论文李斯特《奥伯曼山谷》表情术语和演奏之间的关系，该文是关于李斯特方面论文范文例文和李斯特和《奥伯曼山谷》和术语有关论文范文文献.
摘 要：《奥伯曼山谷》是作曲家李斯特《旅行岁月》第一季瑞士篇的第六首作品,其创作灵感来自于法国作家瑟南古1801年—1803年间创作的书信体作品《奥伯曼》.作品全曲都在围绕着一个主要的动机不断地进行变化与发展,根据作品音乐陈述的功能特征可以把其分为“起、承、转、合”四个部分,不能算是传统意义上的曲式结构.李斯特在《奥伯曼山谷》中运用表情术语及各种记号,建立与演奏之间的关系.演奏者在练习时要分析、研究这首作品的创作背景,以表情术语的标记为切入点,把握作品的准确意义,深入地思考、理解乐谱中的各种细节,通过演奏传递出作品中所蕴藏的深刻构思及内涵.
关键词：《奥伯曼山谷》；表情术语；钢琴演奏；关系研究
《奥伯曼山谷》是作曲家李斯特《旅行岁月》第一季瑞士篇的第六首作品,其创作灵感来自于法国作家瑟南古1801年—1803年间创作的书信体作品《奥伯曼》,其中作品蕴含的一种悲观厌世的思想成为了19世纪初浪漫主义运动中文学作品的代表思想之一.《奥伯曼》记录了无神论兼禁欲主义者瑟南古20年代的内心世界,曾与歌德的《少年维特的烦恼》一起挑起19世纪前半叶欧洲的自杀风潮.《奥伯曼》中主人公的生活与感情经历与作者瑟南古有很多相似之处,被认为有瑟南古的自传成分,书信体作品《奥伯曼》通过信件的方式描写瑞士和法国的景色,记述主人公不稳定的心绪,倾诉精神的空虚、生活的孤独和内心的痛苦,其中含有大量对自然、历史、社会和哲学的思考,并认为相对于自然来说,人类是极其渺小软弱的,流露出悲观主义色彩.
由于时间、地域和语言等各种社会、历史因素的差异,两百多年后的演奏者在作品内容的理解上会有很多偏差,并且浪漫主义时期的音乐作品相比之前更加强调个人主观感情的表现,在理解和表现其音乐内涵时有着更大的自由度.演奏者在练习时要分析、研究这首作品的创作背景、以表情术语的标记为切入点,把握作品的准确意义,深入地思考、理解乐谱中的各种细节,通过演奏传递出作品中所蕴藏的深刻构思及内涵.
一、《奥伯曼山谷》的结构与划分
《奥伯曼山谷》这首作品全曲都在围绕着一个主要的动机不断地进行变化与发展,根据作品音乐陈述的功能特征可以把其分为“起、承、转、合”四个部分,不能算是传统意义上的曲式结构.
第一部分“起”为1—74小节,由两个再现单三部A与A1组成,两个部分都根据同一个主题材料进行展开,由于其结构、长度与调性相似形成平行变化关系,两部分之后都带有连接.此部分是对奥伯曼孤单寂寞、忧郁内心的陈述,速度非常缓慢,情绪非常悲痛.
A
连接
A1
连接
a
b
a1
c
a
b1 a2
c1 a3
4+4 4 4+9 4
4+4 4+6 4+9
15
第二部分“承”为75—118小节,由两部分组成,也是主题材料的变化发展,是一个带有田园风格、充满了温柔情感的慢板.
B
a4
a5
10+10
24
第三部分“转”为119—169小节,分为四个部分,四个部分也是根据原始动机陈述进行展开,其中借鉴了奏鸣曲式展开部的写法.此部分性格变化非常的巨大,十分激动并焦虑,体现了奥伯曼内心的彷徨、痛苦与挣扎.
C
引子
d
d1
d2
d3
1
9
11
21
10
第四部分“合”为170—216小节,可分为五部分,其中最后两小节为尾声,五个部分都是由同一主题材料变化而成.此段表现了向上、乐观的性格特点,体现了与黑暗和困难斗争、抗衡的顽强意志,最后尾声带有悲剧的色彩.
A2
A3
B2
A4
B3
A5
尾声
a6
a7a8
a6
a7a9a10
a6
a11
10
8
8
13
7
2
二、《奥伯曼山谷》中表情术语的标记与演奏
每一位进入专业钢琴学习的演奏者都应注意所练习的乐谱的版本问题,不同的乐谱版本选择,很大程度影响着演奏者对作品的的理解与音乐的处理.根据原版乐谱中标记出的表情术语及各种符号进行练习能使演奏者更加贴近作曲家的想法与意图,以及乐曲的风格和内涵.本文所参考的乐谱是匈牙利布达佩斯音乐出版社提供版权,由上海音乐出版社出版的李斯特钢琴全集——《旅行岁月1》,该版本是李斯特钢琴作品乐谱中全世界公认最权威的.
（一）第一部分“起”中表情术语的标记与演奏
第一部分的第一个乐段A是全曲的主题乐段,尤其前八个小节材料a是重中之重,从作曲家运用了双竖线来隔开材料a、b中可以看出.第一小节上方标记了一个速度术语Lento assai,意思为非常慢的,约41-45bpm,在第一小节下方标记了一个表情变化术语espressivo,充满感情地,富于表情地,其中第一个音上方的“*”记号在乐谱最底处有解释：根据哥勒瑞切的记录,李斯特亲笔要求：“这里低音声部要很明确和强调”.由这几个标记以及小调调性我们可以感受到作者想要表达出痛苦彷徨的内心,在演奏的过程中演奏者需要左手弹得非常连贯,每个音之间的关系要非常密切需要手指用指腹慢下键及慢放键,第二小节连线结束的地方需要提手呼吸但是不能泄气,需要把整一段弹完以后才能稍微休息一下但段落与段落之间仍需要有联系也不能泄气,需要像紧绷着的弹簧一般的张力,需要注意第三小节的渐弱记号需要弹奏出叹息的感情,但是这个地方连线还在继续因此不能提手呼吸,感觉要像一波未平一波又起；右手为伴奏部分音数较多需要同时触键并且努力控制音量,音符时值为八分音符由于有连线所以不能弹奏得太短,也需要注意连线结束时的手腕呼吸及句子,用耳朵认真地聆听弹奏时的和声变化以及与左手的音量平衡.第五小节中左手旋律中的A音上标记了重音记号以及2指指法,需要弹奏得更坚定、更强调,犹如与命运在做着无谓的抗争一般.第四小节中的渐强记号就是为其做铺垫,心里要非常地歌唱、有感情.由第九小节开始进入材料b,此处标记了术语sotto voce,低声,刚刚能听得见的声音,此处要弹奏得非常安静,靠手指的自然力量弹奏出细腻、飘渺的声音,注意右手同时弹奏两个声部时的平衡.在第十二小节最后两拍开始渐慢为进入材料a1做准备,此乐段刻画了奥伯曼内心的焦虑、矛盾.在第14小节连续两次落滚第三拍需要比第一拍更突出,在第二拍提手后手臂自然掉落在第三拍的音上（见谱例1至14小节）.
在20小节中出现了力度记号rinforz,突强的、加强的,在其之前有三个小节的渐强,但是渐强不等于渐快,20小节之后每一个小节的连线之间需要提手但不打断句子,音符时值的改变以及23小节开始的渐慢记号要弹奏得非常深刻,最后一个音后的休止符也是不能整个人放松,不能泄气,要聆听休止过程中的效果,要有思想（见谱例20至25小节）.
由26小节开始为连接,Piu lento,更慢的意思,八度伴奏织体、调性及渐强渐弱记号的运用,以及延长记号与休止符的运用,都表现出脚步的沉重、缓慢和无力地抗争.在弹奏时需突出右手高声部的旋律,表现出微妙的和声变化（见谱例26至31小节）.
由34小节开始为A1乐段,回到A乐段的速度,取消了espressivo的标记,材料a在原来的基础上加入了6个在强拍上的低音,由于个别音跨度较大标注了波音奏法记号,除了第36小节第一拍上添加的重音记号以外无论是内容与演奏处理与之前的材料a无异.
由42小节开始进入b1段,与b段相比调式调性有变化,中部有扩充,值得注意的是此段标记了表情变化术语espressivo,可理解为作者希望演奏者把注意力及表现力放在b1材料,弹奏得富于歌唱性,每两个小节之间的渐强渐弱记号要明显、自然.在49、50小节相继出现了rall与orz两个表情术语,orz原意为熄灭,现指渐慢、渐弱以致逐渐消失（见谱例42至50小节）.
由51小节开始回到原速,运用了模进与模仿的手法进行变化后获得材料a2,并且出现了第一部分唯一大调的部分,标记了dolcissimo与sempre dolciss,意思是极其柔和的、一直甜美的、温柔的,在58小节渐慢减弱的标记下要越来越平静,为之后的休止符做好准备,演奏者在休止的过程中气息不要中断,尽可能地吸引观众的注意力及思考（见谱例51至60小节）.
60—74小节为连接,与第一次连接唯一的差别是调式调性,演奏处理与之前无异.在连接之后通过展开获得材料a3,其中65—66小节在渐慢的过程中打破了传统强弱拍的模式,因此66小节的休止符要弹奏得富有动力,给观众意料之外的效果；67小节回到原速并且标记了表情术语dolente,悲痛的,68与70小节上方的“*”记号在谱子下方有解释：记号提示并加强了旋律音的重要性,可理解为演奏者需区分第5、38小节与此处的重音弹奏区别；在第71小节处标记了pesante,沉重有力地,在不渐慢的基础下第73—74小节的和弦细致地控制手指做跳音的渐弱,休止符的时值要准确,术语lunga pause,长休止要安静地有表情地等待,逐渐过渡到下一部分（见谱例66至75小节）.
（二）第二部分“承”中表情术语的标记与演奏
第二部分“承”由两部分组成,标记了力量术语pp及速度术语Un poco piu di moto sempre lento,意思为稍微更流动但是一直缓慢.第一部分运用了材料1与材料2中的节奏型进行裁剪拼接从而获得了新材料a4,调性为大调,a4段可分为两个大句子,两句为平行关系,表情术语标记都是dolcissimo,极其柔和的、甜美的、温柔的.在74小节最后一拍开始进入第一句,下方标记了术语una corda,弱音踏板,意味着这一整句我们都需要一直踩着弱音踏板,在弱音踏板的帮助下右手高声部的旋律音不要弹奏得过分小心,触键要慢,集中并且要放松,声音要明亮,弹奏得非常投入及温柔,伴奏部分为柱式和弦,控制音量并且要弹奏得非常轻盈,要推动着旋律流动起来,需注意表现出微妙的和声变化及用耳朵细细聆听,还要注意渐强渐弱记号的标记与演奏（见谱例75至78 小节）.
运用了延伸方法增加了83、84小节,在一个比较大的渐强后进入第二句,通过tre corda,停用弱音踏板的标记以及旋律由单音变成了八度双音,伴奏部分变得更加丰富,也添加了八度低音,可以看出第二句需要比第一句更有气势,情感更丰富更流动.91—94小节为此段落的部分,91小节的渐强要弹奏得非常激昂及夸张,这一句必须要把旋律音弹奏得更突出,触键后要马上放松声音不要硬,在93小节出现的orzando,是逐渐消失的意思,需要马上平静下来,这里也暗示着大调的终止以及小调的再次出现（见谱例91至94小节）.
运用材料a4中的节奏型及内容进行变化发展后获得材料a5,材料a5的一开始就标记了espr.,esppressive的缩写,这一段需弹奏得细腻、富有感情.材料a5一共有四句,以两句两句为单位高低声部在对话,两句中前一句与后一句有伴奏织体的上下交替及加入左手低声部旋律音的变化,每句快结束时的渐弱记号表达了作者每一次看到希望后却一次又一次失败的无奈、渴望与呼喊.在107小节处标记了piu appassionate,热情的、的表情变化术语及渐强记号,可理解为作者希望演奏者由这里开始为演奏情绪的上升做准备,从110小节后频繁地大小调变化,需要演奏得非常激动、热烈,表现作者矛盾、挣扎的内心（见谱例105至109小节）.
在第二部分结尾处有一个降A音上方标记了“∧”,这是低音提琴中的“拉弓”符号,意味着这个音不仅要弹得非常有力还要模仿弦乐乐器的弹奏效果,在这个音之后标记的quasi cadenza,意思为近乎华彩式的演奏,是具有李斯特个人特色的华彩式段落,伴奏部分停止只有右手的旋律部分,位置在低音区持续向下行进加上渐慢的标记如同一步一步走入黑暗中,要表现出更加深刻的痛苦与,右手手指指腹需要紧贴着琴键甚至可以揉一下并且弹到琴键的最底部（见谱例117至118小节）.
（三）第三部分“转”中表情术语的标记与演奏
第三部分“转”由四部分组成,在原始材料的基础上借鉴了奏鸣曲式展开部的写作方法进行展开.第三部分一开始有一个小节的引子,引子上方标记了Recitativo,宣叙调,意思是曲调的起伏和节奏接近于口语或朗诵,宣叙调常出现在歌剧、清唱剧之中,在这里出现意味着这一部分需要弹奏得犹如人说话一般,要有语气,停顿,抑扬顿挫.引子中标记了一演奏术语trem,震音的意思与pp很弱的力量术语,演奏者需要把这里弹奏得犹如人们内心深处蠢蠢欲动的魔鬼与黑暗（见谱例119小节）.
第三部分“转”的第一部分结合了主题材料1与主题材料2的节奏型后获得新材料d,小节数为120—128,左手伴奏声部持续进行分解和弦震音奏法,旋律声部为八度音阶式、环绕跑动,具有非常高的弹奏难度,需要运用慢速及变节奏练习方法进行练习,养成手位移动习惯所形成的肌肉记忆,手腕需要完全地放松可多做抖动手腕的练习,演奏时要专注不能碰错音,当手指没办法做到非常连贯的时候需要用心去歌唱与连贯.120—123小节需要双手同时弹奏强的力量并在123小节做渐强直到十分强并且不要做任何的渐弱,但突然在124小节双手同时弹奏弱的力度并且要歌唱,在听觉上有很大的落差,犹如天使与恶魔的斗争,随后再运用模进手法进行变化发展,发展越紧凑,力度越强,情绪更为激烈,由Appassionato与agitato,激动的、焦急的、相当快的这两个表情变化术语中可以看出,似乎是恶魔赢得了这场战争的胜利.在材料d1中有多个延长符号的标记,其中123中“*”的注释为右手的时值要比两个四分音符略长,加强华彩的气氛,左手也因此添加了延长记号,应把震音一直持续到最后,延长符合的运用可理解为要表现出宣叙调的语气与情绪.术语Piu mosso意为活动的、活跃的,由此开始速度可以稍微更快一些（见谱例127至128小节）.
材料d2为第三部分“转”的第二部分,由右手弹奏伴奏部分,当左手在右手上方弹奏旋律时是以三度音程,在右手下方弹奏旋律时是以八度音阶形式,形成了两个斗争的形象.这一段落中标记了很多的重音记号、延长符号,表情术语如appassion、rinforz、ff、precipitato、stringendo,都体现出了激烈的冲突及戏剧性的音乐形象,演奏者不仅要仔细把每一个标记都做到位还需表现音乐的情绪与内涵.速度术语precipitato意思为迅猛的,指示部分小节加快速度.stringendo加紧地、加速地,则是持续加快直到139小节并开始运用Presto,以168-177bpm的速度进行演奏.
140—160小节为第三部分,材料为d2,其中140—148小节运用了模进的写作手法,在演奏的过程中务必把tempestuoso暴风骤雨地、骚乱地的音乐形象以及重音记号、ff很强的力量表现出来,145—147每小节的渐强记号要弹奏出强烈的紧迫的效果.148小节是第三部分“转”的最部分,右手持续运用震音进行演奏,左手的延长记号与华彩式段落的标记指示着演奏者需要有语气、呼吸,带有即兴性质,fff极强的力量要求演奏者要懂得用左脚为支点,用上腰与身体的力量去弹奏出最极致的强音,埋藏已久的痛苦在这一刻终于完全爆发、喷涌出来.148小节最后四个八分音符需稍微做一点渐弱以便于在149小节回原速时自然地弹奏出ff很强的力量.左手在一串下行八度琶音后进行跨度非常远的大跳,难度非常高.因此左手的移动必须非常迅捷,要运用平行移动的方法.由156小节开始双手演奏开放式柱式和弦,并且右手每一个音上都有重音记号,手指运用爆发力触键要非常快,触键后马上放松,表现出要反抗命运,与其作斗争的坚强意志.
第三部分“转”的第四部分为161—169小节,回到Lento的速度,本段带有华彩式段落的特点,具有连接的作用,为材料d3,在演奏过程中要把高低声部的对话感及其渐弱准确表现出来,休止符的时值要准确,气息不能中断.这一次的quasi cadenza华彩式段落可理解为主人公所走的复杂、曲折的路,由于不断地抗争与反抗使得精疲力尽,等待着希望的降临.
（四）第四部分“合”中表情术语的标记与演奏
第四部分“转”速度为Lento慢板,由A3、B2、A4、B3、A5五部分构成,五个部分由同一个主题材料变化发展而来,可看做是第一部分“起”的动力化再现.乐曲结尾处有两个小节的尾声.
170—179小节为段落A3,根据原始材料压缩为2小节后形成新材料a6.A3可分为两部分,第一部分为170—174小节,在170小节处除了Lento以外还标记了表情变化术语dolce柔和与una corda弱音踏板术语,开始于E大调与之前的音乐风格有着巨大的反差,犹如在黑暗中看到了微弱的光芒,看到了希望,或者是心中对美好事物或幸福的幻想.右手的旋律音要弹奏得非常动人、温暖,三连音伴奏音型要控制大指的音量,弹奏得安静与温柔,左手低声部有着支撑的作用需把握好三个声部的音量平衡（见谱例170至171小节）.
174小节有一个非常大的渐强后进入A3的第二部分,两部分为平行关系,由175小节开始取消了弱音踏板的运用,右手旋律部分由单音改为八度音程弹奏在更高的音区,并且加入了左手伴奏音型的弹奏,与第一部分相比音量要更大更明亮,情感表达更丰富、热情.179小节中在一串上行琶音中标记了术语orzando,逐渐消失,不仅要弹奏出渐弱的效果,还要有音乐想象力,用耳朵细细地聆听所弹奏出来的声音,延长符号要弹奏得有表情,气息不能松懈.
180—187为段落B2,此段落由181小节开始标记了Ossia,指由作曲者或编订者提出的一段乐曲的另一种演奏方案,如对个别音符、指法或者织体写法作了某些改动.段落B2同样可以分为两部分,第一部分为180—183小节,使用了新材料a7,180小节处标记了dolce armonioso,柔和、一致地意思,旋律为带琶音记号的和弦在高音区级进上行,左手伴奏音型为三连音节奏型环绕进行,材料a7的音乐形象较前一乐段要更加地温柔、柔和,此处虽然非常美妙但是调性仍为小调具有很多的未知与不确定的因素.第二部分184—187小节使用新材料a8,旋律由右手转到左手,右手伴奏部分为分解八度音程弹奏三连音节奏型,左手旋律在两次较短的音阶上行后逐渐下降,犹如挣扎了一下又走向了先前反复无常的悲惨命运中.左手在下行的过程中却要做渐强的音乐处理,为后一部分的情绪做了铺垫与过渡.
188—195小节为段落A4,由于调式调性、材料、伴奏织体的节奏与音乐形象等与A3段相似,因此也是运用了材料a6.段落A4与段落A3相比较,注释由dolce变化为sempre animando sin’al fine,意思为逐渐活跃、渐快直到结束,在此作者也改变了部分力度标记以及它们出现的地方、持续的时间,伴奏织体变化为双手同时弹奏同音反复式的音程与和弦,左右手同时弹奏旋律,以及力度记号mf的标记都明确地指出了A4与A3之间音乐风格、情绪与形象的改变,191与195小节处运用双手柱式和弦改变和声与力度截断音乐的发展或使音乐进入新的段落,rinforz加强,指一个短小片段突然加强音量或急骤地渐强等标记都使得音乐变得更积极、有力,犹如李斯特年轻时善于克服困难与命运作斗争的乐观精神,使人耳目一新（见谱例188至189小节）.
196—208小节为段落B3,可分为三部分.第一部分196—199小节所运用的材料与a7相似,左手伴奏音型由分解和弦变化为八度音阶下行,演奏十分有难度,除了手腕抖动必须非常放松,根据重音记号的标记,演奏者可运用一个音带动一串音的方法来进行演奏,右手和弦的两个低音进行同音反复,ff很强的力度使其与段落B3的音乐形象、风格保持统一.第二部分200—203小节运用了新材料a9,左手为旋律右手为柱式和弦弹奏三连音节奏,每两小节之间通过八度琶音上行跑动进行双手旋律与伴奏声部的互换,渐强与rinforz力度记号的标记使得音乐的表现力进一步增强,为新段落的产生奠定基础.第三部分204—208小节使用新材料a10,ff很强的力度要求,右手为十六分音符八度音阶快速进行,在强拍与次强拍上都标记了重音记号,需要运用一个音带动一串音的方法来进行演奏,左手伴奏织体为柱式和弦并在206小节处伴奏音型密度开始加大,在一个很有规模的渐强中207小节双手同音反复式同时弹奏柱式和弦,每一拍上都有一重音记号,需弹奏出一种轰鸣、庞大,非常有气势的音响效果,使音乐毫无阻碍地进入208小节.208小节标记了fff的力度并结束于E大调主功能和弦并且叠入下一乐节群进行过渡.
209—214小节为段落A5,是第四部分“合”的最后一部分,材料运用了a6的前半句,可看作是a6,本段落由B3段落叠入,fff的力度一直持续到双竖线处,为全曲的最部分,凯旋式的音乐风格.212—213小节进行了两小节终止式前的扩充,并于214小节以八度琶音向上进行结束于E大调.214小节与尾声之间运用一双竖线隔开,双竖线前的休止符上标记了延长符号,休止的过程中气息不要中断,一直延续到尾声,因此休止符的时值不应太长,不要太拖拉.
215—216为尾声,使用了新材料a11,以原始陈述为基础稍改变了下节奏型,此处双手完全相同但右手高声部旋律应更着重、突出,ff的力度并逐渐渐慢.尾声开始于a小调,在216小节强拍上带重音记号的和弦为a小调第音的转位三和弦,在第二拍解决到E大调主功能和弦上才全曲结束.这终止式带有一定的悲剧色彩,似乎是轮回一般的悲惨命运,厄运的再一次回归,与乐曲开头互相呼应,与小说中主人公无法改变的不幸命运相吻合,所以在演奏的过程中一定要聆听渐慢的效果以及和声上的解决（见谱例214至216小节）.
三、结语
除了表情术语及各种音乐符号的标记以外,还有很多的切入面去理解《奥伯曼山谷》这首作品,如写作手法与文学作品等.音乐术语是钢琴作品的重要组成部分之一,也是最容易被演奏者忽略的一部分,曾有国外钢琴大师批评我国钢琴学习中学生过于重视技术的提高而缺少音乐与情感,弹奏出来的音乐没有生命没有内涵.其实演奏者只要在练习的过程中标记清楚每一个表情术语的意思,深入地研究作曲家所标记的表情术语或符号的原因,发现其背后的深层含义,自然、生动地表达其内涵,自然而然就会有音乐与情感,最后把技术与音乐处理很好地结合在一起,提高个人对作品的理解及弹奏能力,把个人音乐审美高度提升到一定的层次.
作者单位：张沫儒,肇庆学院音乐学院.
归纳总结，此文是一篇关于李斯特和《奥伯曼山谷》和术语方面的李斯特论文题目、论文提纲、李斯特论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
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