论文留白和空白的区分和边界中国绘画的审美和文化张力与其建构，本文是关于绘画毕业论文格式范文跟张力和留白和边界中国绘画类毕业论文格式范文.
摘 要：在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位.中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系.道家思想中的“虚”“实”观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了“空白”与“留白”的艺术法则.“空白”与“留白”的含义有相似的地方也有不同之处.“空白”这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分；而“留白”更像是“空白”一词的提炼,“留白”中的“留”字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性.这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用.直到今天我们仍在探讨画面构成中的“空白”与“留白”.因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪.
关键词：中国绘画；留白；空白；区分；边界
中国画是我国传统造型艺术之一.中国画在内容表现与手法创作上,体现出古人对政治、宗教、道德、文化等方面的认识.而中国美学史的起点源于老子美学.老子提出了一系列范畴,如“道”“气”“象”“有”“无”“虚”“实”等.老子学说不仅影响了中国的艺术创作,也影响了中国人的审美理想.虚实原则对中国传统艺术影响颇深.在中国的戏曲舞台上,有时只摆放一张桌子和一把椅子,其余的没有任何布景,但是通过戏曲演员的表演,观众却可以想象到故事的场景.中国古代园林建筑更是注重空间的虚实处理.中国书法中的布白原则其实也是一种虚实.
“虚”与“实”的创作法则对中国画产生了启发,尤其是构图中的空白应用.比如南宋时期著名的山水画家马远和夏圭.马远善于采用以局部表现整体的构图手法作边角小景,剩下的空白并不把它填实,而是留给观画者想象,可以是天空,可以是河流,也可以是大海,故人称“马一角”.而夏圭构图的时候喜欢用对角线保持整幅画面的平衡,作画时并不直接用景物去“画”意境,而是提炼所描绘的景物,用很少的景物来衬托意境,因其善于画边角景物,故称“夏半边”.他们俩异曲同工般地运用空白,用各自不同的方式阐释着中国画的含蓄魅力.当代学者宗白华对此有很好的论述：“埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型.米开朗基罗说过：一个好的雕刻作品,就是从山上滚下来也滚不坏的,因为他们的雕刻是团块.中国就很不同.中国古代艺术家要打破这团块,使它有虚有实,使它疏通.”[1]这里面的“虚”与“实”,其实指的就是中国画中“画了的”与“空白的”.
一、“空白”及其含义与旨趣
西方接受美学理论家伊瑟尔在文学作品中提出“召唤结构”的概念.他认为：“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义,从而赋予他参与作品意义构成的权利.”[2]这指的是在一个作品中未写出来的或明确写出来的部分,它们都向读者暗示或提出某一种隐藏的东西.空白存在于文学的各层结构中,最明显的是存在于情节结构层上.在西方文学作品中有很多这样的体现.就像学校上课时老师留下一些课后习作,让学生思考这堂课的内容.在中国绘画中也有与之相类似的概念.中国画的空白具有两种基本形质——形象性与非形象性.空白的形象性是指形象空缺可以根据与空白相联系的物象进行直接联想.空白的形象性又可分为形象单一性和形象多重性[3].这段话表明空白在整幅绘画作品中可以给观画者带来大量的思考内容.只有空白与画面内容相辅相成,这样才是一幅上佳的艺术作品.在中国绘画中空白可以很好地表现出意境.以八大山人的《鱼》为例,整幅画面除了落款以外只画了一条鱼,大面积的空白却没有让观画者有丝毫的不适感.大家从空白中能感受到清澈透明的水.而这鱼可以在湖中、在河里,也可能是在家旁的池塘里.简单的空白却可以留给我们无限的遐想,也许这就是中国画的魅力,可以说是中国画“空白”的功劳（如图1）.
中国画的空白,其实是形象的组成部分.它不仅仅衬托了一整幅画面,同时也使整个形象进入观画者的想象中,使得形象得以延续.唐代诗人白居易在《琵琶行》中提到“此时无声胜有声”的千古佳句,无声其实就如画中的“空白”.这是一种意境的传达,也是中国文化含蓄的表现.中国人的审美观更倾向于“犹抱琵琶半遮面”而不是直接性地一览无余.很多观画者在看到眼前的大山或者逼真的人物时,可能会觉得好.但当看到后面的远山雾气,虚无缥缈时,就会觉得美.正如清代戴熙所言,“密从有画处求画,疏从无画处求画,无画处须有画,所以难耳”[4]423.因为只有这样才会让人感受到画外的思想,就如白纱青衣半遮面的“美人”,欲说还休.
另外很重要的是,画面中必须要有强烈的对比来刺激观众的感观.“空白”的白其实是宣纸的白,而在宣纸上运用墨所产生的黑可以和空白形成强烈的对比.简单地说就是白与黑的对比.这样的对比给观画者带来很强的视觉冲击力.这里面空白的大小形状都会影响视觉效果.只有适当的分布,空白才能衬托笔墨、线条和色彩.老子曾言,“知其白,守其黑”[5],可以借用在绘画中.即知道白,才能守住黑,对空白有很深入的了解才能真正地处理好笔墨,也就是处理好黑.白与黑的关系就像一个太极图,你中有我、我中有你,只有达到一个平衡点才能使人感到祥和.中国画的背后彰显的是中国的传统文化,中国的传统文化如母乳一般养育着中国画.
二、“留白”与“空白”的差异
如果说“空白”一词可以体现在文学或者其它艺术形式中,那么“留白”这个术语就非常明确地表明了与中国书画的关系.“留白”与“空白”表面上看只有一字之差.空白的“空”可能只是一个无指向性,“留”这个字里面却含有人类的主观能动性.所谓意在笔先,其实就是在创作之前就要进行思考,如何将客观对象与自己的精神世界放在一张普通的白纸上,这不仅要考虑技法的运用,更要对所描绘的对象进行考量.北宋时期著名画家文同,在画竹之前心中已经有了竹子的审美形象.而中国画的构图则是思考的重中之重,怎样留出空白会让画面更好看,更能打动观画者.谢赫六法中有“经营位置”一说.经营位置的含义不仅仅包括所描绘的审美对象应该放在画纸的哪个位置,同样包含了空白应该留在何处.比如在一幅中国山水画中有无数的皴染,而这些皴染之间有许多小的空白,而山与山之间又有大的空白.这些小的空白和大的空白之间会与一开始预想的有所不同,所以需要不断地重新调整来达到一个完美的状态.这些都需要画家深思熟虑、苦心经营之后才能动笔,所以说“留白”代表了一个画家的审美意识、审美创造和审美理想.黄宾虹曾提出,“古人画诀有‘实处易,虚处难’六字秘传.老子言,知白守黑.虚处非先人从实处极力不可.否则无由入画门.作画如下棋,需善于做活眼,活眼多棋即取胜.所谓活眼,即画中之虚也”[4]410.这段话表达了一个意思,中国画构图其实就像下棋,讲究谋略,讲究布置棋局.一幅画中的空白地方,不是随随便便空出来的,而是提前先思考出空白的位置,且这个空白位置是为整幅画面服务的.这也是留白的含义——“提前预留出空白”.黄宾虹也认为,“要懂得虚实不是这笔虚那笔实,而是从通幅的气势意境来着眼的.虚要从实处看,实要从虚处看”[4]410.“留白”其实是一个“动词”,“留白”相比“空白”而言其实有着更深层的含义.“留白”里面包含了一个思考的过程,它代表着思维活动,更是中国传统文化沉淀的结晶.
然而,在中国传统绘画中有一点是特别重要的——不可复制性.这一点除了材料的特性（墨在宣纸上会产生晕染、生发）以外,比如按照提前预留的空白创作时,也会遇到偶然性的空白.而应对这种随机生发的空白,创作者又要重新思考怎样处理这些空白,怎样利用这些随机生发的空白,让它展现出更好的效果.这一点也是形成不可复制性的重要原因.这种偶然性是独一无二的,而作者本身思考和处理问题的过程也是不可重复的,具有唯一性.
邓石如称,“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白当黑,奇趣乃出”[4]422,“计白当黑”其含义就是“留白”.这段话阐述了疏密关系的处理,也包括了“留白”的基本法则.而“计白当黑”更可以看作老子哲学思想的体现,即老子“知白守黑”哲学思想在中国绘画书法中的体现.
三、边界的审美与文化张力
“空白”本身的含义就是指纸上没有被填满的部分,这其实更像一个概括,如果用来形容中国书画,就显得不那么精准.而“留白”更能体现中国画独特的情趣.它涵盖了作画者画外的思想,如同弦外之音一般.作画者利用“留白”让观画者感受到象外之象、景外之景,因而观画者与作画者感同身受,产生精神上的共鸣.这种精神能量的传递不仅感染着当时代人,还能让后世人可以体会.现如今人们在博物馆里欣赏宋元山水画,虽然景已不是当时的景,但画面里潺潺的流水、缭绕的云雾、悠闲的人物,却汇聚在脑海里,仿佛越过了千年回到了那时,伫立在画前怔怔地看着,不愿离去,也许中国画中“留白”的魅力就在于此.正如傅抱石先生所言,“中国绘画是中国民族精神的最大表白,也是中国哲学思想最亲切的某种样式”,而这也是中国绘画能传承几千年的魅力所在.
中国画与西方油画有着很大的差别.西方绘画有很多肖像人物画,而中国画中也有所谓的“肖像画”.如南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》,它是我国目前现存最早的泼墨写意人物画.画中是一位袒胸露怀的仙人,步履蹒跚,只用寥寥数笔就表现出一个形态憨厚却透露出一些“世人笑我太疯癫,我笑世人看不穿”的仙人形象.这幅画中只有一个人物,背景则是大面积的“留白”,衬托出主体的唯一性,让观赏者能一目了然地看到画面内容同时又营造出了独特的气氛,非常生动（如图2）.中国人物画有很多都是这样,大面积的空白与笔墨形成强烈的对比,目的就是突出表现对象.如华琳所言,“黑无白不显,白无黑不彰”“笔固要矣,亦贵墨与白合,不可用孤笔孤墨在空白之处令人一眼先觑著他.又有偏于白处用极黑之笔界开,白者极白,黑者极黑,不合而合,而白者反多余韵.譬如为文,愈分明愈融洽也”[4]408.他强调“空白”的重要性,道出了白与黑的关系,即不合而合,愈分明、愈融洽.
“留白”与“空白”的关系,就如老子思想中“知白守黑”与邓石如的“计白当黑”一样.它们有着相同的含义,却更加凝炼.“空白”除了运用在中国画中还可以在其它艺术形式上体现出来；“留白”却能更准确地体现在中国画中.就如之前所言,“留白”实则更像一个动词,它代表了我们中国画家几千年来的思维活动,从“空白”中找到一些规律,形成“留白”再传授给后人.
后人学习这些基本规律并运用在自己的艺术创作中,又融汇了自己的审美观念并结合时代性,创造出一幅又一幅绘画作品.中国画继承并发扬着这些理论,使得它能够在世界艺术之林中成为一颗璀璨的星光.这就是中国画的魅力,同时也是中国文化的魅力所在.
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社,1981：48.
[2]凌继尧,周文彬,朱立元.现代外国美学教程[M].南京:南京大学出版社,1991：348.
[3]李峰.中国画构图法[M].上海:上海人民美术出版社,2013.
[4]周积寅.中国历代画论:掇英·类编·注释·研究（上编）[M].南京:江苏美术出版社,2007.
[5]老子.道德经[M].陈忠,译评.长春:吉林文史出版社,1999：52.
作者简介：陈瀛,湖北美术学院国画系研究生.
小结，此文是关于对写作张力和留白和边界中国绘画论文范文与课题研究的大学硕士、绘画本科毕业论文绘画论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
参考文献：
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