论文由心而生又远旷于心画家陆宏斌，该文是由心而生又远旷于心画家有关论文如何写跟陆宏斌和画家和而生类在职开题报告范文.
1986 年9 月生于甘肃通渭.中国美术学院中国画与书法艺术学院山水专业硕士研究生,师从张捷教授.广东书画艺术研究会副秘书长,广州青年美术家协会理事,杭州师范大学讲师.
展览及获奖
作品《非墨非幻》参加 “广东高校教师美术作品展”（广东书法院,广州,2010.10）
作品《十日一水,五日一石》（手卷）参加“诗芬墨妙——广东省直机关美术作品邀请展”（广东省文联艺术馆,广州,2011.09 ）
作品《小土微尘》参加“2012 广东书画家协会美术作品展”（广东画院,广州,2012.10 ）
作品《山水在何处,坐望苦不足》参加“广东书画艺术研究会七周年作品展”（广东画院,广州,2013.11）
作品《造化里外,三境之中》组画参加“华彩云台 乙未迎春——广州青年美术家作品邀请展”（醉华苑展览馆,广州,2014.12 ）
作品《蔬之物语》组画参加“人间有味是清欢——《蔬之物语》发布会”（雨枫书馆,北京,2015.05）
作品《我见只一隅,偏安得世界》参加“百艺绘江南——当代绘画作品主题展”（天艺画家村,上海,2016.05）
作品《襄南组画》参加“青葱岁月——中国美术学院优秀研究生作品展”（恂如美术馆,绍兴,2016.06）
作品《朝雾涳濛润佳芦》参加“学院本色2016——中外美术学院学生作品展”（四川美术学院,重庆,2016.11）
陆宏斌是一位地道的西北汉子,他以自己独到的视角,再现了大西北广袤无垠的气象.意境雄阔,笔墨苍浑.画面多以沟壑起伏、梁塬连绵来构筑形式语言,犹如高亢的秦腔和悠远的信天游,飘荡着亘古的历史记忆.水墨意象下的茫茫高原,贫脊而荒寒的塬野中透出一种不容屈服的倔强.
——中国美术学院教授 张捷
余少年即知高士云林子,彼日只见其简,不识笔少意远；经年后又学,始知瓒脱俗,遂刻意学其惜墨如金,仍未察其平淡天真,古雅松秀；学至湖上,研习宋元,恩师半白点拨迷津,遂知瓒之画简中寓繁,未有“胸中逸气”,浅看皮表,学其难矣.余若有所悟,纵观瓒之生平,读其传记逸事,揣其笔痕墨迹,日夜沉迷.云林晚年作《幽涧寒松图》,荒寒空寂,萧疏淡远,有绝尘之清,超逸不凡,余每观愈叹,久久不能言语.奈何临习之作皆如东施效颦,不禁哑然失笑.纵使毕生力学,尚恐难追其后.
——陆宏斌
■ 你更愿意听到别人称呼你为画家还是诗人？或者是普通人？
陆宏斌：我一直都觉得对自己的定位很重要,“相信的力量”会驱使自己成为想成为的人.可能相比于诗人,画者更准确一点吧,毕竟画每天都画,诗只是偶尔写一些.而无论画家还是诗人,只是在做的事或者职业罢了,“天下事渺茫如此,古今人大概相同”,谁不是普通意义上的人呢.
■ 绘画是你目前的生活主轴,我也看过你写的不少文字方面的东西,二者都是抒发内心情感的表达方式,除了形式上的不同,是否存在共性？你觉得哪一个更痛快些？
陆宏斌：一定是共通的.苏轼在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗.”中国画讲究“诗心”、“画境”、“人格”,就是先得有诗心,才能有好的画境.我写诗,也经常由一些情境画面引起,也表达画面感,我曾经写过“梦中风动,知是秋来,红露微颦银月开”,就是被夏末秋初的凉风吹醒,正好看到窗外挂在枫叶上的露珠颤颤巍巍,欲坠如落,梢头新月初生,银光雪芒.只是枫叶还未变红,我想象枫叶红透时那露珠的模样,应该就是“红露微颦银月开”这样的画面了.
■ 常外出写生吧？频率如何,比如一个月要去几个地方？最让你流连忘返的写生处是哪儿？为什么？
陆宏斌：需要“搜尽奇峰打草稿”,写生自然是离不了的.没有固定的频率,有时候整月在外“行旅”,有时候数日在画室“卧游”.“南国无桃香,流人独望江.不见黄土厚,频频牵梦长.”这是我在南方时写的,走过一些地方,最生动的还是故乡,我来自西北山区,土地贫瘠,山野空旷,因为干旱,那里的树生长得很艰难,枯枝虬劲,都是挣扎的姿态,就像那里的人一样.每次来到故乡写生,面对这些树,心就开始柔软,我多么希望自己是一棵那样的树,似在镇守一方土地,不发一言.我的每一个细胞都是农民,在看不见土地的地方,我把树画成粮食般金黄,而我的树们,只能静默在纸上,无法抑制地生长.我在一幅自画像上题了：“大醉春秋改苍黄,怎若窃闲梦故乡.小树更抖多情叶,不惜落芳赐阴凉.”也是这种情愫,怎么说都说不完.后来在美院上课,老师半白先生几次提到“荒寒之境”,应该就是我每每在故乡的沟壑野莽之中感受到的.
■ 想了解一下你现在的日常,除了画画,还有别的内容吗？
陆宏斌：画者的感知应该像呼吸一样,毫无知觉,却无时无刻,这是常最基本也是最主要构成.同时,我有很强的好奇心,也很会玩,除了画画之外,跟文艺有关的事物基本都喜欢,如文学、电影、音乐,只要机会和时间允许我都会尝试,沾染上之后也会琢磨个一二三出来.以前弹吉他唱歌,组过乐队,办了一次演出后我就很满足了,后来吹口琴,能看着谱吹几首自己喜欢的曲子,也是很惬意的事情.最近喜欢上古琴,自己琢磨弹会了一首《秋风词》,心里美滋滋的.即使样样稀松也没什么不好.都说人生如此艰难,总得有一些哄自己开心的办法才好,更何况我还乐此不疲.可时间真得很有限,比重分配的问题很让人头疼,最后也都让给了画画,其它的只好退而求其次了,姑且都算作是为了修炼画外功夫吧,或多或少都潜移默化地起着反应.
■ 你是80 后,在艺术界相对来说是很年轻的,但是我看了你的很多图文作品,感觉你所表达出的意境和情感十分稳重、浑厚,甚至有些老来惆怅的感觉,远远超出了常人这个年龄段的思绪（不是贬义的意思哈）,你怎么看待这个问题？这和你的经历有关吗？
陆宏斌：不仅仅是“年轻”,在画画这条路上说是“幼年期”也不为过.黄宾虹先生六十多岁时的画都被称为早期作品,一直到晚年的“黑宾虹”时期才被称为“成熟”,那时他已逾耄耋之年.我现在肯定是“幼年期”了,“稳重”、“浑厚”之类的评价,绝对是不敢当的,受之有愧,因为我似乎顶多算是“手熟”,还不一定总“熟”.老来惆怅或许也是因为年轻而“为赋新词强说愁”,我倒觉得动人所不屑之情,想人易疏漏之念,天生敏感细腻,也挺好的.“永远年轻,永远热泪盈眶”,我再加一个“永远倔强”,这些状态很难得,也不容易留住,既然上苍已经给你了,应该都是最好的安排.这些想法和经历有没有关系？这个我还没想清楚,不好说,也说不好.故事虽然有一点,但是在生命长河里或许什么都算不上.
■ 说到经历,个人对你的成长经历比较好奇.
陆宏斌：我这个年纪,没什么经历.读书,工作,画画,平平顺顺到了三十岁,波澜未惊.我觉得生命真的是很神秘又很轻微的东西,说不上会有什么到来,也不一定什么时候过去.如果非要说经历的话,就是我没有碰到过什么不好的人,形形色色都很好,很多人影响了我,帮助了我,铭记于心.我的祖父是从贫农开始白手起家的商人,在当地很受人尊敬,谨守商道,宽厚有方,从小经常会跟我们说“干啥就得有干啥的样子”.祖父爱听戏哼戏,每日晚饭后洋戏匣子里或嘤咛或高亢的秦腔,我虽听不懂,但是祖父享受的神情历历如昨,自在惬意.我的外公读过私塾,上过学堂,知书达理,勤俭持家,尤喜好文艺,带我爬山览亭赏庙,说书读画,碰到对联诗文都会给我读读,解释一番,还有每周一场电影必不可少,这些应该是我的艺术启蒙.我的母亲天资聪慧,幼年家贫,没能读得了书,后来生了我们兄妹三人之后,自己读书考取医师资格证开了诊所,毅力惊人.母亲每日很早就在院子里念书,等我们醒来后做早饭,操持完家务再去上班,晚上等我们都睡下后又去院子里读书,读到几点我就不知道了.等等,等等,能列出很多,我是一块海绵,能记起所有人和相关的细节.与所有人的遇识,构成了我的经历,缺一不可.感谢相遇.
■ 在你的成长经历中,是什么让你选择了绘画和艺术的道路？
陆宏斌 ：也许我是被选择的吧？注定要画画（笑）.八岁参加了一个由医院家属小孩组成的寒假兴趣班,开始玩,老师教大家画水墨的金鱼,只有我画出来像屎壳郎,但我画的最多.外公知道我学画画,给我买了一本《芥子园画谱》,山水篇,很厚一本,我就一页一页往后临,不知不觉就画完了,之后花鸟人物草虫鳞蚧逐一买全,还是往过画,完全不自知,只是兴趣爱好而已.文化课一直还可以,所以高考时也没选择考专业,落榜后复读时才考了美术,报的全是美院的国画专业,最后去吉林学了动画,中间画山水从来没有间断过.兜兜转转,直到后来考上中国美院的研究生,师从张捷教授学习山水,才算是入了正轨.这样时间久了,画画就成了一个习惯,没事做时就画点画.到现在画画反倒成了想做的事,没画画,就好像这一天虚度了,很自然的一种转变.
■ 很多艺术家表示绘画的初衷是最纯粹的喜欢,你也是一样吗？另外,你觉得你完成一幅幅作品的最终目的是什么？自己看着“自嗨”还是以商业形式流出,让更多人分享？
陆宏斌：这个我不确定,时间太久,那时又太小,记不清初心了.真的是不知不觉就画到现在了,没怎么觉得辛苦,也谈不上什么坚持,就是自然而然地在画,我觉得只有不喜欢做不想做的事,硬做下去才叫坚持.老子说：“少则得,多则或.”很多事我都把有当成无去做,所以没有目的,画画更干净.我没有应酬之作,也不为商业周旋,就只是画我的画.“自嗨”偶尔有,就是信手涂鸦的时候,乱画一气那是真嗨,但是过后也就没了,更多的时候只是在平静地画画,这就已经足够让我享受了.想画一张什么样的画,然后就画了,就是这么简单.听着笔在纸上走过的脚步声,或急或缓,看着墨从水里漫漶开去,时浓时淡,笔和墨都在说着我想说的话,感觉世界都是我的,很舒服.有没有人欣赏,能不能卖得出去,都是画完之后才萌生的念头,跟画画无关.
■ 其实我相信艺术家还是希望自己的作品能够成为部分收益渠道的,至少得维持自己的艺术生活,你怎么看待这个问题？经济和艺术挂钩是在所难免的,但有没有一定的底线？
陆宏斌：很多画家都面临这个问题,如何平衡经济收益和艺术生活之间的差异甚至矛盾,确实很难,以至于让画家陷入困境,从古至今都有,徐渭也欷歔“笔底明珠无处卖,闲抛闲置野藤中.”我的看法是,“乐道”未必“安贫”,但是无论如何,画者都要醉心于自己的艺术创作和学术研究,这是前提,也是不可触碰的底线.收益方面,能靠卖画过好生活当然是最理想的状态,即使现实有差距,也还有像你们这样专业的书画经济机构去处理和运行.都需要调整好心态,走大道也许真得有个“守得了清贫,耐得住寂寞”的过程.
■ 你创作的灵感通常来自哪里？我目前感觉你是一个十分注重细节的人.
陆宏斌：我想用两首外国诗人的诗来回答这两个问题.“In methe tiger sniffs the rose”是英国诗人西格夫里·萨松代表作《于我,过去,现在以及未来 》里的经典诗句,余光中先生将其翻译为“心有猛虎,细嗅蔷薇.”我的朋友蓝先生这么说我时才第一次知道这诗,细读了一番,甚好,讲的是人性中阳刚与阴柔的两面.很多第一次看我画的朋友说很难与对我的印象联系起来,说我外表粗糙,可画画却很细心.必须承认我真的没有看起来那么狂放和洒脱,这是好事,也不算好事,放在画画上说,就是能注意到细节,但是又太注意细节,难免抠,这也是我目前正在寻求的出口,很艰难,但是希望能真正做到人画一致,都洒脱起来,收放自如.波兰女作家辛波丝卡的诗作《用一粒沙观看》美妙至极,诗里通过物质的自在性反观人类主观意识,任何事物可能都有自己独立的意识和思考,天呐,这让我惊讶不已,一下把我给打开了,每一个细胞,我开始安然感受美好,小心翼翼地靠近美好,生怕惊落了上的晨露.如果说灵感来源的话,就是从此之后的敏锐感受,我会把我想象成任何事物,并从它们的角度出发去感受,我画《抱云如此温柔,拥树那般坚实》组画,就是这种纯粹的表达.两个问题结合起来,“外师造化,中得心源”是最好的解答.
■ 很多艺术家都有自己的风格,但你却更注重随性的创作,把创作的自由最大化,就这一点你在自己的日志里已经从自身的习惯方面有所解释,但我觉得还可以说到痛处,譬如二者之间创作思路的固化和扩散的利弊等等.
陆宏斌：这个问题真的非常棒.在美院上课时,也有同学向老师提过类似的问题.以前我有同样的困惑,不断涌现新想法,总在变,前半年是一个人画的,后半年又变成了另一个人,甚至很多想法来不及画,很快又被新的东西给覆盖过去了.这些念头非常鲜活,过程却显稚嫩,体现出来就是急躁,容易过早走向“风格化”,尚在蹒跚学步的阶段,却走出龙钟老态,难免贻笑大方.所以, 我根本没敢有过任何跟“风格”有关的考虑,只是在尽快地表达想法和感受,呈现出来就是随性,或者你所说的“创作的自由最大化”.时间一长,弊端就出来了,不断地扩散和突变致使某一时期的领悟并未完全透彻,浅尝辄止,能看到想法的更新,却体现不出画意的精进.所以,“脉络”很重要,先生半白教诲：“突变容易,渐变难.”就是要能清晰地看到自己改变的“脉络”,由技入道,借古开今.山水画的传承本身有着很清晰的脉络,读懂并且消解传统,而后“于笔墨不到之处立言”,这是大道,我就很需要做这个功课.至于创作思路的固化问题,我不考虑,画画由心而生,又远旷于心,“固”不住的.
该文汇总,本文是一篇关于对不知道怎么写陆宏斌和画家和而生论文范文课题研究的大学硕士、由心而生又远旷于心画家本科毕业论文由心而生又远旷于心画家论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
参考文献：
1、 用爱点亮学困生的心灯 王雅庆我国近代教育家夏丐尊曾说“教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样 没有水,就不能称其为池塘,没有爱,就没有教育 ”爱是教育的前提,没有爱就没有教育 作为一名老师,要搞.
2、 木心向美而生 孙君飞美,对于艺术家来说是一种致命的诱惑,然后成为至死不渝的追求,让人变成一个真正的理想主义者 文学大家、画家木心出生于美丽的乌镇,也曾温柔富贵过,但为了美和艺术,他卸去富家子弟的锦衣,时代的不幸更推.
3、 参和式教学联合视频反馈法在高职护生心肺复苏培训中的应用 【摘要】目的探讨参与式教学联合视频反馈法在高职护生心肺复苏培训中的应用效果 方法以自愿参与原则招募2016级158名高职护生为研究对象,并随机……分为试验组和对照组 试验组应用常规教学法和参与式教学联.
4、 侯少藩：心感力量驱动事业走得更远 在非日常消费品细分行业中,常常都有不为公众熟知的明星小巨人企业,他们通称为隐形冠军 深圳奔达康控股集团有限公司就是一个有隐形冠军相的企业奔达康电缆品牌产品在行业内赫赫有名；企业从一个小厂经过20年发展.
5、 以最初的心，走最远的路 张润斌上海致盛集团创始人、致盛文化（871426）董事长,新加坡国立大学工商管理硕士要发展只能不断创新,要创新首先要保持“初心” 同时,拥抱创新不是别人做什么,我也做什么,而是.
6、 从舞由心生谈幼师舞蹈教学 【摘要】本文从身、心、情、感四个方面论述幼师舞蹈教学,提出开展基本能力训练教学、教学中情绪美的启发、实施情感启发法、游戏与音乐融合……措施,教会学生舞蹈时“身心合一、形神兼备”.