论文范文网-权威专业免费论文范文资源下载门户!
当前位置:毕业论文格式范文>论文范文>范文阅读
快捷分类: 艺术性论文

艺术性有关论文范文检索 跟由文本到影像:IP剧改编过程中的艺术性创造方面在职开题报告范文

分类:论文范文 原创主题:艺术性论文 发表时间: 2024-01-14

由文本到影像:IP剧改编过程中的艺术性创造,本文是艺术性有关论文范文检索和艺术性和影像和文本相关学士学位论文范文.

摘 要:在“互联网+”的时代背景下和金融资本的推动下,IP剧就是“网络小说+影视创作”的产物.从网络小说的文本形式到影视剧的视觉化改编这一过程中,需要在情节设置、人物造型以及视听表现方面做一次新的创作,而创作的每一个环节都不能缺少丰富的艺术性.通过对《甄传》《琅琊榜》这些现象级IP剧的分析,以剧本、人物塑造、镜头语言、配音配乐与最终的效果呈现五个方面深层剖析IP文本视觉化改编的特质,从而为今后的影视剧创作、改编、拍摄提供一定的帮助,进而为我国今后IP剧的发展指明方向.

关键字:IP剧;改编;艺术性;文本;影像

近年来,我国影视行业中由网络小说改编而成的IP剧呈井喷态势,这一现象引起了大众的广泛关注.在“互联网+”的时代背景下和金融资本的推动下,IP剧就是“网络小说+影视创作”的产物.由于网络小说在网络传播过程中就已经拥有大量的“粉丝”,所以在进行影视剧改编的开始,就会受到特别的和持续的关注,为IP剧的收视率提供了一定的受众保障.但是,从网络小说的文本形式到影视剧的视觉化改编这一过程中,需要在情节设置、人物造型以及视听表现方面做一次新的创作,而创作的每一个环节都不能缺少丰富的艺术性.只有其拥有跌宕起伏的情节、充满意蕴的镜头语言、发人深思的对白、引人入胜的配乐才能在“内容为王”的大时代下,经受住时间的考验,成为经典.

为了总结出成功的改编影视剧所应具有的审美特质和艺术效果,通过对《甄传》《琅琊榜》这些现象级IP剧的分析,引发影视行业对于大众娱乐文化需求的思考和把握,进而为我国今后IP剧的发展指明方向.

一、IP剧改编为影视剧中的艺术性创造

由于IP剧的改编原型是各类网络小说,这就牵扯到了在从小说的文本形式转换到影视剧的影像形式这一改编过程中的各项艺术性创造.小说整体上呈现出一种“召唤结构”,属于想象性的艺术表现方式,需要受众能动地参与到艺术接受过程中,通过联想与想象不断丰富完善作品中的空白点和未知点.这就是所谓的“一千个读者有一千个哈姆雷特”.但是影视剧从属于视听艺术,更倾向于直观地表现各类艺术形象,所传达的信息就更为直白、明确.这就要求编剧在进行IP剧改编时,对原著文本中的故事情节、动作对白进行相应的视觉化转换,将文本中文字叙述的时空要素运用镜头以及相应的艺术语言建立其叙事结构,并利用多媒体技术插入各种音乐、旁白,使人物形象、环境背景、情节发展更加具有代入感.

(一)由小说文本到影视剧本:平面自由幻想到3D视听传达

网络小说,作为IP剧改编的前身,是为了迎合满足人们休闲阅读的需求,而影视剧作品更注重人们的视听体验.若以艺术形态的创造方式为标准来划分,小说属于语言艺术,而影视则归类于视听艺术.因此在对其进行改编的过程中,剧本所需要呈现出来的视听感受力是建立在剧情的矛盾性与戏剧性上的,这也就意味着需要将欣赏小说时的通觉体验转换为观赏影视剧时的视听感受力,将小说描述的意象塑造成为影视作品中具体的、特殊的形象——即所谓的“画面感”.因此,实现对其的改编就需要调整叙事节奏,灵活运用视听语言,表现作品的戏剧性与冲突性,强调人物的情感表达,从而符合大众的口味.

在前几年火爆的IP改编剧《后宫——甄传》中,编剧保留了整体的故事框架,具体的故事情节也未做大的变动,但是小说文本与影视剧本读起来的感受却是大不相同的.

首先,小说文本注重文字本身的表现力和传达力,语言文字的多样堆砌方法会形成不同的表达效果,这是需要作者仔细揣摩和认真研究的.小说对人物的描写更侧重于心理上的细节刻画.在阅读过程中,读者更多感受的是间接的、梦幻的.而影视剧本则是通过银幕或屏幕等可视型媒介表现出来,向观众快速、直观地传达人物的一举一动、一言一行,摒弃一切概括性的叙述和抽象的议论.例如《甄传》中甄被诬陷皇子并非皇上亲生,被迫滴血验亲这一经典场景中,小说与剧本有着明显的差别.剧本中只保留了大部分的对白,以及人物的基本动作与表情,而小说中大量的人物心理活动则全部删除.影视剧如果揭示人物的心理活动,也主要是通过可视的画面去表现,如使用镜头的“切入”和“闪回”等,这是剧本写作改编过程中必须适应的一点.观众在观看电视剧时,不需要过多地观察与揣测就可以理解剧中简单的人物情绪.小说中在进行对这段的描写时,更多的使用了一些量词,如“稍稍”“微微”“轻轻”等,对人物动作的刻画更细致和具体,使人更有真实感.而剧本中的相关内容则更加的简单和直白,“甩”“指”“推”都是较为明显的肢体动作.

另外,剧本中的冲突性与矛盾性是一切创作的基石.为了让剧本的情节结构更为集中,编剧在改编过程中,往往会删除小说文本中一些与剧情发展关联不大或者无关的情节.

将《甄传》的小说文本与影视剧本进行对比,也可以很清晰地看出,剧本相较于小说,选材更有限制,表现更为集中,只保留了主要出场人物的动作与对白来引发故事情节的矛盾与冲突.由此,人物关系就更为集中,矛盾冲突更加激烈,剧情更加跌宕起伏,从而引起观众的观看与持续关注.

因此小说作为一种运用文字语言进行描写、叙述、抒情的艺术形式,本身情节就趋于平缓,需要大量背景环境的描写、人物性格的叙述以及相互关系的说明,才能进行一定的情节发展.但是这些存在于小说的大段文字描写,在影视剧中可能只需要一个镜头画面、演员的一个眼神、一个动作就可以完成,这就代表着将小说文本改编成IP剧本则要求更快的叙事节奏、更紧凑的故事情节才能引起观众的兴趣,即需要增强其叙事性和戏剧性.

(二)由小说人物到影视人物:“大众情人”到“唯一”主角

在进行IP剧改编的过程中,必须将小说中文字叙述的主人公内心情感、情绪的变化通过镜头的转换、组接与演员的动作、台词相结合而表现出来.

如大热IP剧《甄传》的经典片段——皇后被废黜中,皇后的扮演者蔡少芬长达13分钟的演绎堪称经典.剧中,皇上因知道纯元皇后的根本死因而要废黜皇后,在双方对峙过程中,皇后在刚开始跪在那里时,因为已经心如死灰,所以腰杆挺得笔直,对于皇上的质问毫不否认甚至语气充满对皇上的讥讽,眼神冷静空洞,仿佛要被废黜的人不是自己.最后,当看到皇上对自己满眼的厌恶时,皇后这才颓然倒地,揪着自己的衣领连呼四个“臣妾做不到啊”,反映了皇后对皇上难以割舍甚至有些变态的爱恋.这里的表演中,因为人物的情绪起伏较大,所以相对的肢体动作也较为激烈.

由此可以看出,在影视剧中,不仅是角色性格的塑造,而且是全部故事情节,其中还包括作者思想、情感主题等都是依靠剧中人物的具体行动表现出来,不是依靠叙述和描写,这是影视与文学的重要区别.而为了体现更复杂的人物心理活动,往往会配合一系列的镜头变化来达到塑造人物的效果.

比如通过运用大量的特写镜头,对演员的一些细微的表情变化进行拍摄,尤其是演员的眼神、面部的轻微颤动都会从一定的层面上刻画人物的心理.如在上述的《甄传》中蔡少芬的演绎,当听到皇上说“当年让你入府是朕错了”时,皇后挂着满面的泪痕,先是嘴角轻挑一个冷笑,接着直视着皇上的眼睛缓缓地说“皇上错在不是迎臣妾入府,而是迎姐姐入府”,这里的几个面部动作充分表现了皇后对自己姐姐的恨意以及对自己毒害姐姐的做法毫无悔意甚至带有些得意.

另外一些空镜头的灵活运用,也从侧面反映了人物的心理情感.比如《琅琊榜》中梅长苏与靖王争执之后,镜头从对梅长苏的面部特写渐渐转到他身后正在萧萧落叶的大树那里,而落叶就正如梅长苏此时的心境,有些落寞与萧条.

总的来说,影视剧是用具有视觉造型性的画面语言来叙述故事、塑造人物的.因此,在对其进行改编时,将人物形象更加具体化、特殊化、符号化是必不可少的.而影视剧本的另一特点——镜头的多种转换、组接手法也在影视人物的情感心理塑造方面功不可没.

(三)由小说意象到镜头语言表达:蒙太奇的神奇运用

如果以艺术形态的存在方式作为分类标准,那么小说作为文学的一种是属于时间艺术,而影视则归于时空艺术.一般来讲,如果一篇小说的时间跨度很大的话,往往需要相当多的篇幅逐渐地进行过渡.而影视剧本则不同,只要是为了内容表达的需要,随时可以无视空间与时间的界限,运用运动着的画面就可以让古往今来、地北天南在瞬息之间相继出现.从这就可以清晰地看出,存在于二者创作手法之间的显著差别——文学家运用文字,电影导演则运用镜头.因此在IP改编中,如何将语言描写用镜头语言表示出来是一个值得思考的问题.这就牵扯到影视作品的重要创作手法——“蒙太奇”.

蒙太奇是源自于法国建筑学中的一个专业术语,本意是将多种材料以总计划结合在一起,从而让它们原本的作用得到升华,直至一个更高的境界.但在现代社会中,使用蒙太奇的手法进行影视作品的画面语言构成,已变得极为常见且重要,它通过镜头之间的组接来获取更深层次的意义.如在剧中多次使用空镜头,即镜头中不安排人物和语言,只表现具有一定寓意的自然景物的场面,用具体的画面来展现一定的时间和地点,例如在剪辑过程中插入江河湖泊、花草树木的镜头,甚至于明月、云彩、飞鸟等,使影片富有诗情画意,从而造成宽广,深邃的意境.

蒙太奇手法可以帮助影视作品实现时空的自由转换.顺序式结构与交错式结构是影视剧中调换时空时最常用的两种手段[1].顺序式结构是依照所描述事件的时间顺序,安排组接相关的情节画面,从而自然地表现出事物的发展流程.这种结构形式对于大多数影视作品都很适合.而交错式结构则彻底无视时间的发展,随意让其有关的场景互相穿插,从而出现倒叙、闪回、交替等的手法.如今的热门IP作品都会综合采用两种结构形式,既用顺序式结构表现整体的故事情节,又会在具体的故事场景中灵活运用交错式结构来展现人物的心理、情感变化.比如在《琅琊榜》中,为了展现梅长苏多年以后重回故里悲伤惆怅又忐忑不安的复杂情感,剧中多次使用闪回的手法,将梅长苏还是作为少年时的林殊阳光开朗地在山上策马奔腾的场景,与如今久卧病榻、心思深沉的梅长苏进行对比,两者强烈的对比更加突出梅长苏的复杂心境.

另外影视剧中巧妙的镜头运用和精妙的画面构图也是当前一些IP剧成功的因素之一.

电视剧《琅琊榜》堪称IP剧中画面构图运用精妙的典范,剧中不仅有影视剧中常出现的对称式构图,而且还将对称式构图进行相应的变形,比如对角线对称、三分法则构图等等.另外,剧中画面更是巧妙运用黄金分割点的数学公式,形成一系列黄金三角构图、黄金螺旋——裴波那切螺旋线构图.还有摄像中的再构图手法,也被称为框架式的构图,需通过画面中的物体使画面重新构图[2].这也就是为什么观众在观看过程中,觉得“好看”,有一种赏心悦目的感觉.

4.配音与配乐

影视剧比小说更加引人入胜的一个重要的因素,就是因为影视艺术作为一门视听艺术,观赏者需要同时利用视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官来进行欣赏[3].而音乐被称之为“以声表情”的艺术,这样的艺术特质就为其在IP剧中发挥渲染氛围的作用奠定了基础.

比如《琅琊榜》中梅长苏初见靖王时,兴奋却又无法展露的无奈,为展现这种人物内心复杂的情感,背景音乐运用长笛婉转悠扬的声音迅速将观众带入剧中场景.

还有一些IP剧中也会使用同样的方法,利用音乐更强的代入感表现主角幸福、兴奋、悲伤、难过或者更复杂的心理活动.如《甄传》的经典桥段——甄跳“惊鸿舞”中,原本由沈眉庄与安陵容琴歌相称,甄起舞,但却被人指责毫无新意.正值这时,果郡王笛声突然切入,“长相守”与“长相思”完美合奏,甄嬛随性起舞,至此度过了“危机.” 而此刻,剧情中的背景音乐已由最初轻柔的旋律转变为了《凤凰于飞》,琴音与笛声相环绕,此旋律尤为巧妙,渲染了剧情的同时又奠定了故事情节的发展———甄和果郡王的情缘于此时终于结下,从而推动了故事的发展[4].

另一方面,有的IP剧中也会运用旁白的形式揭示剧中人物的心理活动.比如在《欢乐颂》中就多次借用旁白将原著小说的人物内心情感直接展示给观众,让人物形象更加具体,也顺势推动了剧情的发展.

总之,在影视艺术中,如果声音经过了正确的处理,就会大大丰富和增加画面的质量和容量.

二、效果的呈现

对于IP文本的影像化改编,是结合了文学、表演、美术、音乐、摄像等多种艺术要素的全面的效果呈现.从编剧到导演,再到演员,直到最终的剪辑完成,任何一个环节都是必不可少的.从小说文本到影视剧本、从小说人物到影视人物、从小说意象到镜头语言表达,可以说,改编过程中的任何一个细节都是不容忽视的.正是由于这一个个细枝末节的积累,屏幕上才呈现出如此丰富多彩的IP热播剧.

(一)人物表现典型化

小说读者习惯于将自己的生活经验与作品结合,并且借助自己的理解能力来刻画其中所描摹的人物形象.不同的读者,由于生活经验与理解能力的差异,对于相同作品的把握会出现各种差异.人物作为小说的三要素之一,是推动情节发展、渲染环境氛围、反映作者思想的重要手段.小说人物是作者凭借现实生活中的所感所想而创造出来的,他不同于写实地记录真人事迹,而是“杂取种种,合成一个”,这就意味着小说人物形象具有一定的普遍性.

影视作品中的人物是一部作品创作的核心.影视人物相较于小说人物,更具有特殊性.这是由于在改编过程中,影视剧中的主要人物的表演者——主角演员将文本小说中的形象演绎得更加具体、特殊.演员本身就带有一定的符号性,其相貌、性格、代表作品都是定义自己的一部分.观众在观看影视作品之后,会将影视剧中的人物与现实中的演员合为一体,形成一定的关联效果.这也是由于影视艺术特别讲究“真”,它的呈现不需要夸张,夸张在这里会显得虚假.正如著名导演谢晋所说,演员“第一是形象、气质,第二才是演技”.影视剧首先要使观众相信人物是真实的,因此影视人物相较与小说人物表现的更为典型化是IP剧改编之后所呈现出的一个效果.比如孙俪在演完“甄”这一角色之后,在大众心中她就是“娘娘”,而胡歌扮演过“梅长苏”之后,其他人再对“梅长苏”进行演绎,观众总觉得哪里不像.因此,将影视人物特殊化,是改编过程中值得注意的一点.

(二)节奏多元化

小说的叙述结构相较于影视来讲,更为简单,主要是因为其作为一种语言艺术的特点所决定的.而由于影视作品中时空转换的自由性这一特点,就要求在对其进行IP剧改编时,灵活运用镜头的多种表现手法——即蒙太奇,使作品的整个节奏更加灵活、多元,这也是IP剧最终所要呈现的一个效果.多样化的蒙太奇手法,是组成影视作品画面语言的重要环节.例如在较长的一段时间内,使用长镜头进行不间断地拍摄,就能更加丰富且具有感情地展现出一段故事或场景.又或者在顺序式拍摄结构中穿插一些交错式结构,出现交替、倒叙、闪回等,让有关场景互相穿插,打破时间的先后顺序,使作品的层次更为丰富,节奏更为多元.

(三)作品气氛艺术化

影视作品作为艺术中的一个重要门类,本身就与各种艺术要素紧密相关.并且其作为一门视听艺术,艺术表现力相较与小说等传统艺术门类有了很大的提高,其传播、发展与现代高新科学技术密切相关.在进行影视剧创作过程中,影视剧本必须能够充分发挥声音的作用,才能使影视作品取得圆满的效果.这里的声音除了人声外,还有自然的音响和音乐,这些在剧本中都应当作为表现手段来利用.由此可以看出,影视剧作为一门综合类的艺术,通过吸收借鉴文学作品中的题材内容而进行改编,汇集糅合了音乐、美术、摄影等艺术手段,从而丰富和发展了自身,形成了更为艺术化的作品氛围.

三、结语

虽然艺术学中的文学与影视有着很大的差别,但换一个角度,运用改编的方式将文学的语言艺术与影视的视听艺术结合在一起,碰撞出新的创作,这很大程度上提高了文学艺术在社会中的地位.为了让更多的优秀的文学作品出现在屏幕上,文学工作者和电影行业从业人员面临着一个共同的课题,即研究出文学作品影视剧改编的特点和规律.在“内容为王”时代,怎样将更有价值更正能量的中国现代文学作品搬上荧幕并获得观众的喜爱,怎样将社会生活与艺术创造更好地融合,是每一个导演、编剧、演员以及文学研究者都应当思考和研究的问题.

参考文献:

[1]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2010:117.

[2]网易娱乐.技术流分析《琅琊榜》的处女座良心剧组多可怕[EB/OL].[2015-10-07].http://ent.163.com/15/1007/10/B5AMS5F 900031S.html.

[3]任晓梅.音乐在影视中的运用[J].电影文学,2008(18):99-100.

[4]周瑞.浅析电视剧《甄传》中的配乐[J].音乐时空,2015(8):90-92.

作者简介:黄鑫娅,南京艺术学院文化产业学院硕士研究生.

本文评论,本文是一篇适合不知如何写艺术性和影像和文本方面的艺术性专业大学硕士和本科毕业论文以及关于艺术性论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.

参考文献:

1、 IP剧主演片酬究竟有多高? 文邱慧君曾经,鹿晗1 2亿元片酬出演择天记的消息让人震惊 但此后柠萌影业联合创始人、执行副总裁陈菲反驳“全组演员加起来都不到1 2亿 ”网易娱乐还为此出了一篇文章4亿到底花哪儿.

2、 影视改编和文学作品再创造以小说《无人生还》为例 罗 芳(南京师范大学 江苏 南京 210024)【摘 要】文字和影像是两种不同的艺术形式,在影视改编的过程中既需要把握文学的意蕴内涵又要充分展现影视独特的艺术魅力 从小说无人生还的主题、人物、结构.

3、 诗意影像:对经典纪录片情感表达的再讨论 纪录片影像的力量来源于哪里呢有人说是“真实” 由生活的经验来看,真实并不一定就是打动人的唯一条件 比如在生活中每天都在发生着各种各样真实的事件,但很多时候都被人们所忽视 可是,.

4、 TVB金庸剧改编原著的特点和价值 提起文学作品改编的影视作品,大陆的观众可能首先想到的是20世纪十年始的琼瑶剧,或者世纪之交由电视台推出的四大名著改编剧 以今天的眼光来看,这些剧集虽然仍然保持着典范地位,但经过反复地大浪淘沙,再次观看.

5、 同曲变奏:从文学文本到影视文本探究张艺谋的《活着》对余华《活着》的改编 摘 要张艺谋的电影活着堪称现实主义的经典,很多人甚至是通过这部电视了解了原著以及作者余华,在电影中,有相当一部分内容与原著有所区别,而且电影的结构、表达方式也与原著明显不同,尽管思想内容是类似的,本质.

6、 聚焦作者:写景状物类文本多层对话的核心 摘要语文教材选编了不少的写景状物类文本 教学这一类文本,不仅要与文本对话,更需要与作者对话 在课堂教学中,教师要引导学生收集作者信息、揣摩作者用意、体悟作者情韵,使学生和作者进行对话,从而深入理解文本.