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作为意大利战后当代艺术流派中重要的一支,Arte Povera 在艺术圈内被广泛地称作“贫穷艺术” （“Poor Art”）,最早由意大利艺术评论家Germano Celant 在1967 年提出.近一年,这个意大利流派的艺术再度得到了更集中的市场关注.纽约的两家国际画廊接连有两场重要的贫穷艺术展览：上东区的Levy Gorvy 在八月中刚刚结束了贫穷艺术的展览,切尔西区的Hauser&Wirth 在九月又推出了大型展览.Hauser&Wirth 这次美术馆级别的展览囊括了这个画派几乎所有艺术家以及超过一百五十件代表性作品,绝大部分作品都来自Inild Goetz 这位德国当代艺术大藏家的个人*.在纽约北边的ColdSpring, 另一对藏家Nancy Olnick 与Giorgio Spanu 在今年正式开放了他们的私人美术馆Magazzino 展示他们四百多件贫穷艺术藏品.多家国际艺术机构对这支意大利当代艺术流派的关注和推动,让人不禁开始观望它的市场的进一步走势.
与“贫穷”恰恰相反,贫穷艺术诞生在20世纪60 年代正经历着“经济奇迹”的意大利,主要集中在罗马、热那亚、米兰、都灵这些城市.战后意大利的经济复苏下暗潮涌动,反越战运动、学生风暴和工人斗争,无一不挑战着消费主义以及资本主义社会秩序.不同于消费主义盛行的美国,这样的社会背景最终孕育了与波普艺术（Pop Art）相反的“质疑资本主义和消费主义”的贫穷艺术.同一时期,国际上活跃的还有大地艺术（Land Art）、极简艺术（Minimali）等艺术流派.
如果简单理解,“贫穷”的概念确实在艺术家的作品中展露无遗——碎石、煤灰、烟草、树枝、残布、工业废料甚至是动物这些“贫瘠”的材料构成了这个流派作品的主体.但事实上,“贫穷”意之所指并不是其贫乏的材料,而是“贫瘠化”艺术语言——将艺术品剥离至最“拙”而“朴”的状态,拒绝知识与理性所控制的符号化语言（deculturate ／ anti-intellectual）,关注人在社会中最自然的生存状态.艺术家们试图运用一种不过多雕琢的语言,来表达每个个体时刻都在亲身经历的生命感悟和存在状态,尽可能地保留自然生命里最原始的那份能量(Primary Energy).对于贫穷艺术家们来说,符号化的艺术语言是观念与理论对个人生存体验的枷锁.于是,这个流派的作品形态与语言都存在着极大差异.作品唯一共同点是用纯粹的艺术语言最真实地呈现生命中美的体验,避免符号化语言对这种原始体验的减损.“贫穷艺术”的主要艺术家包括早期的阿里吉耶罗·波提（Alighiero Boetti）、詹尼斯·库内里斯（Jannis Kounellis）、路西安诺· 法布罗（Luciano Fabro）、吉里欧·帕奥里尼（Giulio Paolini）、埃米利奥·普里尼（Emilio Prini）、比诺·帕斯卡里（Pino Pascali）.这六名艺术家的作品被包括在了切兰特策展的第一个“贫穷艺术”展览中.很快,切兰特又将奥瓦尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）、马里奥·梅尔兹（Mario Merz）、米开朗基罗·匹斯多雷托（Michelangelo Pistoletto）、和吉尔伯托· 佐里欧（Gilberto Zorio）等艺术家涵盖进了流派之中.其他重要艺术家还包括吉赛帕·裴诺内（GiuseppePenone）、皮耶·保罗·卡佐拉里（PierPaolo Calzolari） 等.贫穷艺术在1971年后逐渐地退出了国际艺术舞台视线,在很长的一段时间内它的市场限制在本国范围内.直到2014 年,佳士得在伦敦举办了意大利当代艺术拍卖“Eyes WideOpen”,才重新引起了国际市场对它的关注.这场拍卖收获了六千三百多万美元的成交额,并且创造了十三个艺术家的拍卖最高纪录.2015 年,纽约的古根海姆美术馆举办了Alberto Burri 的大型回顾展；紧接着,Mazzoleni、Marian Goodman 等画廊也开始更密集地举办贫穷艺术家的展览.一切都似乎预示着这个意大利当代艺术流派的市场大热,但近两年的整体拍卖市场表现却没有印证这些猜测.
贫穷艺术的市场普遍并没有明显的提升——以波提的刺绣作品为例,在2012 年美国市场作品的拍卖在两万九千美元左右（估价25,000 - 35,000 美元）；而在2017 年,类似的作品售价停留在三万美元（估价甚至低于2012 年）.有所改变的是市场范围的扩大和国际拍卖行的市场渗透加深.首先,贫穷艺术的市场范围扩展到了美国.在这以前,除了波提等受市场喜爱的艺术家之外,大部分贫穷艺术家的市场集中在英国、意大利还有个别欧洲国家（法国、奥地利、比利时、瑞士以及德国等）；而如今,越来越多的作品开始出现在纽约拍卖中.其次,国际拍卖行家加深了市场渗透程度,并直接导致了交易数量的增加和拍品质量的上升.起初在二级市场中,尽管佳士得和苏富比常年在意大利和英国开办小型专场,但绝大多数的作品均在欧洲范围内通过本地的小拍卖行进行交易,作品质量和都参差不齐.2014 年以后,各大拍卖行加强了市场的角逐力度,极大地提高了拍品的质量和价位.典型例子是,帕斯卡里的作品主要在小型拍卖行交易.由于作品的质量差强人意,大多都流拍或以几千美元成交.而在2016 年佳士得伦敦的意大利专场中,他的雕塑作品“Coda didelfino (Tail of a Dolphin)”以280 万美元成交,远远高于他过去的拍卖.而国际拍卖行持续的市场介入以及开拓,必定会征集到更多质量上乘的作品,拓宽贫穷艺术的国际市场和提高市场活跃程度.从个别艺术家的市场表现来看,目前贫穷艺术流派的区间仍然十分宽广,适合不同需求的藏家进入市场购买.波提是贫穷艺术流派中拍卖市场最活跃的艺术家之一,他标志性的世界地图刺绣挂毯目前最高拍卖逾240 万美元,其他刺绣作品和圆珠笔绘画作品的市场交易也十分频繁,但远低于此；匹斯多雷托的镜面绘画也有比较活跃的市场和稳定的；库内里斯目前最高拍卖纪录为172 万美元,十件最高拍价作品中有八件是艺术家早期的数字与符号绘画,而不是他代表性的装置作品.安塞尔莫和裴诺内等画廊*艺术家的拍卖市场趋于稳定.安塞尔莫以石块为创作原材的雕塑作品均稳定在30 万至50 万美元间；裴诺内利用木材和石块创作的树状雕塑作品的也一直维持在30 万至40 万美元间.
但是,*贫穷艺术还有一些非常现实的问题需要考虑.首先,“贫穷艺术的市场”其实是一个充满悖论的命题.早在1969年,库内里斯就将十二匹马带进L’Atticodi via Beccaria画廊作为艺术品进行展示.通过在商业画廊中陈列不可出售的作品,库内里斯证明了艺术不需具备商品性而仍可作为艺术存在.也正因为贫穷艺术对于艺术商品性的否定,许多时候艺术家在创作中追求的是作品的不永久性.甚至可以说,很大部分的贫穷艺术作品是不适合个人*的.以库内里斯为例,除了使用动植物外他还常常直接将煤灰、碎石装入粗麻布袋中进行创作；个别艺术家的作品带有强烈的表演性.对于私人*家来说,这样的作品不论是运输还是保存都存在着很多现实问题.其次,由于贫穷艺术家抗拒单一的材料和风格,他们的艺术作品呈现出异常多样化的倾向.不同类型作品的和市场需求程度存在明显的差异.因此,藏家需要对艺术家的代表作品和不同作品的市场活跃程度有充分的了解.
在贫穷艺术被推向纽约九月艺术舞台的同时,Hauser & Wirth 在它的洛杉矶空间举办了对巴西当代艺术的集中展览.从更高一层面来看,市场似乎对于地域艺术（Regional Art）有了明显浓厚的兴趣.
一级市场中,画廊机构们开始倾向于策划地域艺术的群展,集中地介绍单个艺术流派.通过阐述一个国家或地区的当代艺术流派的重要性,卖方在最大限度地让潜在买家们熟悉市场较为陌生的艺术,并在过程中培养*兴趣.在具体派（“Gutai”）、单色画派（“Dansaekhwa”）、ZERO流派的成功推广后,商业画廊似乎更多地投入到美术馆的角色,主动引领市场审美走向.这些对于市场而言相对陌生的艺术流派在商业画廊的推广模式下是否能够赢得藏家群体的青睐,又是否能够真的推动它们在艺术市场的走势,还有待进一步观察.
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参考文献：
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