论文印度教育题材电影的反讽艺术以《起跑线》为例，该文是关于反讽相关毕业论文格式模板范文和反讽和反讽艺术和《起跑线》方面函授毕业论文范文.
近年来,印度教育题材电影进一步打开了中国市场,《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》两部佳作陆续登场,凭借出众的戏剧张力与普世价值,在国内掀起了“宝莱坞”式的青春热潮.于2018年清明档口上映的印度影片《起跑线》,更被评为“直击中国教育之痛”.这部电影采用轻松愉悦的喜剧风格,为我们呈现了一个生动的故事：一对中产阶级夫妇为女儿入学问题而费尽心力、窸窣平常的故事.平凡简单的家庭故事却经得起跨国界话语的细细品咂,原因在于现实题材与反讽艺术的碰撞,将原本“短、平、快”的生活叙事,变为了一场百转千回的奇遇,每一处停顿都能体味到反讽所带来的畅快之感,从而缓解了作品揭示社会问题时的沉重感,同时也增加了作品的观赏价值.本文尝试以电影《起跑线》为例,并结合其他教育题材电影,赏析反讽在影视应用中曲径通幽的艺术魅力.
一、 语言反讽：儿童对成人的心灵诰问
反讽的原义,是“一种用来传达与文字表面意义迥然不同的内在含义的说话方式”[1],将其引申至影视创作领域,则主要指代的是一种电影艺术手法,包括语言反讽、结构反讽、情境反讽与戏剧反讽.其中,语言反讽是电影反讽手法最基本的模式,通过人物性格与对白展现出来.电影《起跑线》的男主人公拉吉是一个思维活跃的生意人,他白手起家,从月光集市的小裁缝做起,成立了自己的时装设计公司.影片对拉吉的性格阐释是复杂多元的,他既有一个成功商人的幽默圆滑,也有底层出身苦中作乐的特质,颠覆了传统印度电影中严肃刻板的父亲形象.电影有意设置这样一个“顽童”面貌的主人公,从而协调了儿童与成人的审美意识,建立起父母与子女间双向沟通的桥梁,为后文的语言反讽伏线千里.
作为一部直观展现入学择校问题的教育题材电影,《起跑线》没有将叙事重点放在女儿皮雅上,而是将镜头对准了拉吉、米塔夫妇,他们面对的是一场硝烟四起的育儿战争.“虎妈”米塔按照杂志排行榜逐个考察学校,拉吉却质疑道：“这学校用音乐、舞蹈来上数学课,结果就是歌和数字你都记不住.”米塔却反问：“难道你比杂志排行榜还厉害？”令人会心一笑的对话中,隐藏着教育竞争低龄化的严峻问题,中产阶级父母的集体非理性,让新生一代处于被资本压榨的异化童年中,催生出许多无比荒谬的教育信息,电影中的语言反讽一针见血地切中了社会现实.为了让私立学校接受一个服装店老板的女儿,拉吉夫妇要在申请表上填写对女儿的描述,夫妻绞尽脑汁却写不出华丽的辞藻,拉吉如实填写的内容又被教育*一口否决,当的作家将一篇天花乱坠的文辞拿给拉吉看时,拉吉惊讶地说：“非常精彩,精彩得我都不知道你说的是我女儿.”这句台词堪称全片的点睛之笔,配合镜头由远及近的平推效果,皮雅天真而茫然的神情被无限放大,成人在儿童这张白纸上肆意涂抹,在被冠以“爱”的名号的同时,儿童也在逐渐沦为俗世名利的牺牲品,语言反讽与视觉效果的统一,进一步渲染出了影片的矛盾情感.
儿童电影擅于“把平凡常见的事物幻化成奇妙的异常形象,把深奥复杂的事物演变成浅近明朗的形象”[2],《起跑线》中皮雅指着贫民窟的老鼠说：“爸爸我也想看‘杰瑞’！”让观者触碰到了儿童的纯真心灵.但本片在绝大多数时候是通过一种反类型化的手法来处理儿童形象的,没有像大多数儿童电影一样,急功近利地表现孩童的温情,而是通过反讽艺术展现了儿童内心的敏感与可塑性.在培训中心,拉吉问玩恐龙玩具的女孩,霸王龙与剑龙打架谁会赢时,女孩毫不犹豫地回答：“当然是霸王龙,它是食肉动物.”成人世界弱肉强食的法则竟已早早渗透到一个学龄前孩子的语言中,这不得不令人感到恐惧.对比公立学校用扫帚、水盆奏乐的孩子们,观众便能够理解拉吉最终放弃名额,将皮雅送入公立学校的结局.影片对儿童世界的书写没有停留在浮泛浅薄的“天真臆想”上,而是用一种残酷而清醒的口吻,呼吁当代父母在资本的鼓噪之声中保持一份理性,不负教育题材电影的社会担当.
二、 结构反讽：贫穷和富裕的阶层对话
本片的直译名为“印度中产阶级”,拉吉家庭身处整个社会的夹心层,皮雅的入学问题归根结底是一家人跻身上流社会的寄托.按照阶级变动的思路,影片可分为前后两部分,前半部分拉吉与米塔将所有名牌堆在身上,为了融入上流阶层洋相百出,最终还是因为不会说英文被周遭排斥；后半部分拉吉与米塔为了获得名额混入贫民窟,乔装穷人的他们却意外收获了邻居希亚姆的无私援助,感受到了雪中送炭的信任与真情.两个阶层的对立、穷且益坚与为富不仁之间的冲突,是《起跑线》重点刻画的内容,结构反讽在影片贫富阶层的描绘上起到了至关重要的作用.
结构反讽的人物行为与其意愿完全相反,通过滑稽的场景、隐喻式的表达来实现对于虚伪道德的批判.片中女校长这个角色是结构反讽的集中体现,她原本是私立学校清洁工的女儿,卑微的出身让她从小受尽富家同学的嘲弄.但成为校长后,她不但没有尝试改变体制的不公,反而利用职位“销售”教育资源,自己也沦为污浊资本链条中的一环.影片揭露了一个由利益主义者主导的教育市场,女校长对初心的背弃,无疑是对丑陋现实的深刻讽喻.
贫富阶层的对立是教育题材电影重要的主题,享誉世界的儿童电影《小鞋子》揭露了伊朗巨大的阶级落差,《长江七号》《岁月神偷》等港片也探讨过私立与公立学校的资源失衡现象.早在1989年的台湾影片《鲁冰花》中,茶农家的孩子阿明拥有过人的绘画天赋,学校却把参赛名额给了村长的儿子,阿明撕心裂肺地痛哭：“是不是有钱人家的小孩,什么都比较会？”《起跑线》中贫民窟的男孩莫汉在抽签落选时,也反问父亲：“上学要靠运气,那我们穷人是不是运气很差？”二者异曲同工,通过深刻的反讽手法呈现了一个孩子的失落,跨越时空的契合让观者认识到：贫富差距大所导致的教育资源失衡是一个历时性问题,长期存在于人口基数大、阶级上升通道狭窄的发展中国家.“起跑线”实际上是一个极为中式的译名,却能精准地概括本片的主题思想,莫汉的反问印证了当今寒门难出贵子的现实,阶级是许多像莫汉一样的孩子难以逾越的天堑,当他们开始挥动稚嫩的拳头与之搏斗时,才赫然发现片中那些上着昂贵教育机构的孩子就出生在终点线旁边.影片结尾,公立学校与私立学校的孩子同台表演,大人们却只把掌声送给私立学校所谓的“天之骄子”,即使有人想要为拉吉的演讲喝彩,随即也会被大多数人的沉默压制.
《起跑线》所呈现的表象似乎是一场残酷的单打独斗,是拉吉与顽固阶级制度的对抗.实际上,作为一部有着成熟、独立思想的教育题材电影,本片呼吁的是一个“富者有仁义、穷者有骨气”的理想社会,它并非反对阶级的存在,而是不愿让阶级固化的枷锁套在下一代人的肩上.结构反讽在主旨表达上起到了强大的推动作用,行为与意愿的背离是众生自主性的消磨,二者一旦统一,必然会产生摧枯拉朽的强大力量,打破印度种姓制度与世界阶级分化的藩篱.
三、 情境反讽：喜剧与悲情的思想交融
法国著名电影理论家麦茨指出：“制约电影生命的有两种超自然的力量,一种是外在的超自然力量,那就是电影作为一种文化企业要受制于社会；一种是内在的超自然力量,即要受制于观众心理.”[3]《起跑线》作为一部极少商业元素参与的影片,能够在中国市场取得破2亿的票房、豆瓣8.2的评分实属不易.它将观众心理拿捏得恰到好处,一方面,电影所反映的教育问题具有跨国界的普适性,能够引起中国家庭的共鸣；另一方面,电影必须保证其情节的观赏性,具备高于生活的艺术色.因此,本片融入了大量诙谐幽默、辛辣讽刺的喜剧元素,去表达一个略带残酷的现实主义内核.这便是《起跑线》情境反讽的体现.
一般而言,电影的表现形式与主旨是对位式的,指向性非常明确.本片却另辟蹊径,采用分立式的创作思路去表达题旨——以喜写悲、以乐景衬哀情.当拉吉发现自己腰缠万贯,却竞争不过一个被好运眷顾的店员时,他和妻子毅然决定化装成穷人放手一搏.贫民窟的邻居希亚姆却并不知晓拉吉的真实身份,拉吉前往银行取出巨额学费时,希亚姆以为他正在从取款机里偷钱,一边奋力抱住拉吉,指责他“缺钱也不能做这种偷鸡摸狗的事情”,一边对监控摄像头大喊着：“我们走了！我们不需要偷来的钱！”这处巧妙的误会设置引得观众捧腹大笑,笑声之余,希亚姆旋即冲向了一辆汽车,以碰瓷的方式为拉吉筹集学费.他的仗义善良与拉吉的谎言形成巨大落差,“贫穷”二字包含的悲哀无奈令人如鲠在喉,在笑声戛然而止的尽头为观众留下些许深思,便是情境反讽的意义所在.
而这仅仅是影片的第一次反转,为了掩盖身份,拉吉在希亚姆登门拜谢时再次假扮男仆,扫地、擦地忙得不亦乐乎,却没料到希亚姆主动留下一起打扫,谎言最终被意外闯入的女仆撞破.愤怒的希亚姆前去揭发拉吉时,皮雅的拥抱却让他于心不忍,淡淡地自言自语道：“我们穷人,就只能不以物喜、不以己悲了.”影片围绕拉吉假扮贫民这一事件,安排下三起三落的情感反转,饱含戏剧张力的情节拨动了观众的心弦,情感渲染与喜剧氛围的营造,同时冲淡了作品的悲彩,让电影最终回归到主题诉求的严肃性、反思性上.《起跑线》称得上是一部真正意义上的全球化电影,它以灵动多变的喜剧形式,表达了对于教育问题的反思、包容、批判、博爱,情境反讽的应用使得影片兼具可看性与思想性,由阶层转变所上演的一幕幕悲喜剧越发显得笑中带泪、回味隽永.
结语
透过《起跑线》在中国市场的成功,我们可以管窥近来年印度电影文化输出的强势劲头.以少年儿童的成长为主题,通过对印度现实国情的中肯描摹,对贫富差距、女权压迫、教育系统漏洞等社会问题的深刻揭露,构造一个发展中国家共享的话语体系,这便是印度教育题材电影在我国受到追捧的根本原因.也即,同为发展中国家,面临着很多相似性的社会问题,尽管中国改革开放的大力发展已然将曾经的社会流弊逐一解决,但不得不承认,在社会的某些角落里依然存在着让人必须直视的问题.因此,类似于《起跑线》这样的教育题材影片才会在中国大受欢迎.而就《起跑线》这部作品而言,它的确还存在叙事上的稚嫩之处,但反讽手法的纯熟运用,很大程度上弥补了情节排布的不足,在诙谐的氛围中完成现实主义的*与自省.印度教育题材电影在观念形态、创作机制、市场运作上,已然形成了一道完成度极高的流水线,这为我国同类题材作品提供了生动的参考范式.
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参考文献：
1、 拉康式主体成长解读以电影《天才》为例 一、主体成长中的痛——缺失（一）自我缺失的创伤 在主体的成长过程中,自我总是缺失的 拉康从弗洛伊德那里继承过来的“妒羡”理论,明确解释了主体在成长过程中.
2、 私语化：中国作者电影的叙事解构以《八月》为例 【摘 要】“私语化书写”是20世纪90年代文学界出现在的一个现象,直到21世纪初有人把这种现象映射到电影上,自此“私语化”这一概念成为电影在作者表达上的.
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