论文《诗学》论中西悲剧差异以《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》为例，该文是俄狄浦斯王论文范文素材和《俄狄浦斯王》和《诗学》和悲剧类毕业论文提纲范文.
摘 要：亚里士多德《诗学》中悲剧的定义―悲剧是对于一个严肃﹑完整﹑用一定长度的行动的摹仿,一直被用来判定一篇悲剧是好是坏.正是由于这一定义,引发“中国无悲剧”热潮.本文从亚氏《诗学》悲剧六成分为六个方面,以《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》为例,来简单阐述中西悲剧的不同,虽然双方差异较大,但是各有千秋,从亚氏《诗学》论悲剧结尾来看,中国悲剧的结局是算不上悲剧的,但中国悲剧结局正好是中国文化的映射,从而呈现出中国特色悲剧有其独特的美学品质.
关键词：《诗学》；悲剧；成分；《俄狄浦斯王》；《窦娥冤》；差异
[ 中图分类号] ：J8 [ 文献标识码] ：A
[ 文章编号] ：1002-2139(2018)-30-164-02
自二十世纪初以来开始,“中国有无悲剧”论题就一直困扰着学术界,不少学者就对此提出自己的观点.朱光潜是建构我国现代系统悲剧的理论的第一人,他的悲剧理论在我国现在美学史上具有举足轻重的作用.在他的探讨悲剧著作《悲剧心理学》中,他明确地提出中国不存在悲剧.[1] 本文主要以西方悲剧代表索福克洛斯《俄狄浦斯王》和号称中国十大悲剧之一―关汉卿的《窦娥冤》为实例,分析﹑比较在亚氏理论下,中西悲剧的差异,从而呈现出中国特色悲剧有其独特的美学品质,百花齐放,百家争鸣才是艺术文化持久﹑魅力的关键所在.
* 亚里士多德《诗学》六大成分
（一）以《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》为例,来探讨中西悲剧情节异同
笔者首先来浅析《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》情节异同.看是否符合亚氏所说的以“突转”与“发现”为主,构成戏剧的跌宕起伏.提到希腊悲剧,《俄狄浦斯王》堪称是典范,情节统一﹑结构严密﹑布局巧妙,让人叹为观止.故事部分从俄狄浦斯追查杀害前王凶手这一中心事件开始,“究竟谁是凶手？”这一悬念引导观众层层深入.此剧开幕不久先知忒瑞西阿斯和俄狄浦斯争辩这一场面,就已经把中心悬念留给了观众：俄狄浦斯是怎样成为杀父娶母的凶手的？只是俄狄浦斯质疑这一事实,观众也无法相信俄狄浦斯王是罪魁祸首,作者便通过进一步一环扣一环的“发现”与“突转”,将矛盾一个个地揭开,悬念一层套一层,扣人心弦,观众抽丝剥茧,方能纵观全局.索福克洛斯在结构上继承了荷马史诗的倒叙式结构,打破一贯传统,时间向前回溯的同时,也渐渐向后推进,整剧布局谨严,情节跌宕起伏.[2] 由上可知,《俄狄浦斯王》情节是非常的完美,而且当今没有看过《俄狄浦斯王》舞台剧的学者照样喜欢该剧,也说明了《俄狄浦斯王》是一部非常有底蕴的文学作品,而不是因为是演员在舞台上完美演绎的结果.《窦娥冤》是个标准型的杂剧,是由一个楔子和四折戏组成,前三折是全剧矛盾冲突的部分,写窦娥被押往刑场杀害的悲惨情景.戏剧冲突是戏剧的基础,但是关键悲剧展开有个潜伏期,戏剧情节开始阶段,观众并不能判断主人公会遭到厄运,因为她是非常无辜的,是远离社会矛盾冲突的,而却被活生生一步步被牵扯进去,而最后被卷入冲突的旋涡,正因为这样,悲剧气氛更加浓烈,无罪的人最后却经历无端痛楚,《窦娥冤》的悲剧冲突就是以这种方式展开的.[3] 所以说《俄狄浦斯王》的情节是完全符合亚氏悲剧定义,而《窦娥冤》则是冲突的爆发才导致悲剧的发生.
（二）以《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》为例,来探讨中西悲剧“性格”和“思想”异同
悲剧是行动的摹仿,而行动是由人物来表达的,“性格”和“思想”是行动的造因,所有人物的成败取决于他们的行动[4] ；所以人物对悲剧的产生具有重要的影响, 悲剧中没有人物的行动,则不成悲剧.因此,我们来分析中西悲剧人物的异同点.西方悲剧人物一般身份高贵,西班牙剧作家维伽在《当代编剧的新艺术》一文中就总结道：“喜剧和悲剧的区别,在于喜剧所讨论的是卑贱的和平的种种行动,而悲剧则是王室的和高贵的行动”.从“悲剧之父”埃斯库洛斯始起,悲剧人物大体都是身份显赫,气度不凡的,其作品从《波斯人》,《被捕的普罗米修斯》,《七将攻忒拜》,到《俄瑞斯忒亚》,都无一例外.索福克洛斯的《俄狄浦斯王》,都是上层社会的人物为描写对象,俄狄浦斯是忒拜的王子,虽然出生时,忒拜王惧其会“杀父娶母”,将其遗弃,后还是被科任托斯国王和王后收养.莎翁的五大悲剧也都是以王侯将相为主角,“这种情况从十六世纪未有所改变”,[5] 为人称颂的悲剧还是上面提到的以描写高贵身份的人物为主的；反观中国,情况就大不相同,中国悲剧中的人物,没有任何尊卑限制,人物的地位落差之大,行当职业之广泛,可以说是社会各阶层人物都在描述范围内.帝妃悲剧有《汉宫秋》和《梧桐雨》,即便如此,王昭君系民女出身,杨玉环也出身“宏农”平民.《赵氏孤儿》中的悲剧人物,韩厥系将军,公孙杵臼是罢官归农者,贯穿前后的程婴却只是一个草泽医生,等等.如果说悲剧人物还有所侧重的话,女性苦难的“闺怨”戏颇为流行.明陆荣《菽园杂记》曰,“其扮演传奇,无一事无妇人,无一人不哭,令人闻之易生凄惨”,这也正好说明中国古代女子多苦难,悲剧根源更加多元化.《窦娥冤》就形象地描写了这样的一位女子,她是穷书生窦天章的女儿,其父为还,将她抵给蔡婆婆做童养媳,不出两年窦娥的夫君病逝,恶霸张驴儿垂涎窦娥美貌,逼婚不成,想下毒害死蔡婆婆,结果机缘巧合反害死自己的父亲,张驴儿却诬告窦娥毒死其父,昏官桃杌与其沆瀣一气将窦娥处斩,窦娥“血染白绫﹑天降大雪﹑大旱三年”的誓愿让该冤假错案更加惊天地泣鬼神,虽然最后窦天章科场中第荣任高官,为窦娥平反昭雪,[6],虽结局大快人心,但其中的悲情戏仍让观众声泪俱下,为窦娥的遭遇痛惜不已.
（三）以《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》为例,来探讨中西悲剧言词和歌曲异同
最后两个悲剧的成分是言词和歌曲,亚氏在《诗学》中从第十九章到第二十二章讨论了悲剧的言词.言词,概括地说,包括下列各部分：简单音﹑音缀﹑连接词﹑名词﹑动词﹑词性变化﹑语句,亚氏对这些部分也做了逐个的解释,所以细节都非常的清晰.笔者这里想用一句话来解释一下,其实悲剧的好坏除了上面的所说的成分外,言词也很重要,所以上面成分已经做到足够完美的时候,剧作家谁能玩转文字,让文字为自己效劳,也能为悲剧添上浓墨重彩的一笔.笔者这里就不再赘言.
最后一个成分是歌曲,到了这步,剧作家的影响就微乎其微了,因为这主要是音乐的选择和演员的表演.以《俄狄浦斯王》和 《窦娥冤》为例.中西古典悲剧舞台设计的差异体现在多个方面,主要是悲剧的开端﹑及结局的设计.希腊悲剧不分幕,戏里的地点是不变的,所表示的时间也比较短.《俄狄浦斯王》一剧,戏台上表演的只是宫殿门前发生的事,宫殿里面的事以及使者在别处做的事,都是叙述出来的,亚里士多德指出,悲剧表演的时间只在一天之内,时间和地点集中,故事非常紧凑,戏台上的表演只是一桩事的一个方面,至于其他方面,就好像一幅画的反面,不能反过来看的；而在中国戏曲中,地点是流动的,如《窦娥冤》第一折,台上先是城外赛卢医的药铺,又变为野外无人处,又变为蔡婆家里,因为没有地点的限制,一桩事件同时发生在许多方面,都可以在台上表演出来,不必借助剧中人的叙述,就像一个转动的立体,每一面都可以转向观众.
综上所述,中西方悲剧的差异还是非常明显的.笔者通过以亚氏悲剧成分六要素,即情节﹑“性格”﹑言词﹑“思想”﹑“形象”和歌曲为主要依据,主要以《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》为例来简单阐述中西悲剧的不同,虽然双方差异较大,但是各有千秋,一言以蔽之,西方悲剧以英雄为其主要对象,即宣称“英雄主义”,而中国悲剧则主要叙述平民,即倾向“平义”；西方悲剧更多是悲剧理性,而中国式悲剧则是披露被统治者的软弱与无奈.中国悲剧是中国文化的映射,呈现出中国特色悲剧有其独特的美学品质,所以我们并不能简单地以西方悲剧理论来评判中国戏剧的好坏,更不能以悲剧的结尾来论悲剧的成败.
此文总结：该文是关于俄狄浦斯王方面的大学硕士和本科毕业论文以及《俄狄浦斯王》和《诗学》和悲剧相关俄狄浦斯王论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯情结的反思 摘 要俄狄浦斯王 是古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作,本文试通过对弗洛伊德认为戏剧中的悲剧效果是源于俄狄浦斯的恋母情结,对俄狄浦斯王中的俄狄浦斯情结进行阐释、解读,由此对弗洛伊德给出的恋母情结是这部戏剧.
2、 《俄狄浦斯王》中伊俄卡斯忒形象和《雷雨》中鲁侍萍形象对比 1 引言在国外,悲剧理论最早由亚里士多德提出,在诗学中,他将悲剧定义为“悲剧是对于一个严肃、完整,有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用,摹仿方式是.
3、 《窦娥冤》微型课教学设计 教学目标1 把握故事梗概,分析窦娥形象 2 理解窦娥悲惨命运不可改变,认识元代社会黑暗和统治者的残暴 教学重点把握故事梗概,分析窦娥形象 教学难点 认识窦娥悲惨命运的必然性,认识元代社会黑暗和统治者的.
4、 《中西比较诗学》 摘 要中西比较诗学是曹顺庆先生的诗学著作 作者力图坚持着中西方诗论平……对话的原则,对两种文明一视同仁,不失客观,但结果却不尽如人意,本书依旧存在用西方“模子”套中国现实的嫌疑.
5、 《诗学》悲剧理论在悲剧《美狄亚》中的悖论 摘 要悲剧理论是亚氏诗学中重要文艺理论之一,这些理论的产生与古希腊的悲剧实践紧密相连,但由于形象的实践与抽象的理论之间有着不可逾越的鸿沟,因此不是所有的诗学悲剧理论都能与古希腊悲剧的创作相吻合 文章以.
6、 《窦娥冤》中的元代黑暗现实 窦娥冤是人教版必修4第一单元选用的一篇戏剧,作者以高度的现实主义精神和惊人的艺术捕捉力,为我们揭示了元代社会黑暗的各个侧面,窦娥的冤狱看似是个人的悲剧,实则是时代的悲剧,社会的悲剧 她的冤死,是人民群.