论文设计素描的视觉造型要素分析，本文是素描相关硕士学位论文范文和素描和设计素描和要素类专升本毕业论文范文.
摘 要：设计素描教学的主旨是：研究自然规律,分析形态特征,开拓思维空间,传达设计构想.在造型能力训练方面,设计素描课旨在确立以形体与空间认识为基础的造型观念,以理性的态度观察、分析物体的结构规律,探索素描艺术语言的表现性.在创意设计表现方面,要求将外观形式和内在的构成关系有机整合,超越对外形的模仿,通过对光影、材质、体量感、空间感、色彩感、运动感等造型因素的深入研究、整合创新.
关键词：基础教学 设计素描 造型要素
设计素描是针对艺术设计各专业开设的基础课程.与传统的全因素素描不同,设计素描课程的训练并不拘泥于对形态外观的忠实再现,而是有针对性地进行造型能力、创新意识的训练,要求在课程中启发学生从视觉设计的角度,发展设计造型的能力,开拓空间想象力.设计是事物未成形之前的筹谋、规划和预演,设计素描的创作过程正是将设计者的构思具体化、形象化的构建过程.设计素描教学的主旨是：研究自然规律,分析形态特征,开拓思维空间,传达设计构想.
素描与设计的联系古已有之.11世纪末,北宋年间成书的《梦溪笔谈》被西方学者称为中国古代百科全书,书中绘制了大量的线描插图,记录各种机具、器物的形制,生产工艺的制作过程以及工程技术的科技发明等.虽然初刻本早已散佚,但在后代刊印的元、明刻本中仍可管窥一斑.在西方,设计素描绘画形式的出现至少可以追溯到文艺复兴时期.在15世纪,意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的手稿中就有大量的、关于各种机械的设计图稿,包括飞行器、轮机、潜水服、装甲车等等.达·芬奇使用素描线稿的形式,清晰描绘了各种机械发明的设计外观和内部构造.及至现代,19世纪初德国的包豪斯设计学院首次在教学中提出了设计素描的概念,创建了现代艺术设计教育体系中以设计素描、平面构成、色彩构成、立体构成等课程为主导的基础训练内容.我国的艺术设计教育从20世纪80年始出现,逐步发展成熟,艺术设计专业的教学体系日臻完善.设计素描作为基础训练的重要内容之一,从课程内容设计到训练方法都形成了丰富而严谨的系统教学模式,并在实践应用中不断积累创新.
一、设计素描教学要求
设计素描是培养基本造型能力和创意设计能力的专业基础课程.在创意设计表现方面,要求将外观形式和内在的构成关系有机整合,超越对外形的模仿,通过对结构、组织、肌理、体量感、空间感、色彩感、运动感等造型因素的深入研究,在掌握造型规律的基础上整合创新.将设计规划中的创意构想用可视化的形态模拟出来,达到表现设计效果、直观交流的目的.绘画实践中往往以图像为蓝本,通过简化、强化、嫁接、置换等方法,使图像本身产生强烈的视觉冲击力.创作的过程不拘泥于单纯的手绘,可以借助于各种现代设备和材料完成作品.
二、设计素描的视觉造型要素
1.光影
我们的视觉感受因光而存在,光影是视觉造型的第一要素.光和影是相辅相成的,当光线投射到物体上时,因强弱和方向的变化,产生的影调效果各有不同,感受也会丰富多样.强烈的侧光可以将形体塑造得立体而有层次,并产生轮廓清晰的投影,节奏明快.夏日午后的强光下,受光部分和阴影形成强烈的明暗反差,会产生冷静、强悍、炫目的视觉感受.柔和的散光效果投射到浅色的花朵上,舒缓的弱对比可以衬托出温和、洁静、清新的画面气氛.逆光从物体的背后射向画面,可以减弱层次,使物体平面化.同时,用光线勾勒出物体清晰的轮廓来凝聚视线,是平面设计中常见的表现方式.物体表面在接收光线后,除了反射外光,在一定条件下还可以形成衍射现象,散发出柔和的微光,类似摄影中柔光镜的效果,利用这一现象,可以在画面中制造朦胧、梦幻、圣洁的气氛.
2.材质
材质是物体表面最直观的造型要素,要深入观察不同材质的特点,分类归纳.表面粗糙的物体,像木纹、毛巾、皮毛、草席等,一般不反射光线,在塑造时,主要是表现纹理的组织结构特点,刻画肌理纹饰.表面光滑而坚硬的物体,往往有着清晰的高光和反光,细致刻画反光部分的映像,可以使物体逼真而生动,并融入周围环境之中.强化质感,如同用视觉去“触摸”对象,可以使作品带给观者触觉上的感觉共振,产生诸如坚固、粗糙、温暖、柔软、光滑、蓬松等的联想.
3.体量感
体量感是指立体感和积量感,在二维画面中,立体感主要依靠概括明暗交界线,对形体明暗面进行强调,来塑造形体的体积感.而积量感造型是对厚度的强调,如云层的累积、浪花的堆叠,都是通过类似形体的重复层叠产生占满空间的视觉感受,在视觉上造成膨出和隆起的体积感.积量感与重量有着密切的心理联想关系,大的体量往往会产生沉稳厚重的视觉感受.单薄的体量配合失重或动态的造型,可以产生飘逸、轻盈、升腾向上的力量.
4.空间感
空间是目之所及的环境关系,对空间的观察和表现,依赖于我们的视点和视线对距离的感觉.最常见的表现方法是焦点*法,它基于稳定不变的视角而产生.通过确定视点、消失点、视平线和变线,表现物体在空间中的近大远小的*变形规律.焦点*产生的画面空间具有强烈的纵深感,是建筑设计、室内设计、产品设计效果图常用的构图方式.第二种是散点*,通过视点的移动描绘连贯的空间,形成视野开阔的宏大空间.中国古代风景画的构图,多采用这一类的构图形式,著名的《溪山行旅图》《清明上河图》都是散点构图的方式,构成置于图景之中的在场感.
除此之外,空间感还依赖于视觉感受的近实远虚来实现.由于空气对光线的阻隔,远处物体的轮廓和色彩会显得模糊不清晰,当模糊的形体与清晰的形体同处于画面中时,会呈现强烈的虚实对比,产生远近之别.达·芬奇提出的“薄雾法”就是基于这一原理在绘画实践中的应用.
5.色彩感
当我们把彩色照片转变成黑白照片时,可以看到原来的成为接近白色的浅灰,而深绿的风车会变为深灰色,不同的色彩在失去色相后,依然会保持原有的明度值.通过对物体明度调的控制和把握,我们可以依然感觉出物体色彩的存在,并在头脑中还原成色彩感.素描是单色的绘画,不可能再现物体的色彩形式,但是可以根据物体表面固有色的明度值,再现色彩的明度色调关系,激发色彩联想,丰富素描的表现语言.
6.动感
在运动与静止之间,我们的视觉总是首先被运动的物体所吸引.在视觉传达设计中,动感的设计是引起视觉刺激的有效手段.如何在静态的二维画面中创造运动的形象,是设计专业课题训练中不可或缺的内容.运动感涉及空间的转换、时间的延续、能量的触发、态势的变化等.在构成训练中可以概括为三种表现形式：
（1）形的动感表现.借助于摄影的视觉经验我们知道,当拍摄运动的物体时,快门速度过慢会使被拍摄的物体成像模糊.在画面中表现运动的物体时,也可以借鉴这一现象,用静止而清晰的形作为对比和参照,将需要表现动感的部分沿着运动的方向,模糊地表现出来,当视觉经验促使我们去努力地聚焦时,运动感便产生了.
（2）势的动感表现.态势是待触发的动能,势的表现亦是力的表现.线可以引领视线的方向,是最能引起力的运动感的造型元素.特别是偏离垂直和水平方向的斜线,按照一定的方向规律排列时更容易引起运动的力的感觉.在构图中,利用斜线或波动的曲线来构成骨架线,可以使按照骨架线排列的形态体现出运动的感觉.
（3）视点的动感表现.对物体的持续运动连续拍摄,会得到一帧一帧连贯动作的画面,当把这些动作透叠在一幅画中时,仿佛随着视点的移动,将一连串的动作冻结在时空当中.专注于画面动感表现的未来主义画派,致力于表现速度和行进.基由视点的移动拆解形态、重复叠置,创建画面内在的运动张力.现代设计中也常常将这一表现手法应用于视觉传达设计中,体现运动与速度,和转瞬即逝的时间感.
三、小结
设计素描是以具象形态为造型基础进行设计思维训练的绘画练习,与传统的写实性素描的差异主要体现在绘画观念和技术手段方面.传统的写实性绘画是画家主观精神的外化,通过对写生对象的描绘,传达画家的主观意念、主观感受、技法成就和人文精神,即所谓的艺术性.设计素描则是遵循客观的、分析的、理性的原则,以描绘对象的真实性为手段,表达设计意图.设计素描训练是引导学生从传统的素描绘画走向创新设计的过渡和桥梁.
课程内容的展开主要体现在设计性方面.其一是借鉴了现代艺术在绘画语言上的探索和创新,注重视觉思维训练,探索视觉体验的丰富性.在课程中引入“照相写实主义”“立体主义”“未来主义”“超现实主义”等现代艺术流派的绘画表现方法,结合专项训练进行课题研究.其二是注重对创造性思维的培养,通过对具象形态的分解、打散、同化、重构,学习运用发散思维和聚合思维的方法进行设计构思,开展创意构想.其三是倡导艺术与技术的结合,通过不断学习新知识,利用新技术、新材料的发展,在画面表现中创造新颖的形式感.发现认识世界的新视角,追求艺术与科学的和谐统一.
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参考文献：
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