论文吴昌硕花鸟画题款美学探微，本文是花鸟画类毕业论文的格式范文与吴昌硕和探微和花鸟画方面本科论文怎么写.
摘 要：吴昌硕的艺术另辟蹊径,贵于创造,擅长写意花卉,所作花卉木石,笔力敦厚老辣,纵横恣肆,气势雄健.题款作为绘画整体创作的一部分和画面的有机构成,既是主题内容表达的起点和归宿,同时也是物质形式的最后手段.吴昌硕绘画作品中的题款内容丰富,形式多样,款识书体协调统一,铃印讲究.画中诸因素间彼此配合得宜,与画面相映成趣,共同构成了吴昌硕花鸟画题款艺术的独特风格.
关键词：吴昌硕；花鸟画；题款；美学
吴昌硕（1844—1927）原名俊,又名俊卿,初字香补、芗圃,中年后字昌硕,别号缶庐,苦铁；浙江吉安人,他少年时即喜金石、书法,好钻研文字训诂.吴昌硕在篆刻、书法、绘画诸方面均有很深的造诣,绘画深得朱耷、石涛、徐渭之精粹,并受任伯年的影响,兼取篆、隶、狂草笔意,色酣墨饱,气势磅礴,是“海上画派”的领袖人物之一.著有《缶庐集》《缶庐印存》、《缶庐诗存》等多种书画印集.
吴昌硕的艺术另辟蹊径,贵于创造,擅长写意花卉,他以书法入画,把书法、篆刻的行笔,运刀章法融入绘画,形式富有金石味的独特画风,以篆笔写梅兰,狂草作藤蔓,所作花卉木石,笔力敦厚老辣,纵横恣肆,气势雄健,构图也似书、印的章法布白,虚实相生,主题突出.他把文人画的优秀传统和写实的院画风格相融合,以深厚的书底和诗人修养入画,创造了独特的古拙雄健的风格.其绘画作品中的题款内容丰富,形式多样,位置或左或右,或上或下,款识书体协调统一,铃印讲究.画中诸因素间彼此配合得宜,与画面相映成趣,共同构成了吴昌硕花鸟画题款艺术的独特风格.
明代沈灏在他的名著《画塵》中指出：“元以前多不用款,款或隐之石隙,恐出不精,有伤画局,后来书绘并工,附丽成观.”他的这一观点指明了书法在题款中的重要性,也说明了题款对绘画作品的意境与画面效果都起着润色作用.文人画的意境,它所要抒发的情怀,就有如“蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前”（司空图《与极浦书》引戴叔论语）,所谓“自在化工之外一种灵气”（恽南田）,所谓“绘画必以微茫惨淡为妙境,非性灵廊彻者未易证人,以虚淡中含意多耳”（李日华）.这就说得很清楚,绘画的这种意境不是实的、率直的,而是涵泳在虚灵中,委曲盘桓,绸缪往复,超脱一切而又护爱万物,因此也就更加显示它的深沉和执着.然而又正因为它的虚灵,所以就需要如同禅宗那样的“妙悟”,以洒脱的胸襟腾踔万象,以空明的觉心牢笼百态.“妙悟”是要有“话头”“机锋”的,题款正是在某种程度上起到了引导 读画者妙悟画理的“机锋”作用,画境也借诗境表达出来.高明的题款,不脱不粘,似即似离,或从画外说过来,或从画中道开去,淡言微中,是读画者从画面有限的物象联想到更广泛,更深刻的蕴含,就是体现出了这种“机锋”的特色.例如,吴昌硕的《梅花月影图轴》这幅作品,意不在梅而是缘物寄情,题诗曰：“梅溪水平桥,乌山睡初醒.月明乱峰西,有容泛孤艇.除却数卷书,尽载梅花影.”诗与画面所形成的意境相契合.
中国画题款分为“题”和“款”两部分.“题”是指与绘画相关的文字、诗词；“款”是指作者的署名.题款也称落款或款识.史书记载对款识说法不一,如“款,刻也；识,记也.”后来在书画上题写姓名、年月、诗文等均称款识,题款的形式多样：如单款、双款、题诗款、题记款、夹画款等；从题款字数的多少,排成的行列及其所形成的块面,又可分为线款、点款、面款.任何事物都不是孤立存在的,都会与其他事物存在丝缕联系,题款也是如此,一幅画的题款要根据画的意境、布局、章法、构图、画意的延伸等诸因素而选择不同的题款方式,不管选择何种题款方式都是为画的本身服务的,都是提升画的意境与效果.
吴昌硕作于1890年的《荷花图》,画幅上浑然天成的荷叶,水墨漾泱,气势磅礴,荷花和枝干以寥寥数笔勾出,两三朵荷花或盛开或待放,左上角题诗曰“荷花荷叶墨汁涂,雨大不知香有无.频年弄墨作狡狯,灵櫂眠菰芦.青藤白阳呼不起,谁真好手谁野狐？”右下方又题曰“避炎曾坐芰荷香,竹缚湖廔水绕墙.荷叶今朝摊纸画,种难生藕定生凉.”这两处题款起到凝神聚气的妙用,缺少两处或任一处题款,画面都会显得空乏,散逸,甚至空洞.两处题款诗延伸画意,赋予荷花更深层的思想内涵,“妙悟”出神韵.两根向右下方弯曲的荷干与右下方的题款遥相呼应,起到颔首接尾的作用,气韵骤生.郭若虚《图画见闻志》中指出“如其气韵必在生知,固不可以巧密得,复不可以岁月到,默契神会,不知然而然也.”
诗、书、画、印是中国画的民族特质,这一特质的形成是随着艺术的发展演变而所致的,它由早期以线造形和丹青赋色的风貌,逐渐吸收融合了其他艺术的表现因素,形成了新的风貌.潘天寿云：“唐宋以后之绘画,是综合文章、诗词、书法、印章而成者.其丰富多彩,非西洋绘画所能比拟……故吾曰：画事不须三绝,而须四全,四全者,诗、书、画、印章是也.”
诗、书、画、印的完美结合,是中国画重内在表现的一个方面,也是中国画家的审美旨趣和多种艺术修养的体现.诗、书、画、印共治一炉,是吴昌硕绘画艺术的重要特色.他说“书如快剑斫蛟鼍,画意诗情脱臼科.我爱郑虔三绝外,芝泥红艳继宣和.”（《昌硕寄缶庐印存题三绝》之三）吴昌硕认为诗、书、画、印,这些不同的艺术形式是相通的,使之相互融合,取长补短,相得益彰,就有可能创造出更好的艺术作品,“诗文书画有真意,贵能深造求其通.”吴昌硕是将诗、书、画、印完美结合方面的巨匠,他有独到的见解：“枝干纵横若篆籀,古苔簇簇聚科斗（蝌蚪）.平生作画如作书,却笑丹青缋桃杨.”“书画至风雅,亦必以印为重.书画之精妙者,得佳印益省色,无印,辄疑之伪；印之与书画固相辅而形者也.”（吴昌硕《西泠印社记》）中国画的题款（诗款）为“诗画合璧”,这种“合璧”首先是意境上的契合,是胸中郁积同时发而为诗为画从而形式上也就自然地融合,互为表里.所谓“题画须有映带之致,题与画相发,方为羡文,乃是画中之画,画外之意”（张式《画谭》）.
题款作为绘画整体创作的一部分和画面的有机构成,既是主题内容表达的起点和归宿,同时也是物质形式的最后手段.在艺术实践中,吴昌硕常常用篆书写梅兰,狂草作葡萄,甚至在构图上,也近乎书法与篆刻的章法布白,他的题款将书法与诗文发挥到淋漓尽致,对画面起到锦上添花与凭添气势的作用,他的作品给人一种大气磅礴,雄强恣肆的直观.因此,吴昌硕在绘画上的成就不仅仅在于诗、书、画、印四者的有机结合,更主要的是使这一特质在文人画中得到真正完满的体现.
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参考文献：
1、 水墨图像的嬗变处理以吴昌硕的艺术作品为例 摘要20世纪初期,社会局势动荡不安,复杂的政治格局、文化背景……主客观因素推动了新的审美思潮,水墨问题的学术争论以及并行的水墨创作的不断革新,是这个时期最耐人寻味的文化现象之一,此时,一种新的水墨图像.
2、 吴昌硕花鸟画题材特征与形成因素 何晓娜【摘 要】吴昌硕是中国近代画坛承前启后的一代艺术大师,是诗、书、画、印融会贯通于一身的近代文人画巨匠,又是继赵之谦、任伯年诸家之后的后海派领袖 他的大量作品是大写意花卉蔬果,他的题诗赋予他所选题.
3、 吴昌硕《独松关》图轴赏析 文 邱晓云吴昌硕纪念馆吴昌硕艺术最明显的特征是创新融合在绘画上,他以诗文、书法、篆刻入画,把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,擅长写意花卉,形成富有金石味的大写意独特画风 吴昌硕对石情有独钟 他.
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5、 吴昌硕绘画艺术简论 编者按吴昌硕（1844—1927）,原名俊,字昌硕,别号缶庐、苦铁……,浙江安吉人 中国近现代书画艺术发展的领袖级人物,诗、书、画、印四绝,为“后海派”绘画艺术的代.