论文声乐教学中民族唱法美声化，该文是声乐教学类有关论文范本与民族唱法和声乐教学和美声方面毕业论文范文.
蔡枫丹
（合肥师范学院, 安徽 合肥 230061）
摘 要： 当前随着世界融合, 尤其是互联网技术的出现, 使得世界各国之间的经济、 文化交流往来也日渐增强. 美声唱法也逐渐融入到我国的民族音乐中, 推动了我国音乐事业的多元化发展. 民族音乐和美声唱法结合已经成为了音乐潮流, 也是我国民族音乐发展的重要方向. 为进一步推动我国声乐事业的发展, 在教学中实现民族唱法的美声化具有重要的实践意义, 对形成具有我国特色的声乐教学体系, 进一步推动我国声乐事业的发展意义非凡.
关键词： 声乐教学； 民族音乐； 美声唱法
doi:10.16083/j.cnki.1671—1580.2018.05.035
中图分类号： G642 文献标识码： A 文章编号： 1671—1580 （2018） 05—0105—03
一、 引言
当前世界呈现了大融合的趋势, 国与国之间经济、 文化的交流也逐渐增加. 音乐作为全世界通用的语言形式, 在这样的背景下也加快了各国家地区的音乐文化的交流、 融合与碰撞. 当前美声唱法因其广泛的影响力, 作为一种文化艺术正在全世界的范围内传播与应用. 随着我国声乐事业的发展, 我国的民族音乐也逐渐吸收外来文化, 不断创新发展, 其中我国的民族音乐已逐渐融入美声唱法, 其中最具有代表性的吴碧霞、 黄英、 廖昌永等人将美声唱法应用于民族声乐的演唱中, 演唱的 《小河淌水》 、 《黄河颂》 等作品非常具有特点, 受到了广大听众的一致好评, 这是美声唱法融入中国民族声乐唱法的具体应用. 在民族音乐演唱中应用美声唱法成为当前民族音乐发展的流行趋势, 也是未来民族音乐重要的发展方向［1］ . 在这种大趋势下, 声乐教学成为促进我国声乐发展的重要组成部分, 必当也需要注重将美声唱法融入到民族声乐的教学中, 将两者紧密融合在一起, 进一步促进我国声乐事业的发展. 本文就主要探索民族唱法和美声唱法的差异性, 以及民族唱法美声化的重要性, 如何进行美声化教学等, 以实现我国声乐事业多元化发展［2］ .
二、 两者的差异性分析
（一） “咬字” 的区别
在演绎声乐作品的时候, 语言是作品歌词内涵的表现, 也是歌唱技巧运用的基础, 语言也是再现音乐风格特征的渲染手段. 民族唱法是建立在汉字基础上的, 汉字的发声是由唇、 舌头以及牙齿等多个器官共同配合而完成咬字的过程. 民族声乐非常注重 “咬字” 、 “吐字” , 要求 “字正腔圆” . 在我国的传统声乐演唱中, 主要是采用 “出声 — —引腹 — —归韵” 这种方式来阐释 “咬字” 的整个过程, 讲究的是咬字头送字尾.
美声唱法是源自意大利的一种声乐艺术, 其发声与汉字不同, 是由 “a、 o、 e、 i、 u” 五个基本元音组成, 并通过咽腔来形成元音. 但是鉴于发声部位周围存在较多的软骨组织, 这使得声音在咽腔部位的反射能力较差, 使得美声唱法的声音在位置上居后. 在咬字的习惯上也不同于我国, 对声音更要求圆润、 丰满、 共鸣. 在唱法上采用开口法, 主要是通过将牙关、 口腔分开来实现正确发音［3］ .
（二） 气息运用的差异
我国传统声乐的演唱注重气息的运用, 指出气息是发声的动力, “气沉丹田” 就明确表明了气息的重要性, 指出通过腹部式呼吸来调节气息, 运用该方式产生的气息使得整体的声音呈现出 “轻、 薄、亮、 甜” 的特征. 美声唱法主张呼吸是声音背后的主要驱动力, 呼吸的连续性是歌唱的重要部分, 同时也要注意真假音的转换. 相比较而言美声唱法则是采用胸腹联合式呼吸方法, 在呼吸上有严格的约定, 需要在句子结束后才能换气, 也就是所谓的连音唱法, 在气息上与我国不同, 则是表现出 “深沉、饱满、 灵活、 弹性” . 由此可见, 美声唱法与我国民族声乐在气息运用上存在较大的差异性.
（三） 共鸣运用的区别
我国的民族唱法中空腔共鸣技术较为常见的是鼻腔、 头腔共鸣, 头腔共鸣在戏曲演绎中最为常见. 我国的共鸣腔体主要是以口腔前部共鸣为主,我国的民族唱法更为注重局部共鸣. 而美声唱法中最为普遍的使用真假音混合唱法来调动所有共鸣腔体, 实现 “全身共鸣”［4］ . 美声唱法中通过真假声混合唱法实现真声与假声的完美融合, 而不会在演唱过程中出现破裂音, 从而高度实现演唱声区的统一, 在这方面美声的真假声混合唱法优势非常明显. 真假声混合唱法将头声区、 中声区和胸声区有机结合起来, 不仅仅局限于局部的共鸣而是整体产生共鸣, 该唱法在声音上产生的效果更丰富、 更具有色彩性, 使得声音情感的表达更富有感染力与穿透力, 这是我国的民族声乐所没有的.
三、 声乐教学中民族唱法美声化的重要性分析
（一） 有助于推动民族声乐教学的全新发展
在传承和保留我国民族声乐精华的基础上, 我们可以从歌唱技术来对美声唱法进行借鉴, 包括气息、 共鸣以及咬字发声等, 适当对肩颈部、 下颚以及脖子等部位的使用方法进行调整, 能大大减小民族声乐的高音太过尖锐的问题, 使得我们的民族声乐在演唱方法上创新化发展, 更增加了声音的民族魅力. 例如, 在歌唱技巧中, 歌唱者在演唱时采用美声唱法往往压低喉头, 保持声音流畅与自然, 有利于产生腔体的共鸣. 在民族声乐中运用这种演唱姿势, 可以有效地提高演唱者的演唱能力. 我国民族声乐在保持民族特色的同时, 通过借鉴声乐方法的发音, 极大地丰富了声源. 展示了我国民族声乐艺术的独特魅力, 为我国民族声乐教学提供了全新的发展方向, 全面推动了我国民族声乐教学事业的发展.
（二） 有助于民族声乐教学方式的多元化发展
将美声唱法引入我国传统民族声乐的教学中来, 首先需要改变的就是声乐教学的手段, 侧重于应用型教学方法, 例如在声乐教学中需要利用信息化教学手段, 以实现对民族传统声乐的辅助教学,来确保课堂教学的高效性. 同时引入教学实现民族声乐美声化, 可以促进教师的教学方式多样化发展, 采用 “一对一” 以及 “交叉学习” 的方式有助于学生对于演唱技巧的及时掌握, 也增进了师生之间的交流与合作, 能构建良好的师生关系, 除此之外打破传统教学模式的局限性, 利用多媒体的特性, 使得声乐教学课堂更为生动, 能极大地激发学生的学习热情, 有助于学生对于演唱技巧的掌握, 提升学生的音乐技能素养. 由此可见, 民族声乐教学美声化有助于丰富我国民族声乐教学方式, 向多样化发展.
四、 声乐教学中加强民族唱法美声化的建议
（一） 加强气息的训练
无论是何种声乐作品, 在演唱过程中, 气息的掌握是表达歌曲内涵与情感的重要的手段. 因此在演唱过程中控制气息是十分重要的. 常言道 “不会呼吸的歌手不是一个好的歌手” , 对此在民族声乐的教学中更需要注重对呼吸气息控制的训练, 要做到气息的收放自如. 在保留传统民族声乐的具有特色的呼吸基础上, 加强胸腹联合式呼吸方法的训练, 将美声与民族声乐有机结合起来. 在民族声乐教学的实践过程中要对气息的使用予以特别的重视, 利用气息的支持对作品中的各种差异进行充分的调整, 从而能够将其更好地演唱出来, 不同的格调和情感需要不同的气息和技艺, 这就需要在具体的教学中对气息的具体应用进行更加充分的把握.在实际的教学过程中, 教师应引导学生以 “闻花香”的方式呼吸, 并用横膈膜保持住气息, 实现气息的充沛性与流畅性, 为声音的不间断表达提供绵长的气息支持.［5］
（二） 注重共鸣腔体的应用
声乐作品的演绎要求声音丰富、 饱满, 具有很强的色彩性, 这是渲染歌曲传递声乐作品内涵与情感的基础, 对于声乐要求的实现主要是取决于腔体的共鸣与泛音音响. 对于传统民族声乐演唱时常常面临着 “声区” 与 “换声” 的困扰, 这实际上都是因共鸣腔体所引起的, 因为我国的民族声乐唱法侧重于“局部” 共鸣, 在 “整体” 上缺失. 科学发声要求调整各个共鸣腔体的协同振动, 将振动共鸣融入歌唱中. 美声唱法中的混合发声是解决 “音区” 协同, 实现 “音色” 统一的根本途径与手段. 通过共鸣腔体的协同运用, 可以让声乐歌唱者喉咙打开, 形成稳定的声音通道, 能有效避免传统民族声乐演唱中卡音、 挤音等现象的产生, 使得歌唱表演者的声音更为圆润与饱满. 此外, 还能根据音高的具体变化, 对共鸣腔体的大小和音色作出合理的调整. 并且在改变声音的条件下, 可以有效地调整真假音实际运用的比例, 从而达到 “整体” 共鸣.
（三） 因 “人” 施教
美声唱法对声部进行了科学、 详细划分, 从而“因地制宜” . 美声唱法指出每个歌唱者在声带、 共鸣腔体以及专业演唱技能的掌握上都存在着一定的区别, 是因人而异的. 对此在实际的声乐教学过程中, 声乐老师需要关注学生的主体性, 针对不同的学生因材施教, 根据学生的音色等特点对学生的潜力开掘, 从而大大提高教学的有效性. 和我国民族声乐的唱法不同, 美声唱法对于声部有着严格的划分, 声部的划分有助于歌唱者通过声部掌握提升歌唱水平以及演唱技巧, 相对而言我国在这方面存在不足, 在民族声乐教学过程中需要弥补这方面的不足, 加大对美声唱法融入的力度, 实现教学效果的大幅度提升.
五、 结语
当前呈现了世界大融合的趋势, 国与国之间的交流往来日渐增多, 音乐作为世界的语言也在融合一体化的环境下加快交融、 创新发展, 我国的声乐事业也呈现了多元化的发展趋势, 美声唱法也融入到我国的民族声乐之中, 且取得了良好的应用成效, 为我国民族音乐的创新性发展提供了重要的助推力. 对此为进一步发展我国的声乐事业, 需要进一步加强美声唱法在民族声乐中的应用, 强化民族声乐教学的美声化是重要的发展途径. 本文主要对民族唱法与美声唱法的差异性进行解读, 并对声乐教学中民族唱法的美声化的重要性进行了阐述, 最后指出需要通过加强气息的训练、 注重共鸣腔体的应用以及因 “人” 施教等方面来进一步形成具有我国特色的声乐教学内涵与理论, 进一步促进我国民族声乐向世界的发展.
本文总结:上文是一篇关于经典声乐教学专业范文可作为民族唱法和声乐教学和美声方面的大学硕士与本科毕业论文声乐教学论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
参考文献：
1、 在声乐教学中融合美声、民族、通俗唱法的策略 李 珂（榆林学院陕西榆林719000）【摘要】随着时代的发展,音乐的形式也日益增多,其中美声、民族及通俗是最为常见的唱法 新时代的声乐教学中,将这三种唱法相融合成为一种创新的方式 本文主要分析了美声.
2、 高师声乐教学方式改革和以民族唱法和美声唱法的融合为核心 一、前言随着我国经济不断繁荣发展,当前我国正处于多元化文化发展进程中 在文化全球化影响进程中,东西方文化不断交流,传统文化与现代文化也相互交融 民族唱法作为我国传统文化发展中重要一部分,对我国传统文化.
3、 高师声乐教学中美声唱法和民族唱法的相互借鉴和融合 摘要美声唱法代表了西方的现代文明,而民族声乐则是中国优秀传统文化声乐的重要组成部分,在唱歌方面各自具有自己的优势和特色,两种歌唱方式的相互融合必将为观众带来更高水平的精神享受 本文首先介绍了民族唱法和.
4、 高校民族声乐教学现状 摘 要高校民族声乐教学发展到目前出现了“百家争鸣、百家齐放”的良好局面 本文阐述了高校民族声乐,主要是原生态歌曲的教学现状进行了分析,对存在问题以及办法提出自己的看法,仅供同行.
5、 民族声乐教学对美声唱法的借鉴和融合 摘要民族声乐教学是一门重要的课程,为了进一步提高民族声乐的教学质量,教师可以引入一系列的美声唱法,从而提高教学的质量 美声唱法本身具有不可忽视的重要作用,应用范围也比较广泛,民族声乐教学可以从中吸收精.
6、 对高校民族声乐教学 摘要民族声乐艺术是我国传统音乐文化的结晶,承载着我国劳动人民光辉灿烂的精神财富 为了推动民族声乐艺术的发展,高校专门设置民族声乐专业,并在教学方法方面进行不断的创新和改革,在继承和发扬传统艺术精华的同.