论文从传统素描到设计素描，本文是关于素描方面毕业论文的格式范文跟传统素描和设计素描和素描方面毕业论文的格式范文.
范维权 （荆楚理工学院艺术学院 448000）
摘 要：任何一种画作,都蕴含着最基础的素描关系,素描是一种较为简单的造型工具,为艺术作品构思创图的整理绘画的方式.传统素描与设计素描都是艺术创作不可或缺的重要组成部分.本文分析研究了传统素描与设计素描的异同,重点阐述了当前设计素描教学中存在的问题,并对从传统素描到设计素描的变革,提出合理化的策略.
关键词：传统素描；设计素描；改革
素描是视觉艺术的学习者所要经历的初级阶段,只有对素描的规律、技巧掌握透彻,才能进行下一步的学习.素描是单纯地借助于线条的勾勒,不加彩色的绘画,可看作单色画,有着其自身独特的艺术价值.素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力等,是进入艺术殿堂所必备的基本素养.随着时代的不断进步,素描的形式也在发生着变化,由传统素描到设计素描,是发展的必然结果.但在现行的艺术创作中,并不是完全摒弃传统素描,而是传统素描与设计素描有机结合的发展.
一、概述
1.传统素描
传统素描是引进于西方的画种,其理论形成于文艺复兴时期,基于东方文化与西方文化的融合,传统素描的内涵得到丰富与扩充.传统素描借助于单色的线条和块面的光影来进行物体形象的塑造,以朴素的表现手法对客观存在的事物形态进行描绘.艺术创作的最基本要素为点、线、面,点动成线、线动成面、面动成体,线可以涵盖万物的形态,通过排列交织方式的不同可以形成明暗的调子,有助于构建空间的明暗结构.传统素描可以表达多种关系,比如形态关系、结构关系、*关系等,创作者往往遵循构图的规则,运用传统素描的语言,在平面上营造立体形态,使所呈现的物体有着特定的空间关系,创作出富有视觉冲击的单色画,对于传统素描的学习有益于培养学习者的逻辑能力、思维能力和创作能力.
2.设计素描
设计素描是基于设计的需求应运而生的,依托于比例的尺度、三维空间的观念和内部结构剖析等视觉手段,绘制设计预想图,设计素描对培养学习者的创造力、表现力有着不容忽视的作用,其研究客观事物内在的架构情况,将视觉表现与设计有机结合,尽可能地体现科学与艺术的融合.设计素描以物体的结构为出发点,以详尽掌握物体特性为前提,来表现物体的形象,设计素描继承了传统素描的优势.设计素描以循序渐进为原则,旨在培养学习者在认识形态、表现形态等方面的认识能力,同时利于培养学习者观察自然现象的能力.相关设计素描的教学活动,教师要本着设计理念为基础,围绕多种不同形态来开展,锻炼学习者的创新能力,会从不同角度和层面去看待问题,养成符合设计需求的思维方式.
二、传统素描与设计素描的区别
1.创作目的和思维方式的异同
传统素描是以真实地表现物体的外形结构、明暗和质感为主的素描技法,只表现创作者所能看到的对象,而不是经过思考所要呈现的对象,传统素描忽视了创作的创造性.设计素描可以有效培养学习者的主观能动性和创造性的思维模式,其被赋予较多的主观判断,更能探究出其丰富的内涵,不断发挥想象力和创造力,创新并非主观的构思,而是全方位的、由表及里地表现物体,比如,毕加索的画作,画面看起来有些怪诞抽象,但具有极强的艺术说服力和感染力,其画作仿佛被赋予生命一般,有着饱满的艺术气息.
2.具体方法的差异性
相对于设计素描来说,传统素描的创作方法较为简单,只要掌握相关的*关系、明暗处理技巧等,便可领会传统素描的方法要领.设计素描的创作方法有别于传统素描,在观察物体的方法上,设计素描在观察的角度、光线和思考的层面不同,尊重客观存在的物象,从具体的物象中抽象出主观的构思,传统素描是以立体观察在空间上的把握为主要形式,设计素描采用的立体观察是从不同的视角、全方位进行观察的方法,不同于传统素描的直观方式.
3.构图方面的差异性
设计素描不是为了造型而造型,其构图远没有传统素描要求的构图那样讲究精细,设计素描不过分强调虚实的变化.传统素描追求生动的艺术造型,而设计素描的构图造型则较为复杂多变,所创作画作要符合物质与精神的双重需求.
三、设计素描教学中存在的问题分析
1.教学模式过于单一
当前设计素描教学呈现模式化、机械化的趋势,课程内容的设置多为对构图、明暗、比例、虚实等知识性的讲解,停留在对石膏像、人物塑像的写生为主,依然是绘画基础素描训练的模式,在某种程度上来讲,已经难以满足学生对艺术基础训练的需求.
2.课程编排不合理
随着计算机技术的发展,一定程度上缩减了设计素描的课时,设计素描是一门相关技术和能力的课程,是需要借助于不断的训练,在短时间内难以达到课程,忽略设计素描的过程性,对设计素描课程的编排不合理,直接导致学生的创作能力得不到锻炼,单单通过讲解和简单的训练难以培养出学生的感性思维,长期以往,对设计素描所需要的发散思维的培养十分不利.
3.设计素描教学过于片面化
对于设计素描的教学难免会存在表层化的现象,比如对设计的构思和形式的探求,用意象的方式来传达感受、认知等把握不到位,在实际的教学活动中片面化,不能深刻理解设计素描的内涵,使得设计素描的教学走向弯路,导致设计素描教学发展滞后.
四、设计素描教学的革新发展
建立设计素描系统化的教学体系是势在必行的,设计素描的教学模式的系统化要体现在对其结构形态、明暗形态、精细特写、创意形态等方面的研究.教师在设计素描的教学中,要引导学生以自然为出发点,由表及里地去观察,认识物象的内在联系,以层层推进的方式,着重培养学生的观察能力和感知能力,形成独立的创作思维,并将其运用到实际设计中.设计素描重点强调创作者的独特观察视角和感受,有着与众不同的艺术个性,教师在实际的授课过程中要尊重个体的差异性,因势利导地去发掘每个学生的闪光点,促进学生的个性、创造性的发挥,激发学生的无限潜能.对于学生设计作品视觉效果的评判,应通过其对于形式美法则的理解和运用情况,以及如何在实践中淋漓尽致地展现来进行判断.设计素描的教学应本着系统化的教学原则,教师及时更新教学的理念,在教学活动中勇于创新,实现对学生创作力和想象力的全面挖掘.
综上可知,从传统素描到设计素描的发展,顺应了创意思维的发展,是艺术创新发展的必然结果.在新的社会形势下,设计素描带来了素描的全新变革,设计素描可以从不同的角度、创意和表现形式出发,培养学习者的创造力和想象力,最大限度地挖掘个人的艺术潜能,使得设计素描的学习者在视觉领域取得更多广阔的想象空间,提升综合的艺术素养.
参考文献：
[1]周刚.浅论设计基础——设计素描[J].美术大观,2004（11）.
[2]王学俊.论设计素描[J].美术大观,2008（3）.
简而言之:这是一篇适合传统素描和设计素描和素描论文写作的大学硕士及关于素描本科毕业论文，相关素描开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
1、 传统家具和传统服饰在设计上的相互影响 摘要中国传统家具和传统服饰经过几千年的发展演变和积淀,是中国传统文化的重要组成部分,在世界文明史上占据了重要的地位 发展至今,传统文化和其中各个部分以其独特的魅力,越来越受到世人的重视和赞叹 本文着眼.
2、 如何培养设计素描中的设计思维 【摘要】在设计素描教学过程中,应有目的的引导学生以自由的形态和题材主动地去研究造型语言,即造型的本质由远到近、由表及里、层层深入,触类旁通地掌握造型规律,引发不同性质的创造活动,鼓励学生创造性设计思维.
3、 包装设计教学中的传统手工艺内容 刘雅静（南京艺术学院设计学院,江苏南京２１００００）摘 要传统手工艺作为中国文化中重要的造物行为,有着丰厚的文化根基 在文化强国的国家战略指导下,把传统手工艺纳入包装设计教育体系是设计教育的必经之路 .
4、 传统图案在设计专业基础课教学中的分析 传统图案是指历代传下来的具有民族艺术风格的图案,其思想内容取决于社会的经济基础,反映了我国古代社会经济、道德、政治……情况 艺术设计者在设计过程中需要查找整合各种素材,而我国传统图案类型丰富多样,题材.
5、 设计素描中创意思维的训练方法 一、设计素描中创意思维的概述（一）设计素描的概述随着科技水平的快速发展,也使得经济的日益提升 基于人们对事物的需求,使得对美的事物的感受也有所不同,人们渐渐根据自己对美的感受来设计美的事物 素描是在观.
6、 中国当代室内设计中的传统纹样 内容提要当代社会,经济和科技发展进入快速发展阶段,人们的情感特征、价值标准、思维方式、生活意识及习俗……都有不同程度的演变,突出表现为对社会文化的多元化需求 当代室内设计中融入中国传统纹样的元素是时代.