论文近现代以来学院派写意人物画的造型和题材的演变，本文是关于人物方面专升本毕业论文范文与学院派和近现代和人物画方面专升本毕业论文范文.
摘 要：对人物的描绘刻画是中国画创作中的一个重要表现题材.人物画、花鸟画、山水画共同组成了有我们民族特色审美趣味的绘画形式和题材.人物画是三大画种中最早成熟的画种,流传至今的唐宋时期的存世作品让后人大开眼界.唐宋乃至元明时期的人物画主要是工笔人物,写意人物的表现方法始于北宋,直到清代它才逐步向中国画主流地位迈进.民国至新中国建立前后,康有为、陈独秀等提出了改良中国画、引进西画技巧方法的观点,一批留学回国的画家如徐悲鸿、林风眠等力推中国画的改良,于是一场轰轰烈烈的中国画与西方绘画探索融合的创新改革拉开了序幕,作为和社会结合最直接的画种,写意人物画的变革尤为突出,在表现技法和理念上有了空前的丰富与拓展.新中国建立以来,学院派的写意人物画从最初的用西方造型方法画人物画、到新浙派的人物画改良、红色时期的高、红、亮的典型造型,再到改革开放以来的装饰风格人物画与意向抽象人物画与写实人物画的并存,写意人物画在摸索尝试中一步步前进、充实.因此,在21世纪之初,站在新的起点,对写意人物画的摸索前进过程进行分析归纳,无疑具有非比寻常的价值和意义.
关键词 ：写意人物画；造型；题材
一、近意人物画改良观点的提出与最初尝试
1.康有为等改良中国画呼吁的背景和原因
清朝末年至民国初期,社会动荡不安、外忧内患,一批有识之士们在思想上掀起了一场声势浩大的文化变革运动,其变革的矛头直指封建封建帝制和传统文化艺术.这场变革以“科学”和“”为旗帜,体现在绘画领域就是针对明清以来的绘画传统进行变革.在这一个时期许多文艺家和思想家,如康有为、梁启超、蔡元培、陈独秀、徐悲鸿、林风眠等人,他们撰文指出明清以来的传统中国画早已衰败步入程式化而失去了前行的活力,这些前行者认为,向西方绘画进行广泛而深入地学习、借鉴,从而能够把中国画从陈腐的传统中解救出来,以新的语境呈现出崭新的绘画面貌.提倡中国画改良的画家们大多数都有留洋的经历,他们将在西方学习到的系统的文化艺术理念、构图色彩和造型法则带回了中国,并将这些规则引入了他们创办的新式艺术院校中,在美术教育训练中运用了大量的西式绘画的教育教学方法,创作中开始追求表现真实的、表达所处时代的社会景象和人们的生活状态.至此,中国画特别是与时代社会联系更为紧密的人物画与原来的程式化旧面目拉开巨大的距离,呈现出了从未有过的艺术风格面貌和审美形态.
2.上海图画美术院、国立北平美术学校等美术学校的写意人物画改良尝试
谈到现代中国人物画的改良运动,首先要说到著名教育家、学者蔡元培先生,在导向方面他提出了许多关于改良中国画的重要观点和建议,在实践方面他破格提拔录用了一批有真才实学的艺术大家如林风眠、徐悲鸿等,他身体力行极大推动了那个时代的艺术教育的前行与发展.
近代美术学校起源可以追溯到清代晚期由官员李瑞清着手创办的国画手工科,此后数量众多、规模不同的各种艺术学校纷纷建立.比如,成立于1912年的上海图画美术院和成立于1918年国立北平美术学校等,这些学校的建立极大地促进了艺术美学教育的在中国的深入发展和普及.一批现代中国画旗手人才,多为这些学校所培养,在当时不仅凝聚锻炼了一批卓越的艺术师资,同时也吸引培养了一批优秀的生源,如先后担任教授的有刘海粟、陈师曾、王梦白、姜丹书、潘天寿、谢公展、诸闻韵、马孟容、张善孖、张大千、关良、马万里、汪亚尘、贺天健、黄宾虹、俞剑华、郑午昌等,而先后就学的有李苦禅、钱鼎、吴茀之、张书旂、许士骐、蔡若虹、李可染、程十发、来楚生、谢之光等,从而由师生共同构建了精英团队和大师群体,使中国美术艺苑星汉璀璨,群贤毕至,为以后中国画特别是人物画的创变奠定了人才基础.
二、新中国成立后写意人物画的改良探索
1．学院派徐悲鸿、蒋兆和体系的建立推广
20世纪上半叶的中国几乎一直处在战火硝烟笼罩之中,长期的军阀混战、帝国主义的侵略,让中国民众身处水深火热之中.徐悲鸿、蒋兆和出身平民家庭,对劳苦大众的生活有很深的感知,学成后,他们从不同角度用自己的画笔描绘了民众的痛苦,与时代脱节的、不能反映社会状况的传统人物画表现形式遭到抛弃,在这一时期,木刻版画因为便捷曾在中国风靡一时,中国画作为传统画种,在炮火中脱茧成蝶,获得新生,现代人物画在描绘劳苦大众的过程中逐渐脱胎换骨,并逐步拥有了新的活力和审美表现价值,发展成为新的艺术样式和面目.
徐悲鸿是我国现代绘画史上的一位大家,杰出的艺术教育家.他在中国书画艺术和西画艺术方面都有极高的天分和修养造诣,他坚持“写实”主义的旗帜,山水、花鸟、人物无所不精,尤其是在人物画上着力最深、苦心经营.徐悲鸿说过：“吾人努力之目的,第一以人为主体,尽量以人们的活动为题材.”徐悲鸿在形式语言上提倡吸取西方绘画中的结构解剖和光影明暗法则,技法写实是其观念宗旨,他认为想达到写实的水准就需要通过素描训练实现,他曾说:“素描为一切造型艺术之基础.”在徐悲鸿的大量人物画作品中可以发现,他采用了西方明暗手法表现人物的面部结构和五官起伏以及皮肤质感,用淡墨皴擦和颜色罩染,画面层次十分丰富、体积感强烈.徐悲鸿认为要表现对象的“神”,需要对“形”进行准确细致地刻画.徐悲鸿强调“写实”,并倡导中西方的绘画融合、提倡艺术不能因循守旧而是要大胆创新,他是中国画画界的改革派.他的继承者蒋兆和与徐悲鸿的艺术观点最为一致,蒋兆和早年为谋生画过肖像、广告牌,并且一直坚持钻研素描、油画和水墨人物.早在1927年蒋兆和就得到了徐悲鸿的赏识,他深入体验和用心描绘社会底层的疾苦,其作品中既有现实主义风格,还饱含着浓烈的忧患意识,同情怜悯弱者的情怀,他的画是对那个时代苦难社会群众的真实记录与再现,1943年他创作的《流民图》是一幅具有重大意义和影响的巨作,画面中的人物布局错落有致、动作形态形象生动,画家用毛笔宣纸为载体,结合西方素描之法把表现对象的立体感和明暗效果栩栩如生地展现出来,蒋兆和加强了皴擦明暗的对比度,线条依照表现对象的形体结构而产生了粗细、方圆、曲直和浓淡的变化.徐悲鸿与蒋兆和倡导的绘画风格和追求在那个时代产生了重大的影响,他们注重写实、反映现实题材,提倡中西画法的融合,推动了新的审美形态的建立和新写意人物画的出现,新中国成立后的人物画家如方增先、杨之光、刘文西等一代名家都受到了该体系的诸多影响.
2.新浙派人物画家方增先、周昌谷、李震坚等人的改良变革方增先、周昌谷、李震坚是新浙派人物画的领袖式人物,对二十世纪的写意人物画创作影响巨大.20世纪五六十年代,南方的浙派人物画体系的形成与北方的徐悲鸿、蒋兆和体系成为了两个大的人物画阵营,众多国画大家和艺术评论家都对他们做了不同层面的研究.近现代以来中国人物画突破性的进展的主要体现之一就是将西方的素描、速写引入人物画的日常造型练习和创作中来.在他们之前已经有了部分画家探索将西画造型手法与中国人物画相糅合,虽然有了一定的突破,但是改良过程中出现了许多和中国画审美理念相悖的地方,比如,西方之法难于和中国画的抒情性笔墨相结合,还如一些画家虽然造型高度准确、能把握住大的场面的刻画,但是画面中的素描味道过于浓烈、人物刻画表现的节奏感不明显,表现有僵硬感觉等,再比如,徐悲鸿的素描式的人物画,人物的比例形态非常准确,刻画的体面关系也十分明确,但是仔细观察研究可以发现,他运用的近乎完全是西式素描,固定的单一的光源下用明暗素描来表现人物的体面关系,人物的外部轮廓用线勾勒,轮廓线与身上的明暗结合较少,对人物的内在的结构性的转折起伏关系基本上没有刻画,他的作品过于依赖西方素描而较少用线表现,吸收太多的光影因素,画中的线性表现在轻重缓急上明显力不从心.在传统中国画的画面中一般为平光,单一特定光源的引入、明暗因素的过多无疑是与传统的审美理念甚为不符,因此,试图把西式素描作为水墨人物画的最基本的造型基础是不可能的,需要对它进行“中学为本,西学为用”的改良和创新.新浙派人物画家们探索出的结构式素描在这种情况下应运而生,在这种素描中,强调对人物骨骼肌肉的转折叠压关系的研究表现,这种素描对画家提出了更高的要求,即掌握骨骼肌肉的形状位置、背下人物的形体特征,能更生动自然的表现刻画人物对象,结构素描中,它的主要表现手段也是线条,线条为构架,而面则是进一步解释、丰富层次的手法,线与面更加融合的相处表现出一个整体的画面情节,在结构式的素描中消弱了光阴因素,人物素描中不再追求单一特定光源,它以平光来表现对象,这样就与水墨人物画相适应了,在平光的光源下,人物刻画重视结构和线性的表现,这使得结构素描更加易于水墨人物画的线的自由灵活的应用,也与传统人物画的笔墨理念巧妙结合起来,在形体准确的基础上毛笔和水墨的灵活与流畅感得到了更为充分的发挥,这是结构式素描的一大贡献.浙派领袖潘天寿倡导：将中国画和西画拉开距离.浙派人物画家为了保持中国画的民族性,在中西结合上,走得更为远些,后来更为成熟的线性结构素描以这种素描为基础发展起来,方增先是新浙派人物画家的领军式人物,他的创新探索成果具有典型意义,下面就以浙派人物画家方增先与徐、蒋体系的不同、改进等方面进行解析.
徐悲鸿、蒋兆和、方增先都是中国现代人物画领域的大家,徐悲鸿、蒋兆和的创作活跃时期略早于方增先,他们是人物画领域将西画造型手法引入并尝试融合的先行者,徐、蒋二人和方增先的造型功底都是扎实的,但是当我们把徐、蒋的画作与方增先的作品比较时,可以明显感受到徐、蒋过度依赖于西式造型手段,画面产生了与传统笔墨观冲突的地方,徐、蒋两人将西方的素描写生技巧引入中国水墨人物画的写生创作中,使用了太多的光影明暗因素,以致作品中人物身上的内外部轮廓线区别不明显；徐、蒋在人物面部的刻画上依靠干笔淡墨短皴来描绘明暗交界线和背光面表现人物面部的特征和体感,人物身上衣物的处理笔墨变化与节奏感和表现充分的头部略显的脱节,人物的表现与场景表现不融洽,呼应关系没有很好地展现出来；在徐、蒋二人的人物画中,很难感受到中国画的书法运笔的节奏感和丰富的笔墨变化技巧.但是欣赏方增先的画作,在他的画面中笔墨层次丰富,线条粗细刚柔并济,既可以表现人物的沧桑朴实感,又可以表现出清秀细致的形象,人物衣服的质感也得到了进一步深刻生动的表现,并且与人物主体巧妙的统一,衣服与人物的头、手刻画互相映衬；从行笔方向上看,方增先的画面中是顺势与逆势行笔并用的,这就让他的画面中衣纹的表现多样、节奏感强烈；在观察表现刻画对象的视觉角度上,方增先采用了与表现对象平等的视角去观察表现,他把自己融入到这个情境中,不是以置身事外的态度看待表现对象,排除俯视采取平视,因此他的画作让人觉得亲切、自然生动；徐、蒋二人中蒋兆和的画面中人物多以细短的小线条表现外轮廓,用墨时水分少有干涩的感觉,众多的细短的线组成的框架难免会让人觉得琐碎僵硬,少了活的和动的气息.与蒋兆和对比,方增先的以花鸟画技法作画,笔墨中含水充足、行笔大胆而细心的收拾,整幅画一气呵成,没有半点矫揉做作,他的画中有着浓浓的水墨交融的气息,画面活跃而不散漫,运笔节奏、墨的浓淡干湿变化收放自如,让欣赏者不得不感叹他在几十年前对人物画的表现方法掌握已经轻车熟路.在方增先的画中,我们可以感受到他对传统中国绘画精髓的继承和对西方绘画利于水墨人物画表现的改良吸收；方增先的画中多以书法运笔,有较强的节奏感,在人物面部的表现上敢于用线条的粗细、浓淡、虚实来表现骨骼结构,画中的人物形象在写实的基础上更强调文人画笔墨包含的韵味；方增先还十分重视人物刻画时的敷色问题,在表现人物的面部时,一笔下去就可以呈现出一个面,摆笔的顺序也根据表现人物的肤色和体感需要进行,多采用了高染法表现面部,笔笔之间最后形成的一个巧妙无缝衔接的变化丰富的面,人物的面部和身上衣服的颜色靓丽秀润、脱俗；方增先高染法的使用也拉开了与西方明暗刻画的区别,他的人物刻画表现时凸出处用重的墨色,而凹陷处则是浅淡,这与西方的照抄光影完全不同,他的画中的人物的衣物颜色处理更加符合整体的需要,显得更为雅致和富有诗情画意.
3.红色时期的人物画造型特色、题材选择
1966年起到1976年,一场席卷中国的“文化革命”似乎一夜之间将整个国家变成了红色的海洋,穿军装、戴军帽、扎武装带、胸前佩戴像章成为当时唯一的时尚着装.在这种思潮下,处于其中的中国人物画家们也在“思想宣传队”里从事出板报、写标语、画宣传画等与美术有关的活动,期间许多写意人物画家临摹绘制了大量的伟人形象,还有“高、大、全”的工人农民形象.以后很多画家在回忆那段时光时说“在绘制过程中的那种虔诚和专注至今难以言表,始终沉浸在由衷的喜悦和兴奋中.数年后无论怎样理性地反思那些行为的意义,但那份却是永远过滤不掉的真实”.很多人物画家在这一时期创作了融油画、水粉、年画等和中国画技法结合的人物画,有失也有得.
三、改革开放以来,写意人物画造型方法、选题和理念的发展、变化
人们对长期单一化的写实主义美术体系很容易产生审美疲劳、并带有了逆反的情绪.正如方增先临摹任伯年借鉴学习传统笔墨,其本质上是向传统的回归；著名画家、美术教育家周思聪前后绘画风格的转变也体现了这种思变.
在当代国画人物画现代审美转换中,周思聪是一个得风气之先的开派人物,她毕业于美术学院,得到了李可染、蒋兆和、叶浅予等诸位名家的指点.周思聪早期人物画是遵循写实主义的,深受“徐、蒋体系”的影响,但在20世纪80年代左右,周思聪画作风格发生了质变：从写实转变为写意、题材从过多涉及政治和道德转变为对人性的赞美挖掘和对普通人的关注,在她的创作中吸收了西方现代主义表现手法,画面中的画家的主观性表现更为突出,写实性的弱化使得她的笔墨运用更为轻松自然、具有了传统写意的韵味,在她的画面中立体*被弱化了,取而代之的是平面感、装饰感,现代主义的主观表现与传统文人画所强调的写意精神构成了一种对应和默契,周思聪的水墨人物画消除了写实主义与传统文人画以及西方现代主义抵制对抗和紧张的状态,她开创了当代人物画的一个新面貌,对当代人物画前行产生了举足轻重的影响.
吴山明、刘国辉是当代浙派人物画的代表性画家.他们都毕业于原浙江美院（即今中国美院）,吴、刘二人的创作中更加注重传统笔墨的表现,他们都有着深厚的素描写实功底,他们画作中的笔墨表现营构是建立在写实主义基础上的.吴山明的人物画造型基本上奠基在写实基础上,但是他放弃了素描的表现手段,不用三维*和阴阳界面,完全依靠线条表现,点染勾勒,吸收了泼墨技法和山水表现方法,他的人物线条借鉴了黄宾虹宿墨的表现手段,线条圆润屈曲,墨色氤氲,韵味神异.刘国辉的人物画有着两种不同的主题与风格：一种是表现现代人物,一种是古装人物,他的现代人物画在表现时注重写实性与线条的表现、他的线条变化丰富具有流动感,而他的古装人物画则坚持了传统意笔人物画追求.吴、刘的写意人物画体现了当代浙派人物画的审美价值取向,推崇传统、重视趣味性,以线破形,重视写意精神,很大程度上消除了写实画派对中国写意人物画的不利影响,推进了当意人物画的发展.
在周、吴、刘的影响下,以中国美院、美院为主阵地,进入21世纪的当意人物画更是风起云涌,异彩纷呈,出现了百家争鸣、百花齐放的大好局面.当意人物画主要体现了以下三个特征：
1.与时代更加快速结合,题材、手法的迅速拓展；
2.对传统绘画理念的再认识、再解读,更好的把握融合方向程度；
3.学院派写意人物画家成为主流.
当下,写意人物画前沿画家主要有中国美院体系的冯远、吴宪生、尉晓榕等,美院体系的田黎明、史国良等,还有其他院校如西安的杨晓阳、北京的刘进安、南京的周京新等人,他们的人物画或写实,或变形,都在进行着积极的探索,为当意人物画的丰富与发展,贡献着自己的智慧与心血.相信,在一批俊杰的探索下,今后的中国写意人物画会逐步成熟,走上灵与技的结合,实现这一画种的更大突出,以全新的姿态屹立于世界绘画之林,就如刘国辉教授所说：经过百年探索,中国写意人物画是会出现大家的.
人们正拭目以待并盼望这一天的到来.
小结,这篇文章为一篇关于学院派和近现代和人物画方面的人物论文题目、论文提纲、人物论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
1、 学生人物画造型能力的问题和 摘要文章从激发绘画兴趣、增强自信心,改进教学方法、开发绘画潜力,重视视觉感受、提高观察能力,加强示范与辅导、明确步骤与方法几方面,研究学生人物画造型能力发展的问题与对策,以培养学生对人物画的信心和兴趣.
2、 谈少数民族题材在写意人物画中的装饰性和抒情性 一方水土养一方人,各民族因其地理环境的不同,其气候、水文、地势也就不同,所以各地的穿衣必然会根据当地的生活习惯而有所不同,因此地理环境不仅决定着服饰的功用性,还决定着少数民族服饰的风格特点与发展形式 .
3、 雄浑和谐气韵生动郑军里写意人物画美学 郑军里是当代广西美术界中国人物画的领军人物 郑军里于20世纪50年代末出身于南宁市的一个书香门第家庭,系瑶族人,自幼受酷爱书法的父亲影响,喜好写字画画 1977年恢复高考后,郑军里以优异的成绩考入广西.
4、 没骨人物画的传承和 摘 要“没骨”是我国最具有民族特色的技法之一 它是介于工笔与写意之间的一种表现形式,在历史上影响深远,为我国写意人物画事业作出了贡献 中国没骨画历史悠久 没骨画在其发展过程中,.
5、 《我的父亲母亲》摄影造型语言分析 摘要在新世纪到来之际,著名导演张艺谋为电影观众献上了一部充满诗意的唯美主义浪漫电影——我的父亲母亲 通过这部影片,我们感受到了那个纯真年代爱情的纯粹与朴实 我们不禁赞叹,简单的.
6、 抽象绘画中的造型语言表现 摘要近现代以来,绘画多以抽象艺术形式表现 本文通过对抽象绘画的本质以及起源进行描述,了解了在不同时代、不同环境背景下对于美的不同表现形式 通过对于抽象绘画中不同造型语言的表现形式的探索与研究,结合对于.