论文永恒的和谐彼埃蒙德里安美学精神探析，本文是美学方面在职毕业论文范文与彼埃和蒙德里安和美学类毕业论文开题报告范文.
摘 要：作为几何抽象画派的先驱之一,蒙德里安提倡“新造型主义”艺术.他认为艺术应脱离自然的外在形式以表现抽象的绝对精神,追求人与神绝对统一的境界.蒙德里安的抽象画作主要通过对纯净色彩的还原和几何式的黄金构图来表现,构造出极具生命力的绘画作品.蒙德里安用一生的时间表达了他对艺术的执着追求,其画作中的纯粹形式是为了表现自然的生命力,从而探索自然普遍的内在真实,以此观照理性世界中绝对均衡的“永恒的和谐”.
关键词：彼埃·蒙德里安；纯粹形式；秩序与均衡；永恒和谐
西方传统绘画注重对画面内容的描绘,画家们通过再现式的方法创造出具体可感的图像世界,尽管这种“再现”的作画方式并不是对自然物象一成不变的临摹,但总体说来,西方绘画以“再现”的模式还原了客观的物象世界.19世纪印象派的诞生使得传统以“再现”为核心的绘画形式秩序被消解,他们不再关心传统的绘画形式语言,也不再在画作中附带任何传统的道德问题.后印象派的主要代表塞尚以实验性的探索突破了传统绘画的“再现”形式,建立了新的视觉艺术秩序,他对物体体积感的追求和表现为“立体派”开启了思路.由此,以毕加索为代表的立体派画家抛弃了对外在经验事物的真实描写,他们的画作用各种几何化了的平面来表现,这无疑与经验世界拉开了距离.但尽管如此,“立体主义”绘画还是与经验世界保持了一定的联系,因为他们画作中的形象是从经验世界中所得.直到20世纪抽象画家彼埃·蒙德里安的出现,彻底将艺术与经验世界隔离开来.他受到“立体主义”画派的影响,放弃了写实与再现的绘画方式,主张让绘画回归到画面本身而不是对现实的摹仿.通过对“纯粹形式”的探索,蒙德里安的抽象画追求视觉上的均衡与和谐.但蒙德里安并不满足于对绘画外在形式和谐的追求,而是将外在形式和谐视为精神世界的入口,从而探索抽象二维平面下的绝对真实与普遍平衡.
蒙德里安一生的抽象作品诠释了他从写实主义到几何抽象的进程中美学精神的不断发展与完善.不管是受立体主义影响的前期具有写实性质的抽象画作,还是在哲学家苏恩梅克尔影响下表达内在精神世界与自然内在真实的作品,还是在晚期对形状与色彩动势平衡下永恒的和谐的追求,都表达了蒙德里安对“和谐”与“均衡”美学精神的不懈努力与探索.终其一生,蒙德里安都在向着“永恒的和谐”趋近.“和谐”的精神理念不只是他在特定背景下对绘画形式的创新,也是其对普遍秩序与绝对精神的追求.对蒙德里安的抽象画作进行阐释的学者众多,但大多学者是将其与“热抽象”的代表作家康定斯基进行对比,从而突出其作品“冷抽象”的特质.部分学者对蒙德里安的具体画作进行赏析,分析其画作对现代设计产生的巨大影响.而本文将立足于蒙德里安各个特定时期的作品,分析其作品中纯粹造型的强大生命力,对“和谐”与“均衡”理念的诠释,力图分析他画作中对“和谐”理念的不断探索和精进,从而深入发掘其作品中“永恒的和谐”的美学理念.
一、“纯粹形式”的生命力
1911年,蒙德里安去到巴黎.1911年至1915年这一时期,他的作品风格颇受毕加索和勃拉克的立体主义影响,其画作的色彩多是灰、绿、赭三种颜色.但他并不局限于立体派的表现形式,而是在立体主义的原则上有了自己的创新和特色.蒙德里安很少画物体的倾斜面,不追求立体派热衷的三维视觉的纵深感,坚持以纯正面的形式来表现绘画.他在《造型艺术与纯粹造型艺术》中说：“我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达,而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约的.”[1]89所谓“纯粹形式（纯粹造型形式）,指的是蒙德里安绘画中以几何线条为主的“纯粹造型”构图方式,纯粹的几何线条表达了他对纯粹造型的追求.在他看来,立体派的绘画没有运用纯粹造型形式,所以不能达到“纯粹实在”.因此,他这一时期的画作虽然极具立体派的意味,但他用抽象的造型语言追求的却不再是物象,而是追求表现“纯粹形式”的强大生命力.蒙德里安的作品中展示出了纯粹造型强大的生命力.《灰色的树》（如图1）中抽象的线条所勾勒的碎片代表了某种向外爆发的力量,具有了某种强大的生命力.《海堤与海构成十号》（如图2）中用水平和垂直的短线构成的十字形构成一种崭新的空间概念,赋予了大海以全新的生命力.
在作品《灰色的树》中,蒙德里安刻意抹去了树在自然界中原本的面貌,倘若这幅画没有标题的话,我们很难看出这是一棵树.他用曲线造型来描绘树干与树枝,强调树与整个画面空间的关系.大树伸展着的枝丫充满了整幅画面,黑色的树干和树枝将画面分割成大小不一的形状,成为某种符号的象征.这幅作品颠覆了人们对自然界中树原有的认识,“灰色的树”似乎不再是一棵树,而成为了一类“树”的总称.画中灰色及暗绿色的碎片结构暗示了一种别样的生机,这些具有独特形式感的抽象符号从画面正中向四周延伸,似乎孕育了强大的生命力,想要奋力破框而出.蒙德里安的这幅画的灵感来自于立体主义,“克服自然的表现又不违反自然本身的真实.”[2]毫无疑问,自然界中的树蕴含了无限的生机,是大自然生命力的象征.而画中的“树”却不再是对自然界中树形象的描摹,但无数灰色和暗绿色的碎片构成的“树”又蕴含了树本该就拥有的生命力.画面正中粗壮的黑线勾勒出了浓密而紧实的碎片,象征了力量的集聚,四周疏散的灰色碎片又暗示了力量由内而外的喷发.“灰色的树”不再是自然界中的树的形象,但抽象出来碎片符号又如自然界中的树一样象征了某种强大的生命力.
在《海堤与海构成十号》中,蒙德里安用水平的短线来表示层层的波浪,再用垂直的短线来表示闪烁的波光,无数水平与垂直的短线相交叉组成诸多的十字形,这些十字形长短不一地铺满整幅画面.去除了本原形象的大海在十字形短线的抽象形式下展现出一种宁静的美感.虽然画面仍保持了椭圆的形状,有立体主义绘画的影子,但短小的十字形线条疏密有致地在画面中间,空出的四角使得抽象的十字形充满了韵律感.蒙德里安在绘制画面中的形象时舍弃了曲线而采用了垂直于水平的短线,用简化了的十字形符号表示大海的生命力.黑色的线条与白色的布景相互对立平衡,相互垂直的短线也形成了相互对立均衡的力量,形成了一种全新的极具生命力的视觉表现.这幅画中用抽象形式表示的大海不是一幅具象的图画,也不是一片实际存在的大海.它是具有内在生命力的象征.
蒙德里安说道：“看着大海、天空和星星,我通过大量的十字形来表现它们.自然的伟大深深打动我,我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一.”[1]28尽管受立体主义的影响,但他画作中的纯粹形式的抽象符号充满了生命力,这为他后来追求形状与色彩的动势平衡埋下了伏笔.蒙德里安用抽象的纯粹造型形式传达了自然的生命力,接下来的一个时期,他用越来越抽象的符号证明了自然的生命力中包含了一种稳定而普遍的内在真实.
二、普遍的内在真实
1916年,蒙德里安与荷兰哲学家苏恩梅克尔相识并一见如故.这个时期蒙德里安的绘画作品深受苏恩梅克尔的新柏拉图体系的哲学思想的启发,并将其所尊崇的“实证神秘主义”和“造型数学”作为自己抽象画作的理论支撑.此时,蒙德里安的画作不再只是为了表现自然的某种生命力,而是试图探索纯粹造型下稳定而普遍的自然的内在真实.根据实证神秘主义的原则：“我们现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构,以便随后在‘一定的’自然现实之中重新发现这些相同的结构,从而凭借造型视觉去洞察自然.”[3]112对于蒙德里安来说,苏恩梅克尔的哲学思想为他的抽象画指明了一条通向纯粹真实的途径.他不再满足于纯粹形式对某种生命力的表达,而是致力于探索更加抽象的纯粹造型,从而达到对自然内在真实的把握.
蒙德里安于1917年与杜斯堡和莱克建立“风格派”,他用简化而压缩水平线、垂线和直角构成了他颇负盛名的“格子画”系列.此类画作的色彩主要以三原色（红、黄、蓝）和三非原色（黑、白、灰）为主.蒙德里安说：“我一步一步地排除着曲线,直到我的作品最后只由直线和横线构成,形成诸十字形,各自互相分离地隔开,……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切.”[4]154他用纯粹抽象的符号形式构造纯粹的二维图像,用形状和色彩的动势平衡来表达自然世界的内在真实.
在《红、蓝、黄、黑构图》（如图3）这幅画中,蒙德里安用了三原色（红、黄、蓝）和黑、白二色作为画面的主色调,以（纵、横）为基本方向构建了一个矩形的图像.水平和垂直的黑色线条将画面分为大小不一的由基础色填充的矩形.蒙德里安认为：“艺术作品应该从各种外部因素和主观情感中挣脱出来,表现一种纯粹的、具有最大普遍性的美；而这种具有最大普遍性的美,是一种动态的均衡,而不是静态的.”[4]228根据蒙德里安的观点,很多人将其画中的几何形式构图看作是静态的平衡是一种误解.乍一看,似乎他的画中是将横平竖直的线条有序地排列,色彩的分布也相当规整得当,给人以静态严肃之感.但整体来看,整幅画上下比例并不均衡,色彩的分布也极具跳跃之感,形状和色彩的对立使得整幅画面充满了动态之势,局部画面的刻意失衡让整体画面具有了独特的“平衡”.画面中右边的矩形仿佛被部分黑色区域掩盖,而顶部的红色方块仿佛要被隔离在画布之外,蓝色小方块也被安置在不显眼的左上角.蒙德里安利用垂线与水平线的相互作用力将各个矩形的大小确定下来,使得它们在位置、面积、方向上都呈现一种确定的状态.这幅画名为《红、蓝、黄、黑构图》,但实际上占据篇幅最大的是白色.在不规则的构图中,它们似乎占据了自己本该占据的部分,不多不少、整齐划一地排列在画面中,让观者可以体会到那种局部失衡而整体均衡的感觉.这幅画传达出蒙德里安对内在真实的追求,自然世界中经验事物的变幻不居必然会导致许多不平衡,但不管怎么变,整个的自然界本身的内在结构是绝对均衡的,那些看似失衡的自然事物蕴含着的是自然最纯粹、最真实、最普遍的真实.
画面中纯净色彩的还原脱离了自然的外在形式,三原色是自然界中最原始的色彩,所构成的图像必定是最纯粹的造型.垂线与水平线的对立平衡象征着自然界中万物的对立均衡,如男与女、时间与空间、黑暗与光明等.比例均衡的几何形状与纯粹色彩的相互呼应形成了画面的整体和谐,构造出了外在形式和谐的二维世界.根据苏恩梅克尔的观点,精神可以“通过纯造型的因素,诸如原色,以及黑暗与光明、水平线与垂线的对比,而得到最佳的表达.”[3]113通过画中形状和色彩的动势平衡,蒙德里安试图探索二维世界背后纯粹的真实.正如苏恩梅克尔所说：“造型数学以创造者的观点看,意味着真正的有条不紊的思想.”[3]113蒙德里安所构造的纯粹形式的整体均衡与和谐不只是为了视觉上的美感与舒适感,而是为了表达自然世界内在的真实与纯粹的理性.自然普遍的内在真实所象征的是纯粹真理,是普遍的规律,是永恒的和谐.蒙德里安的一生,一直在向着“永恒的和谐”靠近,那是他对艺术的不懈追求,也是他用尽一生探索到的亘古不变的真理.
三、永恒的和谐
蒙德里安的“格子画”系列以纯粹的造型取胜,对整体画面动态平衡的追求是他追求自然内在真实的理念.但他并没有止步于此,他通过画作中所表达的普遍内在真实是为了使人能观照到图像之后永恒和谐,这体现在他生命后期的画作中.可以说,蒙德里安是用自己生命的长度来追求艺术的永恒.在他看来,具象的绘画对于探索人类理性的普遍意识来说具有干扰作用,只有用纯粹的形式来表现,人们才能在一定的距离中观照到自然纯粹的和谐.所以,蒙德里安舍弃个别的具体形象,而选择具有普遍性质的色彩和形状来描绘自然万物,希望人们能通过最简洁的几何形式来通达世界背后抽象的真实.
1940年,蒙德里安来到纽约,这座城市的独特的繁华吸引了他,也使得他固有的绘画风格有了变化.但无论如何,他始终没有放弃他对“永恒和谐”的追求.
《百老汇爵士乐》（如图4）是蒙德里安生前的最后一幅作品,他的一生都在不断进行探索.这幅画中体现了他对永恒理念的追求,也体现了他对乌托邦社会的向往.整个画面明亮轻快,跳跃的色块给人以眼前一亮之感,仿佛画面给人呈现的便是一首节奏轻快的爵士乐的音符.画面中主要以的水平线和垂直线构成,线上分别有序地分布着红、蓝、灰三种颜色,大面积的红、蓝色块将线上小面积的色块稳定在固定位置,但又给予了它们流动的可能性,使得整幅画面充满音乐的流动之感.早期他使用纯粹形式是为了表达某种自然的生命力,随着时间的推移和蒙德里安对艺术的不断探索,他发现了纯粹造型形式下自然的内在真实.毫无疑问,蒙德里安画作中所表达的自然的内在真实中也蕴含了极强的生命力.但对于蒙德里安来说,具有强大生命力的自然内在真实所昭示的是自然背后那永恒的和谐.红、黄、蓝三原色的使用体现了自然的纯净与有序,画面中相互垂直的线条规律地排列着,象征自然万物的流变.纯净的色彩与流动的垂直线条共同构成了画面整体的均衡,这象征着自然世界之后理念世界的永恒和谐.正如贡布里希所说：“蒙德里安渴望一种规则、平衡、清楚的艺术,能够用某种纯粹的创作方式,反映客观规律与宇宙万物.”[5]蒙德里安用纯粹的形式使人观照到的是自然的本原与宇宙永恒的和谐.
在《百老汇的爵士乐》中,蒙德里安通过点、线、面及直线、直角与三原色的运用,呈现出来的均衡与和谐的画面就象征着一个充满纯净之感与严谨秩序的宇宙.不管世间万物如何变化,也不管时间与空间是否绝对均衡,这个整体的大宇宙是永恒和谐与均衡的,这代表蒙德里安对纯净理念世界得绝对肯定和不懈追求.在他看来,人们容易被具象的图像所迷惑,如此便无法观照到纯粹的理念世界,因此观者若想要透过他的抽象画作看到自然世界背后永恒和谐的普遍规律,必须与那些具有强烈装饰性的经验世界保持距离.
蒙德里安对纯粹形式与和谐理念的追求是在不断的实践中来体现的,他的一生都在追求纯粹的造型形式,最后达到对永恒的和谐理念的追求.变幻不定的自然景象在有限的造型画面中被表现出来,诠释出了纯粹形式的生命力.形状与色彩的对立均衡使得画面呈现出动态之感,表达了蒙德里安对自然普遍的内在真实的追求.他用一生的时间进行探索,最终昭示出了自然世界永恒和谐的绝对规律,为人们的思想构建了一个永恒的乌托邦国度.蒙德里安的绘画风格对现代的建筑和设计产生了莫大的影响,对“永恒的和谐”的美学精神的不懈追求更是使得他成为了西方艺术史上的一颗璀璨明珠.
参考文献：
[1]蒙德里安.蒙德里安艺术选集[M].徐沛君,译.北京：金城出版社,2014.
[2]蒙德里安油画《灰树》.[EB/OL].[2011-04-11].http://www.yszyz.com/2012/0411/119405.html.
[3]里德.现代绘画简史[M].刘萍君,等译.上海：上海人民美术出版社,2015.
[4]赫斯.欧洲现代画派画论选[M].宗白华,译.北京：人民美术出社,2002.
[5]贡布里希.艺术发展史[M].范景中,译.天津：天津人民美术出版社,1988：324.
作者简介：兰雪,贵州大学哲学与社会发展学院美学专业硕士研究生.
本文总结,本文论述了关于彼埃和蒙德里安和美学方面的美学论文题目、论文提纲、美学论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
1、 带蒙德里安一起回家 肖复兴四年前,儿子到美国留学 寒假里,他寄来一封信,特别高兴地告诉我他看到蒙德里安的真画作了 他知道蒙德里安是我们共同的偶像,也总愿意告诉我他乡遇故知的那种意外感觉,就像他第一次将蒙德里安的印刷品拿回.
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3、 以蒙德里安作品为例艺术和设计的关系 摘要工业化程度的提高使设计开始作为一项专门的职业从艺术领域中独立出来,由于社会分工越来越明确,两者开始也分离走向互有区别的两个独立体系,但是并不能把他们相互割裂开来 本文以荷兰风格派绘画大师蒙德里安的.
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