论文身体的维度（下）和行为艺术中心创始人唐佩贤博士的对谈，本文是艺术研究类专升本毕业论文范文跟行为艺术和唐佩贤和维度方面自考开题报告范文.
唐佩贤：
英国伦敦圣马丁艺术与设计学院博士,舞台美学硕士,当代媒体（荣誉）学士.其博士论文研究方向为中国行为艺术发展史,其中囊括了1979年至2010年间中国行为艺术的重要作品.行为艺术研究中心创办人、策展人,致力于中国及西方的行为艺术发展研究,并与国内国际知名艺术家合作,在香港、澳门、北京、上海等地策划多个大型现场艺术节.此外,在上海复旦大学,荷兰EMIO GRECO舞团及成都A4当代艺术中心开展讲座.
按：2014年,艺术研究学者、伦敦圣马丁学院毕业的博士唐佩贤在北京的“草场地艺术区”成立了亚洲首个致力于行为艺术的研究中心COPAR.研究中心位于CCD300当代艺术与设计中心的二层,安静恬阔,窗户正对着庭院内的大树,外面的晒台有桌椅可以小坐,夏天正是枝叶繁茂的季节.研究中心采光很好,一层分成会客厅的沙发区和长条桌的工作区,二层的小阁楼是自习和做研究的资料库,书架和柜子里放满了表演艺术、行为艺术的研究资料.空间里装饰着艺术家的作品、植物,以及从各地收集的精致小摆件,错落地分散在各个角落.在这里,唐佩贤和助理小侯接待了很多艺术家,并且整理了大量近年来中国行为艺术的文献（文字、影像和图片）.2017年,由唐佩贤主编,行为艺术研究中心和今日美术馆共同推出的《中国行为艺术年鉴2015》终于和读者见面了.现在研究中心又开始马不停蹄地征集和整理2016年的行为艺术作品.
访谈在行为艺术研究中心进行.唐佩贤一直保持着喝茶的习惯,到了研究中心总要自己泡一壶茶,抽上两口烟斗,然后开始一天繁重的工作.有客人来的时候,还经常备上意外的茶点.我们就着绿茶和点心开始了聊天.唐佩贤、曾不容,以下简称唐、曾.
曾：你怎么看近年中国美术学院成立的跨媒体学院、美术学院的实验艺术学院等新专业？他们也教授行为艺术的课程,并且学生的毕业作品也有很强的表演性.
唐：不一定是行为艺术的发展影响了高校所以产生这些专业.当然,首先能有这些新专业成立是很好的,一个高校当然应该有实验性的东西.但是实验到什么地步我不知道.产生这些专业,更多的原因可能是因为看到国际对实验艺术类别的重视,学校觉得还是有一些契机可以去尝试.这也是我的揣测,因为我不在体制内.虽然我在广州美院教书,但是实验艺术系并没有邀请我去.我现在在视觉艺术系,这点我也觉得很神奇.
曾：能聊一下今年起在广州美院任教的体会么？为什么会想到去高校教授行为艺术课程？
唐：我去广州美院的原因是今年各大高校在征海外的艺术博士人才,条件确实不错.其他学校也联系过我,但最后选择广美的原因是离家近（笑）.当然,最主要是觉得广美还没有人开设这些课程,比如在川美,已经有幸鑫和周斌老师在教了.而且在川美也没有叫行为艺术系,而是“新媒体”系.去广美任教其实是一个尝试,一来我觉得南方的高校在意识上还是落后一点,没有艺术节的传统,相对封闭.但这并不是坏事,只是他们接触的和在北京、上海肯定不一样.那么我觉得首先我过去可以教学生平时不常学到的东西,这是其一.然后我也想尝试一下我能不能教.今年的课程开设是实验性的方式,我也在慢慢摸索.我开的课程是给大三学生开设的“视觉艺术与实践”选修课,大的名字是这样写的,而且行为艺术也可以算作视觉艺术的一种,我们也会把它这样归类.但我也不仅仅是讲行为艺术.在课程编排上,首先讲的是行为艺术中的身体艺术,然后再讲表演艺术中的身体艺术,就是有一些对比性的东西,将行为艺术和表演艺术分开,分成两个阶段,分两个星期去教.然后又请了一个专家,是我以前的老搭档满宇,他现在在做艺术精神分析,在深圳的盒子艺术中心做项目,这也是广美旗下的一个艺术中心.那么整个课程就很有意思.满宇以精神分析的案例来讲身体社会学,跟我的艺术类别合在一起,加上柏拉图、黑格尔等哲学家看待身体的观念,拼在一起就可以形成一套完整的对身体艺术的看法,不会只偏袒一方,这就是我的目的.本来还要请一个在香港的表演艺术家过来,他做过行为艺术,也是职业的舞蹈训练师,对“瓷娃娃”和其他身体伤残人士进行身体训练.如果有实践人士再加入进来,课程就更完整了,可以指导学生在户外做一些互动.但是因为老师是香港籍,学校来不及办审批.虽然未能达成,但是课程的整体效果还是很好,并且我没有鼓励学生做行为艺术,只是让他们以自己喜欢的方式把对身体的认识视觉化,我不会强迫他们做行为或者现场.但也有学生做了一个行为,半夜三更的时候在广美里做一些在白天他们无法施行的事情.在黑夜中很多东西都被放大了,感官和胆子都被放大,因为没有人,没有压力.所以他们可以把自己吊在一棵树上,或者拥抱、拉扯等,打开“身体”的概念.其实他们讲的是身体的社会秩序,在黑夜中可以打破文化对我们身体的束缚,可以和白天的身体反馈不一样.一共24个学生,分成15组.有的学生思维平面,没法体会到“立体”这个点,但认真听的学生最后表现都不错.课程一共三星期,每周四天课,从九点到十一点.这种“立体”的教学方式其实是我第一次尝试,希望学生能够看到更丰富的行为的状态.而且我还放了很多影像,比如马修·巴尼、皮娜·鲍什,还有日本山海塾的舞踏等.我选择不同的类别（影像、舞蹈、舞踏）让学生看到对身体的不同认识.行为艺术方面我也普及了很多艺术家的作品,加上西方和中国的艺术史.这个课的信息量非常大,好在学生上完课之后告诉我他们对行为艺术改观了,不再戴有色眼镜.这就很不容易了.
曾：现在不少行为艺术家都在高校任教,然后在自己的地域策划行为艺术节.可不可以说办艺术节还是要借助高校的力量？
唐：其实也不是.靠高校办行为艺术活动的主要是四川音乐学院,从2005年左右开始就教行为艺术.他们开始得很早,何利平、幸鑫都是川音的,那一拨都是很强的现在还在做行为艺术的人.2005年左右行为艺术已经在高校产生效应,川音很开放也很支持,这是第一次行为艺术在高校进行传播,之后行为艺术并没有真正和高校结合,因为这毕竟是很偏门的一个东西,学校也会有顾虑,担心它的“不良传统”对学生的影响.有一个活动“@41”是在川音做的,当时学生全部*,做了一个“@”的图像,那个活动引起了很大的社会反响,认为学生有伤风化,特别是还在学院里的学生和老师一起.赞同的有,谩骂的也有.这个是比较复杂的,之后行为艺术活动就在高校比较消停,没有什么高校再具体提及行为艺术.
曾：你的课程的设置为两块：行为艺术中的身体和表演艺术中的身体.这样划分的主要原因是什么？
唐：我认为一般来说,行为艺术家在表演中还是去除了很多表演性的,他们更重视感官和身体的感受,而且外在的环境会影响到行为艺术家的创作.但是表演在我们的语境里还是指传统的舞台表演,表演者很难因周围的环境改变对自己身体的认知.而且反复的排练能使身体产生一种记忆,并以这种记忆和经验去创作.这和行为艺术很不一样.行为艺术更多是实验,而且会尽量去除每一次曾经达到过的点,不希望重复,即使重复也希望打破上一次的呈现,不会去重新再创造同样的一个身体记忆.
曾：比如今年瑞士行为艺术家扬·马鲁斯西在上海当代美术馆表演的《蓝色混响》,这个纯静态的表演他已经做了十多年,这种算是属于表演艺术还是行为艺术的范畴？
唐：其实这很难划分,属于十几年做同一个表演,但现场性又很强.我觉得现在来讲,行为和表演的概念越来越模糊,包括表演艺术家也会运用很多行为的方式,不排斥偶发和不确定性,也希望去创造新的身体记忆,这是表演近十年来最大的变化.表演也打破了只在剧场里的模式,去到野外表演或者加入互动性的成分.比如皮娜·鲍什创作的舞蹈剧场就很不一样,她的舞蹈是带叙事的,而且经常找业余的人来跳,比如青春版和老年版的《交际场》,而且舞蹈动作也打破了传统的芭蕾.她的作品影响了西方剧场艺术,因为实现了融合.既然舞蹈可以融合剧场性的东西,剧场有什么理由拒绝接受新的东西呢？所以观念上还是有很多不一样.另一方面,行为艺术家也在变得剧场化,比如阿布拉莫维奇,她从纯行为的方式变成表演,越来越剧场性,这也是一种趋势.现在的人不会特别去区分表演和行为,这是社会和整个艺术史的发展融合出来的新兴状态.其实我想有一天,我们或许应该创造一个新的词汇.行为、表演、剧场都已经不足以去表达现在的状态,我们真的需要一个新词.
曾：我觉得创造一个新词或者统一名称是有必要的.因为“Performance Art”在国内的翻译一直是个很逗的状态,现在已经有四个翻译版本.比如你这边还是尽量翻译成“行为艺术”,然后我和邓菡彬老师合写的书叫《当代表演艺术的发生》,现在很多人也会用“表演艺术”,也是“Performance Art”的中文直译.
唐：对,还有人谈过“行动艺术”（Action Art）.
曾：那就是五个译本了：行为艺术、表演艺术、行动艺术、现场艺术和剧场艺术.翻译《后戏剧剧场》的戏剧学院李亦男老师在今年出版的新书《当代西方剧场艺术》里用的也是“Performance Art”,而且涉及的艺术家很多也是行为艺术里的代表,所以说戏剧学院也在引入“行为”的概念.“现场艺术”是个更常见的译本,也就是“Live Art”,国美的石可老师在博士论文里谈的都是重审肉体的问题,并且坚持用“现场艺术”这个词,也不会去区分这个词的译本,不像《当代西方剧场艺术》里有注解.
唐：我也觉得“现场艺术”这个词其实更能概括整个生态.
曾：有趣的是“现场艺术”这个词来自英国,在美国用的是“表演艺术”.之所以叫“现场艺术”是因为在上世纪70年代,行为艺术机构很难从政府申请到资金支持,所以改用模糊的“现场艺术”这个词,以便和舞蹈、音乐等其他现场表演混淆,让政府不完全了解他们在扶持什么,或者说是转移重心,让政府觉得他们是在支持舞蹈或音乐.
唐：确实,而且现场艺术中也包括了实验剧场、音乐和舞蹈.即使去除了这些、只讲表演,我觉得“现场艺术”这个词还是很好,因为“剧场”这个词,一出现就已经给了一个限定,没有办法再去打破.
曾：“剧场艺术”也不一定非要限定在剧场里,这里可能基本是套用莎士比亚“全世界是一个舞台,所有的男男女女不过是一些演员”这个概念,剧场也可以是广泛意义上的舞台.理查·谢克纳和罗伯特·威尔逊也在书里具体提及.
唐：但是我觉得威尔逊和谢克纳的东西还是属于“表演性艺术”（Performing Art）,不属于“表演艺术”（Performance Art）.你看他们的著作,行为艺术只是很小的篇章,书里还涉及舞台设计、戏剧的方法论,包括怎么做音乐,也讲到传统剧场和如何打破传统剧场.它是一个完整的、大的概念而不是针对某一种艺术.这样就不能说是行为艺术了.一来,行为艺术的产生有特定的历史背景；再来在呈现上也很有区别.
曾：在你的定义里,行为艺术是从60年代“二战”之后才能算起,是从先锋艺术里诞生出来、算作视觉艺术等其他艺术的分支么？
唐：是的.行为艺术的盛行还是在60年代之后.之前虽然二十世纪初就有这个概念,但是没有人真正做出产品,只是一个概念.包括欧洲二十年表的那些宣言,很多都是诗人而不是艺术家发表的,超现实主义、达达主义等,但是作品并没有出来.真正高产的时期是60年代.所以行为艺术的诞生还是从高产和社会运动的角度来确认.我觉得一个艺术类别必须得成气候,不成气候如何能产生影响.一个思潮的兴起并不是说谁提出了一个词或者一个概念,而是它真正影响了整个社会,影响了艺术界的发展,并对之后的艺术产生了功用.我觉得这样一个思潮才成立,而不仅仅是提出一个概念的东西.概念谁都可以说,我现在也可以提出一个新的概念或名词,问题是这个概念真的可以影响到整个文化么？这是我的个人观点.所以在讲课的时候我会说行为艺术的盛行是从60年始.克里斯·波顿（Chris Burden）,还有维托·阿肯锡（Vito Acconci）那拨人,才是真正影响到当代艺术的人.“维也纳行动派”（Viennese Actionist）也是在60年代初期开始的.阿布拉莫维奇的高产时期也是60年代末70年代初.那时候的整个艺术环境是很包容的,允许这种行为的方式存在,而且那二十年的发展很稳定.所以我不会从20年代初期开始算.你能数出多少个20年代初的行为艺术家？他们只是提出了一个新的意识形态,而里面包含了太多东西.而行为在整个意识形态里只是作为一个小小的分支,并没有起到很大的功用.60年代的行为艺术产生了社会功用并且影响至今,现在我们看行为作品的很多标准也是来自那个时期.60年代是欧美行为艺术的一个标杆.中国的行为艺术70年代就有,但真正的盛行是到90年代.90年代之后人们开始明白：哦,原来这叫作“行为艺术”.然后很多艺术家做了很多不错的作品.
曾：所以这个词如何翻译在国内并不是关键.
唐：对.包括之前“行动艺术”这个词来源于一个叫吴玛俐的人翻译的一本书,这本书到现在我也没找到.当时很多艺术家都以“行动艺术”为主体来讲行为.那后来为什么会由行动演变成行为呢？因为大家觉得“行动”还是不够贴切,行为里日常化的东西还是比较多的.行动好像必须有一个契机、有一个主体才能开始,而行为是自然而然地产生的一个状态.我个人也觉得行为和行动是不一样,但我的重点是为什么要纠结一个词呢？
曾：确实如此.我想提“剧场艺术”这个新的译法,也是想说感觉国内的圈子还是很隔阂的,比如美术界做行为艺术的不会去关注戏剧学院的讨论,反之亦然.而且北京和上海的圈子也可能有隔阂.回到行为艺术,因为国内对“行为”这个词戴有色眼镜的人太多,每次解释起来都很麻烦.你有没有想过为了实用性借鉴英国的模式,改用“现场艺术”或其他模糊词,以便申请赞助或扶持？
唐：其实不是我愿不愿意用别的词,而是别人已经把我归类了,大家都觉得我是行为艺术界的.其实我还做策展,之前学的是视觉艺术和戏剧,做过导演,还是舞美设计师,我现在也是大学教授,并且在视觉艺术系,这怎么说.其实很难把我归类,硬要归类也没办法.其实这也不重要,我觉得重要的是我做的事情到底能影响多少人,重要的是我想达到的目的还是传播,包括我捐赠年鉴给各个大学的图书馆,也是希望它能被更多人看到.书已经被广州美院、四川美院、湖北师范大学*了,还有伦敦行为艺术发展机构.问题还是精力和时间不够,这些学校都需要走动,书需要被推广.但是第一本年鉴刚出,马上要做第二年的.如果给我一年时间纯粹用来做文献和推广这件事情,我可以做得很好.本来要去央美做讲座推广新书,但是从广美教课回来,央美已经放暑假了,只能等九月份以后.很多事情很难取舍,我很想每天安安静静地在研究中心只做文献,但是资金从哪里来,这是一个很大的问题.而且现在东西越来越多,资料已经放不下了,楼上的空间有限,但是我的经济限度让我不能租下更大的空间,不然会造成更大压力,所以只能在我现有的基础上做一些力所能及的事情,只能这样.我也想过可以把资料都捐献出去,比如英国布里斯托大学的“剧场*”（Theatre Collection）,还有伦敦行为艺术发展机构,我已经和那里的主管洛伊斯（Lois Keidan）说过,以后我收集到的资料都可以捐赠.但问题是谁去整理这些东西.捐赠给国外的文献需要翻译,这又是一件很大的活,翻译也是昂贵的,我可以整理资料,都分类并且剪辑好,但是没有时间再去翻译.我当然可以和艺术家签协议,如果他们愿意,他们的作品既可以给我,也可以交给今日美术馆或者别的国外机构*,而有的艺术家只愿意给我*,这也很好.只要是为了传播,我的资料都可以给出去,问题是如何给？今年我开始寻求资金支持,哪怕是给我一年时间,我就能做完整理文献的工作.如果不用担心所有的开销,我就不用再去接很多艺术顾问的工作,三天两头飞来飞去,这很累.教书的工作量也很大.所以我们现在面临的最大问题就是人手不够、资金短缺.想要做大是很难的.很多人问我为什么不做新书推广,我不是不想,是个人没有这个能力.有些媒体比如雅昌给我录了一段一分钟的录像介绍什么是行为,我觉得那个就很好,后来他们也给我们打广告,介绍我们的书和空间,这都是很好的推广,但我们目前为止能做的只是这些.
曾：国内行为艺术的研究和实践脱节是一个长期的问题.作为学者,你是通过什么方法来研究艺术家的实践作品的？
唐：我的研究方法很简单,就是密切关注艺术家的发展,和他们的私交也很好,所以经常会一起聊.在收集过程中我会经常和艺术家聊方案,而且欢迎艺术家来找我聊.我常常会给他们建议,这是我的方式.再来,在学术上我每年会回英国,收集最新的文本资料,包括国内新出的相关书籍都会找来看,然后反思现在的中国行为艺术发展到了什么程度,我们和欧美的区别在哪里,我自己的关注点又在哪里.我也写文章,或者运用在教学方法里面,或者给活动提建议,这些都是从我的知识体系出发.我经常更新自我,不断去了解新的书、词汇、作品.今年在伦敦买的介绍爱尔兰的行为艺术的书《行为艺术在爱尔兰：一个历史》（Performance Art in Ireland: A History）就特别好.谢德庆的书《现在之外：谢德庆生命作品》出了中文版,我也带了回来方便大家阅读,这是我在学术上能给大家做的一点点贡献.再来今年出版《中国行为艺术年鉴2015》这本书,我通过系统整理,对作品进行划分.我们不直接说好与不好,但在排版上会体现出来.所以今年投作品的艺术家的记录方式就变好了,作品的记录质量真的有了改观,图片更清晰,而且文字叙述也清楚很多,这也是基于我们之前做的工作给艺术家提供了模板.去年所有的文字我都改了一遍,本来就是很抽象的东西,我们只能在不破坏艺术家的思考的同时,尽量让读者可以看明白.但是有的艺术家就写得很清楚,每个人都不一样.我们能做的就是格式的统一,方法的统一,但是没法把他们的思想统一.这些是我在学术和实践方向会做的事情.再来,我会把行为纳入我的策展方案,比如去年在农展馆策划的《青年100行为艺术专场》.因为我和艺术家沟通方式不同,他们做出来的作品肯定不同.比如两个艺术家一组,重复使用一种材料,有些成功有些不成功,最后所有的材料留下来构成一个装置作品.为什么会用这种呈现方式？因为在农展馆的特定空间,只能用这种方式观众才能看得比较清晰,常规的行为艺术节的方式在那个空间是无效的,因为是一个展会的性质,所以一个空间放影像,另一个空间是行为现场.这种实践都是基于我在策展和做行为艺术的经验上,就不同场地进行调整.如果是在户外或公共空间,比如机场,呈现又会不一样.
曾：为什么国内研究行为艺术的学者一直很少,行为艺术节也缺乏深入报道？
唐：其实就没有行为艺术研究者.行为艺术本来就很难写,写一个表演需要做大量研究.但是从教育的方向来看,学校里没有这个专业,没有相关的老师,更没有人去教.而且学生的意识不够,不擅长做研究,就是对在自己学校以外、资源以外的研究课题该如何开展没有概念,所以看到一个现场行为也不会写.这点和国外不同,国外鼓励学生做不同的研究,鼓励学生走出学院,去其他学校或者其他相关的地方做资料搜集.而且很多研究是跨学科的.但是在中国,不要说不同学校之间,就是同一所学校里,这个科系和那个科系的都不认识.如果我问一个视觉艺术系的学生雕塑系怎么走,得到的答案一般是“不知道,我没去过”.一个学校的学生都不认识,也没有合作.其实应该要更多合作,做产品要对雕塑很了解才能对材料了解.但是我们的教学方式常常是拒绝这种合作的.而且做雕塑也应该学行为才能更好地了解身体或者某种心理状态.实验艺术更应该和影像结合,永远都应该是跨学科,甚至应该和其他综合类大学联系,学习社会学、人类学,这样才能把产品设计好.我告诉学生,作为一个设计师,必须上通天文下通地理,如果人体工学都不学,怎么做设计.再来,艺术和设计不能分家,分家都玩完.因为这种跨学科的教育方式的缺失,导致整个生态链很不健康,这样就自然不会有人出来写评论行为的文章.写美术评论的就不一样,有很多人在写,可以写名人的作品借助名人效应会被很多人看到.行为是小众,写得很好,可能点击量不过一千,这样就没有人愿意去写,而且也没有利益,对毕业和找工作没有加分.这是整个体系造成的,而不是个人.
曾：对于新的一代想做行为艺术的艺术家或者任何人,有什么建议么？
唐：现在有些艺术家来找我,希望借研究中心的平台做推广.我每次都说先做出作品再讲.并不是非要有一个平台或者什么机会才能去做行为,而是说有了作品才可以去说服别人.我个人觉得还是只能先有作品再说话,不能等到万事俱备再去创作.之前的艺术家谁万事俱备过,在那么艰苦的条件之下都可以创作出好的作品,为什么现在人反而不能？这是艺术家个人的能力问题.而且行为已经算最不需要资本和条件的创作方式,相对很自由.在这样的情况下还要在特定场合才能出作品就有问题了.我认为想做就能做,没有任何理由,不要等平台.
（责任编辑：钱益清）
归纳上述,此文为适合行为艺术和唐佩贤和维度论文写作的大学硕士及关于艺术研究本科毕业论文，相关艺术研究开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
1、 汉风藏韵（二）明代宫廷艺术风格造像 旃檀佛黄铜鎏金 高30 5厘米明 永乐年间（14031424年）释迦牟尼佛身着圆领通肩式大袍,双腿直立在圆莲座上,面容庄重,慈祥可亲 右手曲臂向上结施无畏印,左手下垂结与愿印 突出两只有力的大手,传达.
2、 身体里的秋色（中篇小说） 1走进自己居住了二十多年的这所院子,刘月光竟然有种做贼的感觉 这应该源于提在手里的塑料袋,袋子有两个,其中一个里面装了十个足够大的大连生蚝；另一个是一只散养的柴乌鸡 这些食材对她来说有些奢侈,用去了接.
3、 侮辱国歌行为的入罪分析：基于《刑法修正案（十）》的解读 摘要刑法修正案（十）新增侮辱国歌罪是国歌法的配套性立法选择 公然侮辱国家象征的行为不仅可能毁损国民对国家的认同感,还会伤害其社会归属感,因此入罪侮辱国歌的行为旨在维护国家的权威和社会的团结 公然侮辱国.
4、 身体的维度（上）和行为艺术中心创始人唐佩贤博士的对谈 采访、整理曾不容栏目主持邓菡彬唐佩贤英国伦敦圣马丁艺术与设计学院博士,舞台美学硕士,当代媒体（荣誉）学士 其博士论文研究方向为中国行为艺术发展史,其中囊括了1979年至2010年间中国行为艺术的重要作.
5、 睡在父亲的身体里（组诗） 潘云贵,1990年12月出生于福建长乐,硕士,大学教师 诗歌发表于诗刊诗林星星山花飞天扬子江福建文学……刊物 曾获第四届张坚诗歌奖·2011年度新锐奖、诗歌月刊2013年度优秀散文诗奖、.