论文神话的解构和神性的重塑孙悟空形象对比分析，本文是关于孙悟空形象方面论文怎么撰写与神性和解构和对比分析有关大学毕业论文范文.
摘 要：孙悟空作为我国古典名著《西游记》里的经典人物,在影视作品中被多次改编,其形象随着时代变迁不断变化.本文搜集了20 世纪90 年代以来主要刻画孙悟空形象的中国电影,将这些电影进行分析归类,发现因地域文化差异,电影对孙悟空形象的勾勒呈现出截然相反的情况,香港电影偏向于解构孙悟空神话,而大陆电影偏向于重构孙悟空神性,本文将以《大话西游》和《西游记之大圣归来》为例,详细论述两地各自解构与重构背后的缘由.
关键词：孙悟空；影视改编；形象塑造；《西游记》
作者简介：尹明柔,四川人,四川大学文学与新闻学院新闻与传播硕士生.
[ 中图分类号] ：J9 [ 文献标识码] ：A
[ 文章编号] ：1002-2139(2018)-05-136-02
斯图亚特? 霍尔提到,“意义必须进入这些实践的领域,如果它想在某一文化中有效地循环”[1].孙悟空作为《西游记》里的经典形象被搬上荧幕多次,承载着人们对孙悟空的认知和情感,已经成为一个神话符号.然而在不同时代和地域的影响下,孙悟空这一符号作用在不同的故事中产生了不同的意义.
本文搜集了20 世纪90 年代[2] 以来以孙悟空为主要表现对象的中国电影,通过分析发现《金箍棒传奇1.2》、《大圣归来》、《万万没想到》、《悟空传》这五部大陆电影在讲孙悟空失去了金箍棒或能力变得平凡,观影期待在于孙悟空再次恢复能力；《大话西游1.2.3》、《情癫大圣》、《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》这六部香港电影则是从根本解构了孙悟空的神性,孙悟空最终沦落为凡人或始终是只冥顽不化的妖猴；而《红孩儿大话火焰山》、《西游记之大闹天宫》、《孙悟空之三打白骨精》这三部来自澳门台湾的电影则基本依循原著.故本文重在比较研究大陆和香港电影,旨在论述两地出现如此差异化现象的缘由.
一、社会变迁下孙悟空神话的解构——以《大话西游》为例
《大话西游》首映于1995 年,是香港电影产业高峰时期的作品.这部电影影响力极大,它至今仍活跃在大荧幕上反复重映.该片由刘镇伟执导,周星驰主演,二人都是香港西游题材电影的代表人物,《大话西游》从最大程度容纳了二人对西游的理解,从某种层面来说,他们的理解代表着香港电影对西游的理解.
（一）文本解读：神话的解构
影片里的孙悟空经历了四个阶段,妖——人——神——人,做妖时我行我素,性情乖张,投身成至尊宝时胆小怯懦,平庸且负面.但后来为救白晶晶不惜反复穿越,为救众人带上紧箍咒,完成了由人到神的蜕变.
但当紫霞被牛魔王刺死时,神性破灭,他是孙悟空的模样,心里却住着有七情六欲的至尊宝,法力和感情只能选一个,那个无所不能的大圣已经被解构成凡人了.
最后的结局,新的时空已经打开,原来为了救人放下一切的神性在这个时空并不存在,他只能做那个命运安排好去取经的孙悟空,也暗示着孙悟空不过是个凡人,孙悟空神话被彻底击破.
（二）解构缘由：
1. 无厘头喜剧
“无厘头”是一句广东话,意思是无端做出一些莫名其妙的事或说出莫名其妙的话.香港深受以广东为中心的岭南文化影响,自周星驰系列电影开始兴盛,夹杂了嘲讽,颠覆了逻辑和规则,也融合了胡闹、荒唐和低级趣味,放在喜剧电影中,常令人忍俊不禁.
《大话西游》里孙悟空言语和行为的无厘头,使齐天大圣彻底沦为小人物,他滑稽的表演迎合了观众对小人物的想象,令人捧腹爆笑.
2. 九七情节
1984 年《中英联合声明》签署,定下香港回归的条约.香港陷入一片迷茫,甚至怀着大限来临的恐慌,企图逃离香港这个即将消失的空间.这些对于九七回归产生的强烈而无意识的情感,被称为“九七情结”.
电影的时间线同样映射了“九七情节”,剧情包括四个时空——五百年前泼猴杀唐僧的时空、五百年后至尊宝的时空、五百年前有紫霞的时空、离开即将爆炸的岛屿穿越而入的新时空.时空的变换切合香港的时空变迁,孙悟空和香港的命运是一致的,它没有独立主权（对应孙悟空是妖,在天庭没有位置）,回归前英国管理较松（在花果山称王）,香港人害怕回归大陆会被剥夺自由.一种历史虚无主义在香港蔓延,孙悟空跌落神坛,那么香港的结局会不会就像影片里那样——“那个人样子好怪.” “我也看到了,他好像一条狗.”
二、传统文化下孙悟空神性的重构——以《西游记之大圣归来》为例
在大陆拍摄的几部电影中,《西游记之大圣归来》票房成就最高,影响力最大,因此,本文以《西游记之大圣归来》为例进行分析.
（一）文本解读：妖性- 人性- 神性
故事情节是对原著的补缺——孙悟空大闹天宫被镇压在五行山之后,陪唐僧去西天取经之前.他误打误撞被江流儿从五行山下放出来,因为欠江流儿人情开始护送其回长安城,身上就开始出现了人性,比如人的忧郁、怯懦和勇敢.这一阶段的孙悟空,逐渐人性化.
全影片的是孙悟空由人到神的进化.佛主在他身上下的封印,就是神性的象征,最后他打破封印,就是去除了人性弱点.
（二）重构缘由
1. 传统文化思想的继承
《西游记》作为经典名著,逐渐吸纳了不同时代的思想内容,儒、释、道三教杂处.该片基于原著创作,是对传统文化的继承和发扬.
主流价值追求从未发生质的变化,人们依旧在寻求唐僧师徒取经受难过程中的自我修行和自我拯救,这是一个自我实现个人价值的过程,并常与民族大义、百姓民生挂钩,因此,又是一种英雄式的追求.
2. 现代思维的融合
第一,影片情节是对原著的补缺,在原有的故事框架和人物形象下,重新塑造了唐僧江流儿,给电影观众一个现代版本的故事.
第二,融入现代元素：大圣会说很多当行的语言,很不屑地喊小唐僧为“小屁孩”；人物的虽然借用传统脸谱,但做了现代化的改变.
第三,孙悟空个人形象更加立体化.石头砸到脚,会为了绷面子而假装什么都没有发生；会讲一些诸如“有一天,你要是够坚强、勇敢,你就能驾驭它们”一类的意味深长的哲理话.
《大圣归来》的孙悟空既有传统的精髓,又超越了传统的局限；既有无所畏惧、一往无前的精神,又有普通人的懊恼、焦虑.因此,更容易与新一代电影观众形成共鸣.
3. 好莱坞叙事的借用
大卫? 波德维尔说：“经典传统却变成全世界影像表达的一个默认框架,一个几乎每位电影制作者都必须由此出发的起跑点.[3]”此处的经典传统是指好莱坞叙事传统,该片也对好莱坞叙事进行了借鉴.
首先,故事设定大圣的法力被封印,成了凡人,需要完成自我修行.这种平民视角是好莱坞惯用的套路,一是可以迎合大众市场的主流群众,二是符合从平凡到英雄的价值观认同.
其次,好莱坞擅用多线故事,本片抽取了原著的部分内容,丰满了唐僧救孙悟空和师徒踏上取经路的情节,将故事进行精简编织,使内在因果张弛有度.
结语：
自20 世纪90 年代以来,电影对孙悟空的改编呈现出两种截然不同的趋势,大陆电影里孙悟空失去能力,要完成妖-人- 神的蜕变,成为真正的英雄；香港电影里孙悟空不再是无所不能的齐天大圣,他身上摆脱不了人和妖的缺点.这两种形象刻画,实质上一个是在重塑孙悟空的神性,一个是在解构孙悟空的神话,深究原因,这与电影的地域文化背景有关,只有弄清不同文化的差异性,才能读懂孙悟空形象背后的故事.
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参考文献：
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