种动态的甚至是加速度的“流行”——学习与提升,即在不断学习、不断提升中,磨练自身的演唱功底,优化自己的专业演唱技巧,提升专业领域内的演唱能力.唯如此,才能在不同场合不同状态之下娴熟的运用技巧进行歌唱.如果我们现在把大部分听众换作是内行的专业人士,那么欣赏与评价的角度也会不尽相同,专业人士敏感的耳朵,在演唱者发出声音的那一刻,就能听出其嗓音条件如何,就能辨别出其演唱方法的正确与否.演唱者想要获得流行声乐演唱的完美效果,演唱水平有所提高,就势必要通过正确的训练方式,确立正确的演唱技巧,从而向听众展现专业的演出.
结 语
“声乐演唱”发声技法或可称艺术歌唱发声法的教学非但没有那么复杂.相反, 一切则都会变得简单,易懂,实践性极强.声乐演唱的乐器是自己的嗓子,因此,想要拥有一副好嗓子,首先要确保自己的精神状态和健康的身体.也要见解自己的嗓音特质,从而选择出适合自己的演唱歌曲,并在演唱中注意使用正确的演唱方法.这样训练唱歌,对于演唱者的嗓子,嗓音的运用与恢复都是百利而无一害的.一个出色的歌手同时要兼具上述条件,只有这样才会让自己的演唱事业蒸蒸日上.当然作为一个歌唱者,也要不断地提高自身的演唱能力和音乐素养,因为音乐演唱艺术不是一种单一演唱技能的体现,更多的是不同指标的综合体现.作为演唱艺术最直观最直接的体现者和传达者,歌唱者要具备较高的综合素质,扎实牢靠的专业素养、流畅稳健的舞台表现能力、积极阳光的外在形象等,这些都是作为一个歌唱者应该具备的要素,唯如此,歌唱者才能在舞台之上唱一曲山高水长,在舞台之下留一片艺术芬芳.
参考文献
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（责任编辑 李浩）
此文结束语,上文是关于声乐和基础训练和流行方面的声乐演唱论文题目、论文提纲、声乐演唱论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
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