论文当谈论珠宝首饰回归传统时，我们在谈些什么？，该文是回归类有关毕业论文模板范文和珠宝首饰和回归和传统有关论文范文素材.
随着“中国开放的大门越开越大”,中国传统工艺和审美受到冲击的同时,也迎来许多机遇,这在消费链上游的珠宝首饰领域体现得尤为明显.中国传统文化博大精深、现今国力日盛文化更加自信、千禧一代消费观的转变、中外文化的碰撞融合等都不同程度地加快了这一历史阶段的到来.但另一方面,切不可盲目乐观：中国传统的现代化、国际化转换究竟做到了什么程度？有哪些品牌、抵达什么阶段、市场认可度如何等都是我们综合衡量的核心要素.
那么,部分珠宝首饰回归传统的行为,我们该如何看待？
星火燎原,还是镜花水月？
周大福自2014 年起,与北京故宫博物院联手打造“故宫文化珠宝”、“故宫百宝阁系列”,藉珠宝诉说中华文化与皇家工艺,向传统宫廷美学致敬；“古法黄金”潮兴起,老铺、刚泰传承“国家非物质文化遗产”皇家御用古法,打造出独具特色的手工金器；卓尔、老庙也纷纷推出玲珑锁、禅悦等切合传统古典意境的产品.
御花园内好乘凉,萃华珠宝更是直接入驻故宫博物馆.不仅积极传承古代花丝镶嵌、古法金、錾刻等非遗工艺,注重珠宝与优秀传统文化的创新融合,萃华还以故宫珍藏为原型,以带有中国传统文化印记和皇室珠宝的精致典雅的创新设计,了“悦动紫禁”、“吉祥八宝”等珠宝首饰系列,旨在发掘并弘扬中国传统之美,收到了良好的市场反馈.
这只是镜花水月的幻象,还是预示着中国传统设计的春天即将到来？事实上,这从来都不是一两句话能说清的事情.
纵观国内珠宝行业,中国有数不清的珠宝品牌,但绝大部分还是在延续欧美的设计思路,据受访的一些设计师称,追循国外设计,主要是因为欧美仍然主导着国际时尚潮流,消费者也纷纷追随. 特别是在时尚行业没有话语权,再加上国内市场尚不成熟,因此企业不敢亦不愿贸然行动,只是紧随其后.另一方面,培养设计师审美和设计理念的学校也难辞其咎.如设计师吴二强所言,中国当代首饰艺术领域今天太浮躁,大量从业者涌现,而真正做出自己模样的却寥寥无几.绝大部分都盲目跟风西方材料首饰,搞得花里胡哨,唯恐得不到西方当代首饰面貌体系的认可,但自身的判断能力和艺术再生长力量单薄,充满了迷惘和赶场子的急躁而不自知.
在这样的大环境下,也有一些品牌勇敢试水.以传统文化中的吉祥元素为灵感,如祥云、葫芦、貔貅、麒麟等；或以故宫珍藏为原型,如太平有象、金刻花八宝等,设计出许多让人耳目一新的首饰.这当然是一个值得赞赏的尝试.大品牌的带头作用,及其良好的市场反应必然引起其他品牌的跟进,会有更多厂商从传统文化上下功夫,中国传统文化的现代性转化在珠宝首饰领域或许能早日实现.但问题是,星火毕竟微小,能否形成燎原之势恐怕还需天时地利人和.或许我们可以从现实背景出发,深入分析市场行情.
文化自信,让审美回归
近年来,国家综合实力日渐强盛,人们的民族自信心、自豪感油然而生,更多人将目光转向国内,开始重新审视传统文化,于是“中国梦”、“文化自信”大放异彩.归根结底,这源于中国拥有优秀的传统文化.作为世界古老文明中唯一传承至今的文明,中国拥有悠悠五千年的历史,传统文化博大精深,代表着中华民族独特的精神标识,也有太多供我们后来人学习、借鉴的地方.
其次,这与千禧一代审美和消费观的转变不无关系.现在的年轻人虽然是穿洋装、用洋货长大的一代,打小就接触各种外国文化和商品,反而对洋货不那么迷恋.同时,他们接受的是中国传统文化教育,骨子里流淌着传统文化的血液.《我在故宫修文物》、《中国诗词大会》的热播也充分证明了,年轻人对于中国传统文化更多是一种崇敬、热爱的情感.
聪明的珠宝商恰恰是看到了这一点.与其在同质化严重的红海厮杀,倒不如遵从年轻人的喜好,在传统文化的现代性转化中开辟一片新天地.所以不论是周大福、萃华的故宫系列珠宝,还是刚泰、老铺黄金的古法黄金,都深受年轻人欢迎.
此外,更加开放的社会带来更加开放、灵活的思维.在这样的背景下,中外文化在对比中不断碰撞、融合,产生更多、更创新的设计和产品.比较文学大家乐黛云指出,设计师一方面要大量翻阅外国设计作品,深入了解其设计灵感和制作工艺；另一方面,由于从小受到正统的传统文化教育,他们会不由自主地对比中外珠宝首饰设计在各个方面的异同.
正是在与外民族珠宝设计的比较中,设计师才更清晰地看到本民族珠宝设计的特色.这在很大程度上开阔了设计师的思路,也进一步引导设计师,应该如何恰如其分地从优秀的传统文化中找寻灵感,设计出真正具有民族特色的产品.
故宫博物院院长单霁翔在演讲中曾提及“择一事、终一生”的匠心精神.他认为,在机械工业化时代,回归传统的珠宝首饰业亦蕴含着“缓慢、执着”的匠心精神,这虽然与市场上普遍追求的“快节奏、机械化”形成巨大反差,但这种“回归”本身却蕴含着巨大的能量.发掘、弘扬中国传统诗意,实现中国传统文化的现代性及国际性转化,这对实现中华民族的伟大复兴,对于实现“中国梦”,都是极为关键的一步.
“中体西用”,道阻且长
那么,我们是否可以骄傲地说,中国传统文化的现代性转化进展顺利,传统设计的春天即将到来？又或者说,我们到底该如何看待这件事？
唐风珠宝创始人、珠宝设计师张樱觉在接受本刊记者专访时说道：“不论什么样的设计,总归要落实到设计师笔下.因此,设计师的眼界、阅历、审美、个人风格、对传统文化的理解等,很大程度上直接决定了产品的最后呈现.黄金珠宝方面的现代性转化对设计师要求很高,他们需要对中国各朝代的文化、流行元素、珠宝首饰、服饰甚至生活器具都了如指掌,向国外各民族广泛学习,还要时刻关注国际顶级时尚和潮流趋势.”
“最重要的一点,设计师要融会贯通,在中国传统和国际潮流之间找到平衡点——中国传统的比重太大、时尚元素太少就会显得陈旧,与现代社会不兼容,消费者也不买账.对于一个时尚设计师来说,这无疑是最大的失败.而如果作品中西方时尚占上风,那就意味着‘中国传统现代化’的失败.所以找到中西文化的平衡点对设计师能力要求很高,也极其重要.设计师不能只是穿梭于古今文化的‘搬运工’,还要真正将传统文化与当代审美和国际时尚完美融合.”她说.
同时张樱觉认为,“很多所谓‘复古’的作品,其实看不到设计师的创新,也找不到当代审美或国际时尚的痕迹,更多还是模仿、抄袭,只是把模仿的对象置换成了中国古代传统.事实上,很多所谓的‘复古’作品,和清朝中叶的设计非常像,这还算不上创新.”
传统文化在珠宝领域的全面复兴,虽道阻且长,但未来毕竟可期.
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参考文献：
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