论文千人一声中国民族声乐堪忧现象的倡导代，本文是民族声乐类有关学年毕业论文范文和声乐和民族和堪忧方面论文例文.
摘 要：虽然民族声乐发展在近百年的历史中确立了独立的艺术地位,但是还是有很多歌唱家及专业人士谈到民族声乐不能“千人一声”的问题.如果我们的中国声乐发展道路不重视这一问题和现象的蔓延而习以为常的话,就意味着中国声乐发展会受到钳制,民族声乐之路将越走越窄前途令人十分堪忧.
关键词：千人一声；中国民族声乐；推陈出新
最近全国第五届全国民族声乐论坛在沈阳音乐学院举行,很多歌唱家及专业人士谈到民族声乐不能“千人一声”的问题.虽然民族声乐发展在近百年的历史中确立了独立的艺术地位.如果把中国声乐艺术比喻成一个花园来看,这个花园本来应该五颜六色千姿百态.但现如今实际情况是谈到民族声乐问题是万紫千红都不见,满园繁荣只一色的尴尬局面.这种鲜明的问题如这些大众耳熟能详的很多作品如《人说山西好风光》《洪湖水浪打浪》《新货郎》《走西口》《乌苏里船歌》《船工号子》等等作品.现如今一些当红的歌唱家明星在演唱时,如果你看不到他们的脸,这是谁在唱.几乎完全失去了个性特点突出表现出“千人一声”的令人堪忧现象.如果我们的中国声乐发展道路不重视这一问题和现象的蔓延而习以为常的话,就意味着中国声乐发展会受到钳制,民族声乐之路将越走越窄前途令人十分堪忧.中国作品的创作提升中国唱法发展的何去何从问题是不是紧迫的需要得到正视和探索解决之路？
面对这个“瓶颈”,我们首先要对这种现象进行深入的剖析与研究,找到这一文化现象的社会根源,分析成因分析内容解析这一在民族声乐发展过程中,决不能容忍这种没有个性、只有共性的演唱而失去“失去独立价值”支撑的艺术了.这也是人类历史发展到近现代无论是东西方都少有的一种文化现象.在声部划分上中外不同.中国戏曲往往按行当划分,主要强调了人物性格.如汉剧分十大行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂. 京剧简化为五大行当：生、旦、净、末、丑.而西洋歌剧则按照音色、音域不同大致分为男女六个声部,内含十种类型,分别为：（1）男声.①高音：抒情性男高音（Tenor lyric）、戏剧性男高音（Tenor dramatic）；②中音：高的男中音（Tenor baritone）、低的男中音（Bassbaritone）；③低音：Bass.（2）女声.①高音：花腔女高音（Soprano coloratura）、抒情女高音（Soprano lyric）戏剧女高音（Soprano dramatic）；②中音：Mezzo-Soprano.；③低音：Alto .
既然人类已经对人声的声部有了这么深刻的认知,而且在音乐史上各个声部已经起到不可忽视不可或缺的的作用下,我们在信息高度发达的今天在最近几十年中国作品演唱中,为什么中低声部的演唱者寥寥无几,而中低声部歌唱家在演唱中国声乐作品中成耀眼的明星更是少之又少.有谁常常听说过民族男中音,民族女中音等等中低声部的民族唱法的歌唱家？这不是一个非常滑稽又怪异的现象吗？特别是近十年这种畸形发展问题更为严重.几十年前流金岁月中我们还听说老一辈歌唱家比如德德玛老师,关牧春老师和杨洪基等少数中低音歌唱家,以其浑厚纯美的带有深沉深厚的嗓音给我那么多美好的回忆《美丽的草原我的家》《吐鲁番的葡萄熟了》《滚滚长江东逝水》等中低音声乐作品.可近些年还有人听到过这些吗？浑然一色的声乐误区,必须引起我们的高度重视.
在这次第五届全国民族声乐论坛上我国著名男中音歌唱家廖昌永老师谈到了这个问题,他和很多座谈者一样不但反对目前的“千人一声”现象而且反对目前国内对美声唱法民族唱法的错误划分.特别是很多理论上无法自圆其说片面性的问题.他说：“民族声乐的发展要保留民族特色这一点很重要,这是要亲近土地.前辈艺术家有很好的体验生活的传统,只有到乡下去到民间去深入生活,掌握好地区、民族的民歌,分析把握演唱技巧,在此基础上创新,这样才能出好的作品、出韵味、出好的风格.”非常中肯啊！他不喜欢把美声民声分开来看,这种认识的不科学性会导致很多偏差.
中国作品唱法的发展走到尽头了吗？全中国的歌唱者的声音条件都只有男高音女高音两个声部了吗?中国的这些声乐作品创作者们只会创作这种风格单一,设计都偏向“小、高、亮、尖、卡、紧”的声乐作品呐？全中国甚至全世界人类只有一种人体结构,怎么可能产生两种发音发音的方法呐？难道“上帝”又重新造人,人类又出现了新的种类？我们听见的不同风格不同类型的演唱,其实是由于歌唱者本身的个体身体条件差异,文化元素差异和时代差异等因素造成的.文化元素千差万别人体生理个性千查万别而发声的基本原理,发出可用来歌唱欣赏的自然规律是一致的.人类对于通过自我探寻或不断接受训练来不断不断提高歌唱发声技能,不断开发人体歌唱发音更高更深更精妙自然潜能的追求是一致的.无有二法啊,那种歌唱发音方法划分为两种或几种以上的方法的逻辑,在当今由于科学技术水平的发展各种仪器仪表*跟踪成像技术,及歌唱生理解剖学,人体歌唱肌肉运动学,歌唱发音音波研究学等等辅助学科的高度发展.歌唱发音的整个过程在不是秘密的时候,这种按唱法划分怎有立锥之地？
从作品角度上讲,亨德尔,巴赫,蒙特威尔第,维瓦尔第,斯卡拉蒂,哥尔多尼等等文艺复兴晚期到巴洛克等等世界知名音乐家其实是更为广义的民族音乐作曲家,他们的声乐作品器乐作品不是随处可见“民间”音乐素材：如吉格舞曲、泰兰泰拉、小步舞曲、船歌等等.当时演唱这些作品的阉伶歌唱家们就可谓“民族唱法”了吗？当时是欧洲广义民族音乐风时期,由于社会的发展和需要自然而然大量的作曲家,剧作家词作家,歌唱艺人投入了这场袭变了整个欧洲的民族民间音乐规格化升格化高雅化的过程,由于后来罗楞佐达蓬台,马切洛拜奈黛多等剧作家产生了后来更为高雅化舞台化格律体西方韵节诗般宣叙调的古典主义歌剧创作.直到浪漫主义罗西尼、威尔第等等,真实主义普契尼,马斯卡尼等等作品.无不透漏出民族主义音乐风格,也随处可见民族民间音乐素材出现.这不都是民族民间音乐升格化的发展.可以说：“民族是世界的,世界的也是民族的”.国内目前中国声乐作品这种片面民族化,内容形式单一化单调化的问题,不得不引起我们高度重视.我们只有开展更广泛的更深入的研究与分析,找到这些问题的根源透过现象看本质得到更为客观的研究研讨成果,才是解决问题的关键,才可以为相关学科的发展和进步提供更为可靠的理论依据,从而找到更好的发展方案.
如果不站在国内人看国内人的角度来分析现象探寻本质,而是站在世界文化发展的脉络视角审视亚洲中国声乐作品如何发展的问题.打破原来我们自己给自己制定的非常有局限性的框架性约束.摆正中国是世界音乐艺术展进程中的一部分的基本逻辑位置.寻求现象的合理性与非合理性.
我们借鉴世界上本来已有民族民间音乐发展经验来启示我们想要融入更多中国特有本土文化元素的中国的声乐艺术作品缔造者们.列举介绍大量目前国内尚不熟知的欧洲音乐发展研究成果才能来帮助我们分析. “洋为中用古为今用”是我们可以立论宗旨.打破美声不能更好为中国声乐作品创作演唱的同时,揭露民族民间自然而然的声部音响认同也不能为中国声乐作品创作演唱的进步的发展提供真正有益的借鉴与促进的尴尬真相.找到能打破一直以来怪圈文化现象的突破口.
我们只有搞清造成中国声乐作品“千人一声”,单调单一的形式与内容的问题实质所在.这包括找到问题的美学根源；目前这种局面是否与中国声乐艺术发展极强功利心有关.从和音乐产业化形式存在的问题分析调查讨论搞清关联性.通过实证科学解释人体歌唱潜能开发的普遍规律,驳斥按唱法划分作品和声乐演唱技术片面性与不合理性.为通过文化元素,表演要求及时间与空间等因素不同来划分声乐作品种类,并论证立论的合理性.通过深入分析国外音乐史实,“洋为中用,古为今用”.从欧洲歌剧发展史进行研究借鉴,论证借鉴改变民族民间声乐作品发展中“欧洲巴洛克民族化音乐风”过渡为古典主义歌剧浪漫主义歌剧的历史经验的重要性.在不是本来面貌特点的基础规格化,便于舞台人声歌唱道白的诗歌体格律化韵节诗的歌词脚本创作,赋予小型化民族民间化更为深刻的戏剧内涵而规模大型化的改革.研究探讨中国古代戏曲中特别是京剧声部角色划分的科学性,以及地方民歌中的声部认知来驳斥目前民族声乐中声部表现的单一性,从古代美学,原生态民间声乐找到多声部运用的实例来驳斥“千人一声,万人高音”.单一的只有明亮的男高音女高的荒谬的声部的普遍美学认同.论证为通过文化元素,表演要求及时间与空间等因素不同来划分声乐作品种类的合理性.理清给声乐演唱与声乐教学中以及声乐作品创作中带来的种种的客观启示与帮助,找到解决问题的关键,从而找到更好的发展方案.
此项研究成果可以填补我国声乐基础理论研究方面,打破旧的划分格局带来的桎酷,站在国际高度来分析国内的不合理现象,透过现象看本质来论证出,目前依据美声、民族、通俗的概念划分.论证其不合理性,讨论新的划分.并驳斥由此带来的诸多没有合理性片面的畸形问题的现象.为通过文化元素,表演要求及时间与空间等因素不同来划分声乐作品种类,并论证立论的合理性.理清给声乐演唱与声乐教学中以及声乐作品创作中带来的种种的客观启示与帮助,找到解决问题的关键,从而找到更好的发展方案.
在当前全国声乐艺术空前繁荣下,成都打造国际音乐都市的历史契机下,我们川音抓好内涵建设的前提下,开展此方面的研究是非常有必要性的.实际这是我们目前国内声乐发展与国际声乐发展接轨的“瓶颈”问题,也是我国民族民间声乐作品走向大型化,高雅化,格律韵节更便于人声演唱而国际化推广最为基础的理论建设研究项目.也是我们当前进一步解放放思想,不断推陈出新创作出更多更好、形式体裁更多样、声部音色表现丰富的中国文化元素的声乐作品,必要的研究探索的理论基础研究项目.
参考文献：
[1]张培培.浅析“千人一声”的成因和解决办法[J].艺术研究,2015（1）.
[2]韩溪.民族唱法—千人一声 万人同味[J].云岭歌声,2000（3）.作者简介：
代林昆,男,汉族,四川音乐学院声乐系教师.
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参考文献：
1、 中国民族声乐现状探究 张 曼 （沈阳师范大学音乐学院 110000）摘要近几年来,我国民族声乐的发展速度较快,其在原有传统民族声乐的基础上,又进行了一定的创新与发展 本文分别从民族声乐发展的源泉,以及“二度创作.
2、 运用美声唱法演绎中国民族声乐作品 张 妍 （陕西省歌舞剧院 710054）摘要本文首先分析了美声唱法的特点,又指出了运用美声唱法演绎我国声乐作品的意义 并在此基础上从将声音和情感有机结合在一起、注意整体共鸣的运用、加强咬字吐字训练…….
3、 高校民族声乐教学现状 摘 要高校民族声乐教学发展到目前出现了“百家争鸣、百家齐放”的良好局面 本文阐述了高校民族声乐,主要是原生态歌曲的教学现状进行了分析,对存在问题以及办法提出自己的看法,仅供同行.
4、 民族声乐教学对美声唱法的借鉴和融合 摘要民族声乐教学是一门重要的课程,为了进一步提高民族声乐的教学质量,教师可以引入一系列的美声唱法,从而提高教学的质量 美声唱法本身具有不可忽视的重要作用,应用范围也比较广泛,民族声乐教学可以从中吸收精.
5、 对高校民族声乐教学 摘要民族声乐艺术是我国传统音乐文化的结晶,承载着我国劳动人民光辉灿烂的精神财富 为了推动民族声乐艺术的发展,高校专门设置民族声乐专业,并在教学方法方面进行不断的创新和改革,在继承和发扬传统艺术精华的同.
6、 中国民族民间舞表演中情绪和情感的关系与其运用探析 摘要中国的民族民间舞是一种具有特色的艺术形式,它是当地人民抒发内心情感的表达方式,是由生活中的点点滴滴组建出来的 舞蹈中的情绪与情感是极为重要的,它并不完全是我们生活中所流露出来的情感,而是根据舞蹈中.