论文杏儿岔：诗歌的一片根据地，本文是关于诗歌相关论文例文和杏儿和诗歌和杏儿岔类毕业论文模板范文.
——牛庆国诗歌印象
马连登
牛庆国的诗集《我把你的名字写在诗里》（甘肃文化出版社,2015年8月版）甫一面世即在广大读者中产生广泛影响.其中《我把你的名字写在诗里》一诗在网络上一经出现,几天内就突破十万人次的点击量,无数读者深情跟帖留言.一时间,微信、微博、博客都在转发这首诗,媒体资深记者雷媛说：“仿佛一夜间,大家都在含泪读这首写给母亲的诗.”因为这本诗集,牛庆国入选《兰州晨报》“2015,兰州面孔”之一,该报在推荐语中说：“在所谓碎片化阅读的当下,牛庆国和他的诗,指引我们找回阅读的情怀.”
这本诗集延续了牛庆国质朴、内敛、沉郁的诗风,文辞不事雕琢,但都发自心底,感情真挚而克制,具有很强的感染力.可以说这是一本接地气的书,一本安抚灵魂的书,一本感人肺腑、催人泪下的书.
这本诗集中,父亲、母亲、故乡是高频词,牛庆国赋予这些词以相当的重力,让它们得以回到地面,在土里生根,生长成属于他自己的私人语汇.沿着这些词,可以找到诗人的诗歌故乡,就像一个游子沿着乡村的羊肠小路,找到老家的门.
单就《我把你的名字写在诗里》这首诗来看,一般来说,只有失去父母的人才会有如此刻骨铭心的感受,只有失去父母的人才会有如此切身的感受,失去父母后自己内心的愧疚和遗憾无处去诉说,牛庆国用诗歌的方式替大家表达了儿女对父母的愧疚和遗憾,读他的诗歌就是这种情感的释放.正是诗人的这种贴近大众心灵的“众生心”,赢得了读者情感的共鸣,让读者觉得不是在读别人的诗而是在实现自己内心情感的表达,是在诗句中寻找自己心灵的慰藉.“众生心”是诗歌的灵魂,有“众生心”的诗人就会得到读者大众的普遍认可和喜欢,有“众生心”的诗歌必然得到受众的广泛传诵.人们都知道“曲高和寡”的说法,但也有“曲高和众”的现象,至少牛庆国的诗是“曲好和众”的.这是《我把你的名字写进诗里》之所以在很短的时间内在民间反响如此之大、传播如此之广,可以称之为一个“文学事件”的真正原因.
正如著名诗歌评论家孙绍振先生所说,本来,作为一个人,写诗要贴近自我,作为一个中国人,要贴近中华民族的文化心理深邃的底蕴,越贴近才越有出息.那些外国大诗人,正因为异常地贴近了自己和自己的民族,才获得了世界性的声誉,这也许并不是特别高深的道理.但是现在流行的却是,写诗首先要远离自己,远离中国人的感觉和心灵底蕴.他们也不是什么都不贴近,他们要贴近的是外国人的感觉,而且不是一般的感觉,而是哲学的感觉.有些人连贴近中国哲学都贴不到,却要贴近西方哲学、形而上学的玄思,不过是挟洋自重.
牛庆国不是诗坛上的“热闹人”,不管诗坛上刮什么风,他都不跟；也不管诗坛上有多少个山头和圈子,他一个都不去投靠,他只是固执地写他自己的诗.他只写自己熟悉的生活,执著地写自己的故乡,写自己最深切的生命体验.他贴近的是中国的土地和人民,他从不玩虚的.不像有的流行诗,他们的作品连自己都不知道要表达什么,读者更不知其所云.
牛庆国的诗歌被评论家划到“乡土诗”的范畴.乡土的材料,甚至乡土的话语方式,言其乡土诗倒也是一种说法.只不过,乡土诗在一些时候被部分牧歌式的伪乡土诗污名化,以致人们对这一标签保持了格外的警惕.牛庆国的乡土经验是有根的,扎实的.用他自己的话说,他是一个有诗歌根据地的诗人,那个根据地叫“杏儿岔”.
对读者而言杏儿岔只是一个富有诗意的地名而已,但对于牛庆国来说,这是他的老家,是他生命的根,是他诗命的福地,是他诗歌创作的母矿,是他创作素材和情绪酝酿取之不尽用之不竭的源泉.在这个根据地里,有他熟悉得不能再熟悉的大山、沟岔、苦河、毛驴、杏花、冰草、庄稼、农田和麦场,也有伴他成长的民歌、社火、唢呐和民间故事与民间传说,当然更有那些面朝黄土背朝天的至亲至爱的父老乡亲.他们的生命表达和生存方式,折射出的时代变迁、情感变化,自然而然地成为牛庆国心里流淌出的诗句.这种流淌是痛苦的,但又是自然的；是欢快的,又有几许野性；是朴素而沉静的,但又不时有彩虹和激越；是大地的,又是生命的启示；是天人合一的表述,更是诗人情感的独白.
这几十年来,他在城市生活的时间远远超过在农村生活的时间,但是他这几十年的写作都是在写那个“杏儿岔”,父母在的时候呢,就在家里的土炕上写；现在就在书房里写,在办公室里写,但写的还是村子里的事情,除了铭刻在心中的记忆和人生经验以外,还有每年回到那里所触发的灵感,以及因此而引发的对人生和社会的思考.
但对于故乡的感情,却很复杂.他说他甚至有时怀疑他是不是真的爱故乡——故乡把她所有的爱都给了我们,但那片土地也曾伤害过我们,因为故乡是那么的博大,但又是那么的贫瘠.因此诗人的爱不是那种很温暖很温馨的爱,而是一种疼痛的爱,诗人让疼痛成为了一种爱的表达.而他的诗歌,只是想用艺术的形式告诉世人,在地球上有这么一个村子、有这么一些人,一茬又一茬地在这里生活着,他希望将来的人通过他的诗知道人类还走过这么一段路程.唐翰存在关于牛庆国诗歌的一篇专论里谈到,牛庆国“热爱乡村,但他没有美化乡村、虚化乡村,相反地,他专注于乡村生活中苦难的一面、悲剧的一面.他把这种苦难和悲剧转化成了自己的精神资源.有了这样的底蕴,诗就变得十分充盈了.一方面,它要言说一种真实,人的真实,存在的真实……另一方面,在真实的语境中,渗透着作家强烈的主体关怀.牛庆国的叙述,不是那种冷冰冰的、隔岸观火的、完全客观化的叙述,而是那种火中取栗的、身临其境的、忍无可忍的叙述”.
牛庆国的诗歌,有他自己独特的语言风格,即忧伤的乡土的口语化.一个人的语言风格,与他的生存环境、语言环境有关,同时与个人的气质有关.他的忧伤的语言基调来自这片土地深厚的历史,也来自生活在这片土地上的人们的精神气质.牛庆国不是一个歌唱型的诗人,即使唱歌也是忧伤和苍凉的语言.这样的语言是适合于这片土地的.因为他是这片土地上土生土长的诗人,五脏六腑里渗透着故乡的土渣渣,血管里流淌着故乡的苦涩的河水,呼吸里有着北方的风沙.
弗罗斯特说：“我坚信口语化是任何一首好诗的根,正如我坚信民族性是所有思想和艺术的根一样.只要这些根名副其实并扎在该扎的地方,你就尽可以让你的作品之树长得高耸入云,枝繁叶茂.人个性的一半是地域性,而且我正想冒昧地说一句另一半就是口语性.”有评论者认为牛庆国的诗歌创作受到过弗罗斯特的影响,不管怎样,这段话恰好适合解读牛庆国诗歌的语言风格和其地域性.
牛庆国曾说,在他这些年的经历中,他走过很多地方,不管在哪里,感觉都比较淡漠,只有当他走向西部时,才可以焕发他的,那里的一草一木、人们的一言一行,仍至毛驴的一声叫唤、一朵杏花的绽放与凋谢,都会激发他写作的灵感.他与西部有一种心灵的感应.西部对他来说是巨大的磁场,不管他走多远、在哪个角落,都会感应到西部的吸引、召唤和关注.因此,几十年来他的心从没有离开过他的根据地.他的生命是与西部对应的.在他看来,中国西部是人类的一片高地,不仅是地理的,也是精神的,在人类的精神目光中有绝对的海拔.因此,西部是一片最需要诗歌仰视的高地.出现在他诗中的,都是这片高地上高贵、庄严的生命.用他自己的话说,他的诗歌或是生长在高地的小草,或是如豆的一点亮光,但都与高地上的生命心心相印,与这片土地息息相关.
有一片根据地,在那里风里来雨里去,操心费力,精耕细作,就一定会有丰硕的收成,这是牛庆国诗歌的写作之道.
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参考文献：
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