论文清代戏曲论争中的汤显祖，本文是关于戏曲学士学位论文范文与汤显祖和戏曲论争和戏曲类学士学位论文范文.
黄桂娥
汤显祖的作品一直是赞誉与争议并存.在明代,汤显祖就亲身经历了一场争战,这就是历史上著名的“汤沈之争 ”.进入清代以后,在独特的政治、经济、社会、思想文化的作用下,围绕着汤显祖作品的评价之争,不仅没有停止,反而向更复杂、更多元的方向展开.
一、雅俗之争中的汤显祖
清初曲坛尚雅,清代诸多士子文人,借戏曲创作尽显学识才情 ,并以之作为评判戏曲艺术成就高低的标志.尚雅的戏曲家,会把戏曲当作一种案头把玩之物,比如尤侗.尤侗在《西堂乐府 ·自序》云：“然古调自爱,雅不欲使潦倒乐工斟酌,吾辈只藏箧中,与二三知己浮白歌呼,可消块垒.亦惟作者各有深意,在秦筝赵瑟之外. ” [1]尤侗借戏曲寄托个体不济、落魄失意的情怀,在小范围的文人群体里分享他的“雅调”,颇能抚慰遭际相似文人的心.但就本质来说,戏曲具有俗文学的特征,它的审美旨归应是大众化、通俗化及民间化的.李渔就对戏曲的文人化、案头化很是不满,他偏偏高举戏曲世俗化的大旗,结果突出了重围,占据了要地.李渔之所以能够成功,主要是由社会的几个根本转变造成的：对传统和既定政治秩序的逆反、明代市场经济恢复加速、个人主义增高、印刷业的迅速扩大、大众识字率的提高、知识越来越通俗化,白话文学日益受到欣赏 [2]于是,戏曲中的雅与俗,就发生了较量.崇雅的戏曲批评家,对汤显祖推崇备至.黄宗羲为《牡丹亭》而沉醉,他写了一首诗：“掩窗试按牡丹亭,不比红牙闹贱伶.莺隔还呖呖,蕉抽雪底自惺惺.远山时阁三更雨,冷骨难销一线灵.端为情深每入破,等闲难与俗人听. ” [3]汤显祖的作品既是雅品,自然受到清代崇雅士人的推崇.尤侗在《艮斋杂说 ·辑录》盛赞汤显祖：“明有两才子,杨用修、汤若士是也. ”尤侗赞赏汤显祖的“四梦”为“南曲野狐精”,对其作品的独创性和无可匹敌之魅力的高扬溢于言表. [4]孙郁对汤显祖的评价,似乎是对“野狐精”的一种解释：“古曲如杀狗、白兔、陈巡检等,虽云本色,难免太俚.近若汤临川、卢次、范香令、王伯良、吴石渠诸君子,林立飙起,千矫百变,自是后来者居上. ”(孙郁《双鱼.凡例记略》 ) [5]因为汤显祖文采之雅,所以独辟蹊径,超越了古人.
但是李渔反对戏曲的这种雅,他提出“雅中之俗”,也就是说填词这一雅事,最终的目的是要在场上动人欢笑,实现世俗的价值.李渔认为汤显祖只有一部《牡丹亭》值得赞赏： “是若士之传,还魂传之也. ” (李渔《闲情偶记 ·结构第一》 )
[6]李渔对汤显祖的态度是非常复杂的.一方面他肯定汤的成绩,一方面,他又对汤获得如此高的名誉,感到很气,很嫉恨.他说：“汤若士之四梦,求其气长力足者,惟还魂一种,其余三剧,则与粲花比肩.使粲花主人及今犹在,奋其全力,另制一种新词,则词坛赤帜,岂仅为若士一人所攫哉？所恨予生也晚,不及与二老同时,他日追及泉台,定有一番倾倒,必不作妒而欲杀之状,向阎罗天子掉舌,排挤后来人也. ”(李渔《闲情偶记 ·科诨第五》 ) [7]
在《闲情偶寄》卷一中,李渔从曲文“贵浅显”的主张出发 ,认为《牡丹亭》中的一些句子失之于雅,过于含蓄而令人费解.如《惊梦》首句“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线”.李渔评道：“以游丝一缕,逗起情丝,发端一语即费如许深心,可谓惨淡经营矣.然听歌《牡丹亭》者,百人之中有一二人解出此意否？ ”对于“停半晌,整花钿,没揣菱花,偷人半面”“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”“遍青山啼红了杜鹃”等曲词,李渔也不满,评为“字字俱费经营,字字皆欠明爽.此等妙语,止可做文字观,不得做传奇观”.(李渔《闲情偶记 ·词曲部》 ) [8]
因为当时崇雅的力量很大,所以李渔的言论很受鄙视.宋廷魁在谈戏曲的雅俗问题时,反驳了李渔的一个观念：“诗为学人观,曲为不学人观,故无伤于俗. ”他说：“昔日有人曾说世间不都是雅人,也不都是俗人.一百个俗人诋毁一个作品,有一个雅人出来赞誉,不为少；一个雅人诋毁的作品,一百个俗人出来赞许,只会增加惭愧.就比如牡丹亭,曲家俎豆,恐雅人有不尽解；西厢记,至今脍炙人口,俗人可解矣,窃恐非其妙处,所以李渔的言论何足
乎. ”（宋廷魁《介山记或问》） [9]
在“雅俗之争 ”中,由于主雅的阵营占据主流,汤显祖的作品,在明末清初时期,被捧为至宝,深得一些儒雅文人的喜爱.钱谦益视汤显祖为万历以来将戏曲挽回大雅的功臣.他在《姚叔祥过明发堂共论近代词人戏作绝句十六首》中说道：“一代词章孰建镳,近从万历数今朝.挽回大雅还谁事,嗤点前贤岂我曹. ”（其二）“峥嵘汤义出临川,小赋新词许并传.何事后生饶笔舌,偏将诗律议前贤. ”（其三） [10]
林以宁指出汤显祖的剧作,是文人案头必备之品.他在《吴吴山三妇合评牡丹亭 ·题记》中说： “今玉茗还魂记,其禅理文决,远驾西厢之上,而奇文隽味,真足益人神智.风雅之
,所当耽玩,此可以
元稹、董、王之作者也.书初出时,文人学士案头无不置一册,惟庸下伶人,或嫌其难歌,究之善讴者,愈增韵折也. ”（林以宁《还魂记题记》）[11]质疑汤显祖的词句太雅的李渔,得不到主流的支持.批评家们总是以王维的“雪中芭蕉”来为汤显祖不被世俗理解进行辩护.
二、情理之争中的汤显祖
晚明文人滥情 ,其所创作的戏曲中,越来越充满的自然.明朝的覆亡,使得一部分戏曲界人士深切地感受到民族的耻辱和亡国的痛苦.他们走上了从戏曲思想上深刻总结明亡的历史教训、批判晚明遗留在戏曲中的浓重爱欲之邪风、强化戏曲教化功能的道路.但崇情的文化思潮不会随朝代的改变而立即消失,它还在一些文人那里、在社会心理中很有影响.再加上明代类似于资本主义的商品经济在清代的继续发展,士商混淆,人性解放的欲求仍十分强烈.这样,清代戏曲领域就发生了情理之争.
关于清代的“情理之争 ”,在毛声山与金圣叹那里体现很明显.金圣叹写了一本《第六才子书批西厢记》之后,毛声山很不满,他写了一本《第七才子书批琵琶记》.他写此书的目的很明显,就是要与金圣叹针锋相对.金圣叹批西厢中,一个重要的观念是崇情.他认为爱情是天地间的精气、日月中的灵魂 ,男女相爱和相悦是其自然本性.毛氏父子合作完成的《第七才子书琵琶记》,对才子佳人之情持贬抑态度.毛氏认为《琵琶》胜过《西厢》.《琵琶记》中的情感也胜于《西厢记》中的情感.所胜何处？他说：“西厢言情,琵琶亦言情.然西厢之情 ,则佳人才子花前月下私期密约之情也；琵琶之情 ,则孝子贤妻敦伦重谊缠绵悱恻之情也. ”（毛声山《第七才子书西厢记》）[12]西厢之情有坏人心性之嫌,而琵琶之情则有养性之功效.毛氏认为琵琶之情最大的特点,是“不淫不伤,发乎情,止乎礼仪者也”.（毛声山《第七才子书西厢记》）[13]这种情给人的感受是自然平淡 ,贞洁纯净.
在情理之争中,对汤显祖的接受出现了两极分化.崇情的戏曲批评家,往往对汤显祖很推崇.《牡丹亭》对“情”字的勘破与体悟,及对“有情人 ”杜丽娘等形象的刻画与塑造,震撼着他们的心灵.朱彝尊说： “义仍填词,妙绝一时,语虽靳新款,源实出于关、马、郑、白,其牡丹亭曲本,尤极情挚. ”（朱彝尊《静志居诗话》）[14]其中,洪升的《牡丹亭》“掀翻情窟”说,最为精彩.他说《牡丹亭》：“掀翻情窟,能使赫蹄为大块,
糜为造化,不律为真宰,撰精魂而通变之. ”(洪之则《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记跋》 ) [15]洪升认为汤显祖敢于“掀翻情窟”,并树杜丽娘为“至情”的典范,这十分了不起,是一种天才的“翻空转换”之能.
崇理的势力,对汤显祖的作品进行了围剿.清赵惠甫《能静居笔记》云：“若《牡丹亭》则何为哉？徒然一梦,而即情移意夺,随之以死,是则怀春之行检,安有清净闺阁如是者. ”黄正元《欲海慈航》云：“此词一出,使天下多少闺女失节. ”史震林《西青散记》卷二更曰：“才子罪业胜于佞臣,佞臣误国害民,数十年耳；才子制淫书,传后世,炽,坏风化,不可胜计.近有二女,并坐读《还魂记》,俱得疾死. ”程琼的辩护,正说明了汤显祖被诬的事实.程琼认为读了《牡丹亭》,只会让人更热爱知识：“看牡丹亭即无不欲淹通书史,观诗词乐府者. ”（程琼《批才子牡丹亭序》）[16]可是,偏偏有些人,不肯为前人传名,还要“恶伤其类”.（程琼批才子牡丹亭序） [17]从徐树丕那里,我们得知,汤显祖的逝世方式也被诬的情况：“闻若士死时,手足尽堕,非以绮语受恶报,则嘲谑仙真亦得此报也. ”（徐树丕《识小录》）[18]这样的传闻应该是理学*出来,吓唬后人的.
以一个理学家的态度去接受汤显祖,虽对他不会完全拒斥,但关于“四梦”成就的排序问题,就会发生变化.总体看,将《牡丹亭》排在第一位的比较常见.但理学家往往会把《邯郸记》《南柯记》排在《牡丹亭》前面,比如黄周星就是如此.他说：“曲至元人,尚矣.若近代传奇,余惟取汤临川四梦.而四梦之中,邯郸第一,南柯次之,牡丹亭又次之.若紫钗,不过与昙花、玉合相伯仲,要非临川得意之笔也. ” (黄周星《制曲枝语》 )[19]可以说,这也是情理之争的一个具体体现.《牡丹亭》言“情”,黄周星不喜欢,他喜欢《邯郸记》和《南柯记》,这两部作品都是参透仕宦况味、勘破世幻的作品.里面通过描绘科场黑暗,说出了多少文人心中的郁结.作为一个儒生,黄周星易受感动的,自然也是这方面的内容.清代有人写了一部《续牡丹亭》,竟然得到他的赏识.剧中柳梦梅、杜丽娘、春香,全部变成了理学家眼中的理想形象.黄周星推崇的作品,原来是这种能切合他理学家情怀的作品.
由于整个清王朝都是站在“理”这边的,这对于汤显祖作品的评价很不利.在情理之争中,汤显祖的地位仍能保持,原因是《牡丹亭》中的情感虽奇,但仍有情理融合的端倪.杜丽娘由鬼变为人之后,很讲礼节,行动无可指责.于是,一些认同情理统一的戏曲批评者,在汤显祖这里仍能找到契合点.吴吴山三妇对《牡丹亭》的评价,就是这一观念的体现.她们也强调杜丽娘“情”之“正”,但她们是同夫妇人伦联系起来相言之“情”,认为汤若士的“情”从“性”中来,而见于“人伦”“夫妇”.把“言情”和“伦”“理”结合了起来.她们认识到情过了是欲：“性发为情,而或过焉,则为欲,《书》曰： ‘生民有欲’是也.流连放荡,人所易溺. ”（吴吴山三妇《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记》）[20]这是情的负面效应.吴吴山三妇对《牡丹亭》的评论,可见情理统一的端倪,是时代变迁带给文人思想的影响.
三、虚实之争中的汤显祖
明清易代之痛,加上康熙往后,文化政策越来越严苛,如禁社、文字狱等,使得大量文人醉心于考据和经学.乾隆嘉庆以后,治经训诂较为盛行,考据派大为盛行.这一风气延伸到了戏曲批评领域.崇实证的戏曲批评家,面对一部戏曲,不是对其进行审美体验,而是对其中的人物、故事进行考证,看是否与历史相符合.经学家焦循就是如此.尊重戏曲“谬悠”传统的批评家,对考证派的做法大为不满,认为他们妄生穿凿,是不懂戏曲的表现,这种作法无疑等同于“撼树蜕蚌不自量”.凌廷堪说：“若使砧砧征史传 ,元人格律逐飞蓬. ”[21]他注意到有意“谬悠”是元曲的精神特质.时人“以无隙可指为贵”来要求传奇创作,势必会“弥缝愈工,去之愈远”.戏曲批评领域中的虚实之争,就这样展开了.
汤显祖的作品卷入了这场论战之中.一些考证派的戏曲批评家,津津乐道于《牡丹亭》里面的人物和故事,是否有现实的根据.焦循对此是肯定的：“玉茗之还魂记,亦本碧桃花、倩女离魂而为之者也知玉茗四梦皆非空撰. ”（焦循《剧说》卷二） [22]他对《牡丹亭》隐指昙阳子一事,似乎有点相信：“王师事仙子,汤或即以此诟王耶？ ”（焦循《剧说》卷二） [23]将此事附着于《牡丹亭》之上,其实有损汤显祖的声誉.在崇实的焦循看来,汤显祖的作品虽然有实可考,但总体来说,是诡异离奇的.他指出一个叫小玲的优伶,表演“离魂”一折,场上而亡,是汤显祖有寓言在先.（焦循《剧说》卷六）
[24]
汤显祖的作品,在崇实罢虚的社会氛围中,遭到了批评家猛烈的抨击.清初的卓人月就对汤显祖那毫无真实性的生生死死提出了批评.他说：“天下欢之日短而悲之日长,生之日短而死之日长,此定局也；且也欢必居悲前,死必在生后.今演剧者,必始于穷愁泣别,而终于团圆宴笑,似乎悲极得欢,而欢后更无悲也.死中得生,而生后更无死也.岂不大谬耶！ ”他还说：“崔莺莺之事以悲终,霍小玉之事以死终,小说如此者不可胜计.乃何以王实甫、汤若士之慧业而犹不能脱传奇之窠臼耶？ ”（卓人月《新西厢记序》）[25]卓人月认为汤显祖的作品,只有《紫钗记》是比较合传记的.
陆梦熊认为汤显祖的奇幻做法给戏曲带去了很多流弊.他说：“昔人之作传奇也,事取凡近而义发劝惩,不过借伶伦之唇齿,醒蒙昧之耳目,使观者津津焉互相传述足矣.自屠纬真昙花、汤义乃牡丹以后,莫不家按谱而人填词,遂谓事不妄则不幻,境不错误乖张则不炫惑人.于是六尺氍毹,现种种变相,而世之嘉筵良会,势不得不问途于庸琐之剧. ”（陆梦熊《玉搔头序》）[26]到了清凉道人这里,批评更加无情,他说：“故窃取其言,而自矜为博学创见,殊不足供识者一粲也.予欲辨而析之,恐彰名士之短,归而记之,以戒轻妄予按汤若士此曲,率皆海市蜃楼,凭空架造. ”（清凉道人《听雨轩笔记》）[27]
在清代,尊“谬悠”传统的戏曲家不能接受汤显祖,因为他的传奇完全是凭空建构,远离元曲的史剧传统.崇实的考
证派也不能接受他,因为他选取的故事太离奇,成为引人死亡的可怕寓言.其实汤显祖的作品,唯一真实的是情感.正如程琼所说：“事之所无,安知非情之所有？ ”（程琼《批才子牡丹亭序》）[28]
在虚实之争中,汤显祖的作品评价在批评界严重下滑.但一些文人依然对汤显祖的作品魂牵梦绕.那他们怎么表达自己的崇敬之情呢？蒋士铨是这样做的,他创作了一部《临川梦》,以汤显祖及四梦剧中人为故事主导者.蒋士铨既注重史实,又承续了元曲的“抒情写意”“颠倒谬悠”的传统,所以被当时的评论家推得很高.到了曹雪芹那里,汤显祖的作品变成了遥远的历史读物,被黛玉阅读.
综上所述,汤显祖作品的接受,在清代这一特殊政治、思想、文化心理的作用下,显现出错综复杂的局面.特别是在戏曲论争中,沉沉浮浮,莫衷一是.但无论汤显祖的作品处于什么观念的支配下,总有他的可取之处,无法被全盘否定,总有人为他翻案、为他辩护.这无形中说明了：汤显祖的剧作既是集大成之作,又是锐意创新的高峰.这也正是汤显祖的作品,历经几百年,依然魅力不减的原因之所在.
注释：
[1]蔡毅编.中国古典戏曲序跋汇编[M].济南：齐鲁书社,1989： 933.[2][美]张春树,骆雪伦.明清时代之社会经济巨变与新文化[M].上海：上海古籍出版社,2008：277.[3][4][5][6][7][8][11][12][13][14][15][18][19][20][25][26][28]俞为民,孙蓉蓉编.历代曲话汇编 ·清代编（第一集）[M].合肥：黄山书社,2008：219、459、642、247-248、284、248-249、717、465、465、627、715、433、225、709、114、380、311.
[9]俞为民,孙蓉蓉编.历代曲话汇编 ·清代编（第二集）[M].合肥：黄山书社,2008：239.
[10]钱谦益.初学集（卷十七）,钱仲联标校.钱牧斋全集[M].上海：上海古籍出版社,2003：601.[16][17][22][23][24][27]俞为民,孙蓉蓉编.历代曲话汇编 ·清代编（第三集）[M].合肥：黄山书社,2008：312、312、364、364、451、51.
[21]凌廷堪.校礼堂诗集（卷二）,见《安徽丛书》第四期,民国二十四年本.
黄桂娥：上海师范大学中国语言文学博士后
流动站在站博士后,贵州大学音乐
学院戏剧系副教授责任编辑：杨明刚
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参考文献：
1、 汤显祖的亢直和坚正 李建军薇亦柔止,薇亦刚止 汤显祖是一个亦柔亦刚的人 就情感来看,他有一颗赤子之心,柔情似水,多爱不忍,对父母家人,对师长朋友,对黎民百姓,都真心相待,纯然一副热心肠,甚至,还有一副急人所急的侠义心肠 .
2、 汤显祖对当代戏曲创作 李 伟汤显祖（15501616）是中国文学史上最璀璨的巨星之一,也是世界文化史上足以和莎士比亚（15641616）并肩而立的东方戏剧巨匠 他的“临川四梦”（紫钗记牡丹亭南柯梦邯.
3、 缪斯殿堂的台阶是有层级的汤显祖和莎士比亚的不可比性 张 霁“活着,还是死去”这个在汤显祖那里并不成其为问题,但却是人文主义者对这个世界发出的终极追问……众所周知,今年是伟大的英国文豪莎士比亚逝世400.
4、 文学比较经典论题的当下意义评《并世双星：汤显祖和莎士比亚》 张国功评论家李建军近年文笔纵横驰骋,日见精彩 其文章高产迭出,涉猎广博着力最多者,是以系列文章潜心“重估俄苏文学”,对中国当代文学重要的域外资源进行清理与反思；同时又一以贯之地.
5、 他突然写出《并世双星：汤显祖和莎士比亚》 ◎ 赵 勇一熟悉李建军的人,都知道他是中国当代文学方面颇有成就的思想者、研究者和批评者 近两年来,他又开始了“重估俄苏文学”的研究,文章联翩而至,让人应接不暇 然而,就在这种排.
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