论文斫琴师李泽君：镜界琴心话古琴，该文是镜界相关论文怎么写与李泽君和琴师李泽君和镜界类开题报告范文.
李泽君爱古琴,期望每一张琴都可以创造出“伯牙子期”的知音奇迹.从学琴做琴到教琴,李泽君坦言,古琴早已成为融进她血脉不可分割的一部分.她发现古琴可以助人静心,便把自己对古琴的认识总结成一部书《镜界琴心》.与此同时,她开始研究“琴禅”,用琴音进行音乐治疗.李泽君说,年轻的时候她向往很多美好的事物,而现在,她希望给人们,尤其是给年轻人更多的机遇去认识古琴,见证古琴的美好.
古琴作为著名的传统乐器,拥有约4300年的历史.制作一张古琴,需要付出的时间和精力是常人难以想象的.诚如李泽君所言：“没有你知道的事情,你只能把自己摁在那里,一步一步地往前走.如果不是超级热爱,真的是不能做、不敢做的.”上百张琴,倾注了她一生的心血.每一张琴都是有灵性之物,拥有其独一无二的个性.
琴与琴师,相伴相依
李泽君从小就对身边的事物充满好奇.上小学的时候,她背着书包走在去学校的路上,经常会被路边的花花草草吸引.她看到一棵小草被露珠压弯了腰,会琢磨为什么露珠在小草的尖尖上却掉不下来.一路上有太多的事物让她玩得开开心心.对于音乐的兴趣也是打小养成的,李泽君受到家人的影响,两岁便开始学舞蹈.
正式接触古琴是在上大学的时候.当时,李泽君在德高望重的大家高自成先生门下学古筝,高先生对她说：“去学学古琴吧！”回想起和古琴结缘的过程,第一次听到古琴发出的声音,李泽君觉得琴音很神奇.“老师一弹,好像‘唰’的一下,就把心打开了.
今天想起来,应该在那一刻琴音撞击到了我的心灵,那种感觉像烙印一样深深地留在心里.”二十年间,每每想起第一次听古琴的经历,李泽君都坚信那是一件太美好的乐器.
直到后来,李泽君才知道高先生弹奏的是一张老琴,可能是宋代或者明代的琴.老师告诉她,弹琴的人往往一辈子都在寻觅一张好琴.上世纪90年代后期,也是李泽君最初学琴的时候,弹古琴和古筝的人都很少,在市面上找到一把好琴更是难上加难.为了让自己拥有一把称心如意的琴,李泽君在1998年开始做琴,先是学习如何做古筝,之后学习如何做古琴.
她很享受一个人独处的时光,对户外运动的热爱映射出她生活里“动”的一面,而弹琴和做琴又给了她“静”的一面,让她可以很好地平衡“动”与“静”的关系.性格里的冒险精神让她敢于迎难而上.学琴时有老师手把手地教,做琴却没有前人的经验可以参考,完全要靠自己摸索着来.年轻气盛的时候,因为一腔热情选择去做琴,后来才知道自己有太多不知道的事情.“你要懂木工,要懂漆工,还要去了解很多很多事情.没有你知道的事情,全部都是不知道的,你要去知道.”李泽君曾天真地以为,自己不会,那找木匠师傅来做就好.但很快她就发现,自己不会的东西,其他人也未必懂.
李泽君说,要想做一张琴,首先要掌握一些资料,而之后更多的是靠感受.“一张琴,用什么样的木材做它比较合适？到哪里去找木材？它里面的音,你要去考虑如何实现古朴、典雅的音质,在做的过程中需要不断去聆听.就像画家画画一样,一张画需要不断地描述,不断地描写.”在一遍又一遍悉心聆听后,李泽君慢慢纠正处理,直到做出她认为完美的琴音.琴身上的漆同样需要一遍一遍地刷上去,上漆之后没办法试音,她通常会花很长的时间去等待,然后再一遍一遍地打磨.
为了专注于做琴,李泽君把教学和演出的机会全部放弃了.有太多太多次,当“放弃”二字从她的脑海里跳出来的时候,“坚持”两个字会立马出来顶住.前前后后花了十年,李泽君才打磨出自己的第一张琴.第一张琴做出来后,她的反应意外地平静.“我把琴放在客厅边上,然后就去忙自己的事.过了一会儿,我突然想起来那张琴,琢磨着自己是不是应该坐在地上嚎啕大哭？我怎么放在那里没有管它呢？”李泽君说,或许正是因为付出了太多,经历过所有的苦与泪之后,这张琴已经平息了她所有的兴奋.所有的艰难和不容易,最终都化为她生命中丰富多彩的内在内容.
在她看来,每一张琴都有它的独特性.“我们今天看到唐朝的琴,即使当时唐朝的斫琴师今天还健在,也不可能做出一模一样的那张琴.因为每一张琴的木材,它来源于一棵树,这棵树有它的风雨,而你在制作它的时候,在挖呀,在刨呀,每一天的感受都没法复制.”通过琴的声音、样式和做工,李泽君试图了解每一张琴所处的时代,人们是怎么想的,人们需要什么.“你可以通过这些东西去丰富自己的想法.每一张琴都有不同的历程和它的生命状态,每一个人做出的琴都是不一样的,这就是古琴神奇的地方.它就像一个人,它的声音很容易进到你的内心,真正让你安静下来,自己跟自己交流,让自己快乐愉悦.”李泽君说.
古琴根据样式可以分为伏羲式、蕉叶式、仲尼式等,每一张琴都有自己的名字,譬如唐朝时一张很有名的古琴叫“九霄环佩”.李泽君做出的每一张琴也有自己的名字—“聚山汇海”“洗尘”“秋雨梧桐”…… 李泽君说,自古以来琴都是“倚人”的.她曾看到资料记载一张古琴名为“可伴”,寓意与人“相依相伴”.“古人有‘梅妻鹤子’之说,指的是把梅花当作妻子,把鹤当作儿子.很多古人都把古琴视为终生相伴的伴侣,为琴命名和赋诗.”琴与琴师,相依相伴,琴师在弹琴的过程中可以实现心灵上的共鸣.
音乐无国界
2012年神州九号飞船升空之前,琴师使用李泽君打造的古琴弹奏了三首曲子—《流水》《忆故人》和《酒狂》.这三首曲子通过“文化搭载”的形式登上神州九号,并在外太空播放,将古琴的琴音更好地推广给世界.神州九号之后,李泽君还参与了神舟十号、神州十一号和登月探测器的“文化搭载”.“这是我们的国家走向富强,荣耀世界的一个很好的见证,我有幸参与其中.”李泽君感慨地说.
通过学琴和做琴,李泽君发现古琴可以让人达到一种内心宁静平和的状态.她把自己对古琴的认识总结成一部作品《镜界琴心》,开始给一些公司的高管办讲座,让人们更好地认识古琴.同时,她开始研究用琴音进行音乐治疗的“琴禅”,近两三年到海外院校宣讲.李泽君惊喜地发现,海外很多学生从未见过古琴,却在短短的讲座之后便掌握了基本技巧,可以坐在古琴前尝试弹奏,一招一式,手势动作做得都很到位.这让李泽君认识到“音乐无国界”,不论是中国人还是外国人,对古琴的认知都没有太多障碍.她回忆说：“曾经有一个学电影音乐的外国学生,弹钢琴弹得非常棒.他很快掌握了古琴的基本音律和弹法,在我的讲座结束后,他用古琴弹奏了一段乡村音乐的旋律.那个学生说古琴的声音太美了,他坐下来弹一天都不会觉得腻,这让我非常感动,也特别开心！”这次经历让她更加确信,将中国的传统文化传播到海外是一件很美妙的事.
去年,她曾到美国大都会博物馆参观,展馆整个二层陈列的都是中国的艺术品.其中有一块区域被辟做一座仿真四合院,有一间屋子里面放着古琴.看到琴桌的一刹那,李泽君很是感动.“标签上说是清朝的琴,我的先生让我去看,问我那张琴是清朝的吗？我看了说是,确定是清朝的.这么好的一张琴,在中国都不容易见到.我特别希望所有的琴,能够跟着热爱它们的人一路走下去.一张琴从无到有,它诞生的过程很不容易.我经常会想它们几百年,几千年的存在,是需要大家去爱护的.还有没有人像我一样,那么热爱它们,保护它们？这其实是我现在心里最触动的地方.通过做琴,我也让自己变得更坚强,更有力量了.”
李泽君坦言,当今社会赋予了人们足够的自由,去选择做自己喜欢的事,人们也可以获得足够的载体和平台来发挥自己的长处.“人们的艺术鉴赏力和品味情趣会随着社会发展日渐提高.人们对美好事物的追求是精神富足的表现.现在的孩子们,每天接受大量信息,脑子都很灵光,他们追求的是一种更高层次的精神享受.可以在人生中经历更多美好的、快乐的事物,有与众不同的经历,这些都是很难得的.我们生活在这样一个百花齐放的时代,是很幸运的事.”
归纳上文，上述文章是关于李泽君和琴师李泽君和镜界方面的镜界论文题目、论文提纲、镜界论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
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