论文竹中国绘画传承的象征，该文是传承参考文献格式范文跟中国绘画和象征和传承方面开题报告范文.
【摘 要】“竹”四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折,是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征.竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求.历代中国绘画大师都对竹子情有独钟,用各种形式描绘竹子的风骨情怀,形成了一幅幅优美的历史画卷.
【关键词】“竹” 中国绘画 传承
在中国历史传承中,竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折,是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征.竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求.无数的仁人志士、文人墨客对竹充满了赞美,留下了大量的以“竹”为题材的绘画.中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期,之后,竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象,例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥.在传统中国绘画中,竹子常以水墨写意画的形式表现,气韵生动、润物无声,墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置,是写意花鸟画的基础,其笔墨特征是以书入画、骨法用笔,画竹要“成竹在胸”,才能在运笔用墨时挥洒自如,表现出竹的神韵与气节.画竹的关键在于“未出土时先有节,及凌云处尚虚心”,对竹枝叶的取舍、概括,用笔自然、一气呵成,表现竹的无限生机,浓淡相映、妙趣横生.
画“竹”,首先要画出竹子的精神,竹子精神表现出自强不息、顶天立地的精神；精华其外、澹泊其中、清雅脱俗、不作媚世之态.竹子多生长在荒山野岭之中,无论峰岭,无论沟壑,它都能以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存.尽管常年守着无边的寂寥,饱受这风霜雨露的摧残,它始终专心致志、无怨无悔.千百年来文人墨客都赋予竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象,古时文人墨客隐居深山,追求像竹子一样的心无杂念、超脱于世事之外的豁达心灵.竹虽不开花,但高雅清淡,虽不结果,但后世留存.“竹”一尘不染, 不图华丽,不求虚名的自然天性为世人所倾倒.子酞说：“何可一日无此君”；苏东坡说：“宁可食无肉,不可居无竹.无肉令人瘦,无竹令人俗.人瘦尚可肥,士俗无可医”.陶渊明也曾多次描绘出“有良田美池,桑竹之属”的美景.宋代诗人书画家文同曾用“竹如我,我如竹”来比喻自己对竹子的喜爱.显示出竹的悠久文化精神已经深入士人骨髓,他们借助竹子这一载体,凭借竹子形象与君子品格合二为一,以此来寻得精神上的愉悦、心里的平衡,弥补他们在现实社会中所生到的挫折和打击.
古今画竹,名家辈出.特别是宋元以来,文人画中竹子几乎无处不在,他们风格迥异,别具匠心：如文同之挺拔,顾安之严谨,夏仲昭之繁盛,李方膺之简约,郑板桥之清癯,石涛之质朴.虽各法不同,但表现竹子的品格同源.
在历代名家中,画竹第一人,当属郑板桥.郑板桥,原名郑燮,字克柔,号理庵,又号板桥,人称板桥先生,江苏兴化人,祖籍苏州.康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年（1736 年）进士.官山东范县、潍县县令,政绩显著,后客居扬州,以卖画为生,为“扬州八怪”重要代表人物.板桥先生画竹,首先得与其爱竹,他认为他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日,都是身板挺直,青青郁郁；竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝,都是空心如一,从不妄自尊大；竹子有“节”：经得起磨难不“变节”.他通过观察和艺术创作的实践,提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论.“眼中之竹”是自然实景,是对自然的观察和从中体验画意：“胸中之竹”是艺术创作时的构思：“手中之竹”是艺术创作的实现.他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体,创造了师承自然,而又高于自然的境界.《清代学者像传》中记述,他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影,他曾有诗写道：“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时”.少年时,屋旁有一片竹,他于是在窗上糊上白纸,白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上,他觉得零乱的竹影就是天然图画.后来他说：“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳”.
在当代画竹风格脱俗的当属董寿平先生,董寿平是驰名中外的书画家、美术理论家、鉴赏学家.他驰聘中国画坛70 余载,博采众长,自辟蹊径,成就瞩目.他所画的墨竹,构图空灵、俊逸挺拔、墨韵生动,别具一格,表现劲竹在风、寒、雨、露中的多种姿态,可谓淋漓尽致,惟妙惟肖,被称为“寿平竹”.董老运笔挺拔苍劲,诸如干湿、浓淡、粗细、繁简种种对立有机地统一起来,最终达到天人合一的理想境地.董老笔下的竹子,虽风格新颖,题材各异,但却不悖古法,有章可循.古人把画竹称为“写竹”.一个“写”字韵味十足,写意竹子的运笔形式与中国书法有着不可分割的联系,没有扎实过硬的书底,不可能把主子画好.无论是顶天立地的长竽还是画中局部的末节枝梢,都充满着力量,那种斩钉截铁般的笔力,足见他在书法上的超然功力.每—笔都沉稳扎实,没有丝毫的扰豫马虎.即使是淡墨勾勒的竹梢,也挺拔劲健,英姿勃发,起笔行笔,俨然是在写字.董寿平画竹,是对赵孟頫说的写竹还须“八法通”最好的诠释.所以,美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”是恰如其分、确有道理的.
英国学者李约瑟在论述东方文明时所说：东亚文明就是“竹子文明”.可见竹子的品格已经深入到我们每一位华夏儿女的血脉当中.竹子所呈现出的风骨,能够使人们在艺术作品中去品味人生、感悟人生,进而在一定程度上折射出中华民族的审美情趣和价值取向.
（作者单位：山东省菏泽市曹州书画院）
归纳上文:这是适合中国绘画和象征和传承论文写作的大学硕士及关于传承本科毕业论文，相关传承开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
1、 比亚兹莱插画和中国绘画的相似性之比较 党 欣 （宁夏大学 750000）摘要比亚兹莱作为19世纪最具革新的艺术家,继承传统的同时借鉴外来艺术的精华,形成自己独具特色的绘画风格 探究比亚兹莱绘画中黑白装饰的运用所形成的画面线条以及空间布局与.
2、 中国绘画中静物角色的转变 文陈 晨内容提要传统中国画的题材分为山水、花鸟和人物,在传统中国画中“静物”多是作为花鸟和人物的配角出现 随着艺术形式的不断发展,“静物”的角色也慢慢独.
3、 中国绘画里的十大隐士 许由,巢父夏商之前,三皇五帝时代有个隐士叫许由 当时,部落联盟首领尧感到自己年事已高,处理事务有些力不从心,于是召集各个部落的首领开会,商议找一个继承人的事 商议来商议去,最后,就推荐到许由的头上了 .
4、 中国绘画门类分类变迁和意义 摘要中国绘画经过几千年的发展,从最初的萌芽稚拙阶段到走向成熟,在世界美术中自成体系 魏晋南北朝时期山水画、花乌画开始萌芽,人物画已经成形 发展至隋唐,三科均已发展成熟,呈现出繁荣景象 五代宋元时期,文.
5、 中国年画王杨洛书：600年的传承，一生的坚守 杨洛书（1927—）,山东潍坊人 寒亭杨家埠是木版年画的著名产地,创始于明末,在清光绪年间达到鼎盛 杨洛书,杨家埠年画的第19 代传人,被誉为“中国年画王”,国家级.
6、 中国水墨绘画的前景 我们之所以不用“中国画”的说法而代之以“中国水墨绘画”,目的是试图从物质承载方式上来还原中国传统绘画的当代视点,使之处于非“载道&rdquo.