论文扬剧花旦的四化，该文是扬剧花旦的四化学士学位论文范文跟扬剧花旦和四化和扬剧相关自考毕业论文范文.
谢巧兰
（扬州市江都区扬剧团 江苏 扬州 225000）
【摘 要】花旦是扬剧旦行中重要的一支,从美学层面与高度来系统地研究扬剧花旦表演艺术的审美特征,对于扬剧花旦表演艺术美学品位的提升与美学意蕴的深化,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系.
【关键词】扬剧；花旦；戏曲；民间；地域；喜剧
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2016)08-0027-02
花旦是扬剧旦行中重要的一支,表演艺术是扬剧花旦的生命与核心.而从美学层面与高度来系统地研究扬剧花旦表演艺术的审美特征,对于扬剧花旦表演艺术美学品位的提升与美学意蕴的深化,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系.为此,本文专门对扬剧花旦表演艺术的审美特征进行全面系统、深入细致的研究与论述,以期引起关注与讨论.
具体而言,扬剧花旦表演艺术的审美特征,可以分解为以下四大理论层面来研析,概指起来就是“四化”——戏曲化、民间化、地域化、喜剧化,我们分别进行研究.
一、戏曲化
戏曲化是扬剧花旦表演艺术的第一大审美特征,也是它的本体审美特征,因为扬剧属于整个中国戏曲范畴.
中国戏曲表演体系,属于“梅（梅兰芳）氏”体系,与前苏联的“斯（坦尼斯拉夫斯基）氏”体系、德国的“布（莱希特）氏”体系,并称“世界三大演剧体系”.而“梅氏”体系的核心审美特征,就是中国传统美学的写意化特征.从本质上而言,写意与写实,乃是中西传统美学的根本区别之一.这正如当代美学家彭吉象先生所言：“中国传统美学强调美与善的统一,注重艺术的*价值；西方传统美学则强调美与真的统一,更加重视艺术的认识价值.中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实.”[1]
为了表现写意的审美特征,中国戏曲表演又通过虚拟化、程式化、夸张化、舞蹈文化、简约化（“一曲多用”“一式多用”）等具体手段,得以具体落实与完美体现.
扬剧花旦的表演艺术充分体现出中国戏曲写意的审美特征.例如扬剧旦行表演艺术家汪琴,不仅擅演青衣,而且还擅演花旦,她创造的“汪派”艺术,就包括青衣与花旦两行的表演艺术的独特艺术风格.她的花旦代表剧目有《审土地》《万花阵》《王燕恨》《皮九辣子》等,不仅凸显了“汪派”花旦表演艺术的博采众长、刚柔相济、优美清新、自由俏丽的独特艺术风格,而且充分彰显了中国戏曲表演艺术的写意化审美特征,最大幅度地实现了戏曲化.
二、民间化
民间化是扬剧花旦表演艺术的第二大审美特征.中国戏曲属于俗文化范畴,故其表演艺术亦属于草根艺术、民间艺术范畴.
所谓“民间”,指的是在人民之间,所谓“民间艺术”,则指的是“劳动人民直接创造的或在劳动群众中广泛流传的艺术,包括音乐、舞蹈、造型艺术、工艺美术等.”[2]当然也包括民间戏曲.扬剧源于民间,其组成之一的“维扬文戏”（又称“小开口”）,源于清代扬州地区每年灯节中的花鼓表演,它化妆简单,舞蹈性强,其曲牌《十二月花名》《百鸟朝凤》等,也均属于民歌小调,民间特色十分鲜明.另一个组成部分“维扬大班”（又称“大开口”）,原属于扬州一带民间香火娱神的宗教活动,民间特色也十分明显.基于此,扬剧花旦的表现艺术,便呈现出鲜明的民间性审美特征.例如“华派”创始人华素琴,青衣、花旦兼擅,她主演的《武松杀嫂》,以潘金莲的民间化解读与演绎为根基,十分接地气,受到人民群众的欢迎.又如汪琴主演的《皮九辣子》,剧中的顾二嫂,被她表演得“真、准、活、美”,她为角色设计出一整套的数蛋、播谷、扛磨、缝纽扣等程式化动作和新的轻、快、移、跪、跑等多种花旦台步,在真、准的基础上,达到了活、美的更高境界.她还与编剧、导演磋商研究,从人物性格的丰富性、完整性出发,对剧本进行了大刀阔斧的修改,丰富了人物性格.除了强化顾二嫂的泼辣性格之外,更赋予了她“你若天边充军去,我学孟姜送寒衣”的温柔情怀.她塑造的顾二嫂的形象,曾在中国艺术节上大放异彩.著名文艺理论家冯其庸先生称赞汪琴在此剧中的精彩表演说：“为我一挥手,如听万壑松.”著名导演艺术家胡伟民先生也当面称赞她说：“汪琴,你真是个难得的好演员,顾二嫂让你给演活了.”著名戏剧理论家郭汉城也称赞说：“看扬剧《皮九辣子》是一种艺术享受,它时而要你捧腹大笑,时而令你称奇叫绝,过后又让你有些心酸脑热,走出剧场还让你难忘,浮想联翩.”所有这一切,都是扬剧花旦表演艺术的民间性决定的,所以汪琴荣获江苏省首届“文学艺术奖”“紫金杯奖”,并受到省政府记功奖励,都是实至名归的.
“兴于民间,毁于庙堂”,是中国戏曲历史发展的必然规律.扬剧花旦表演艺术的民间化,充分表现出扬剧扎根民间、服务民众的大方向,这一点必须永远坚守.
三、地域化
地域化是扬剧花旦表演艺术的第三大审美特征.地域化是民族化的重要组成部分,地域特色愈鲜明,民族特色也就愈浓厚.所以鲁迅先生才说：“有地方色彩的,倒容易成为世界的,即为别国所注意.打出世界上去,即于中国之活动有利.”[3]
中国戏曲有300多个地方戏曲剧种,每一个剧种都以各自的地域性为主要审美特征.例如川剧的川味儿、豫剧的豫味儿、晋剧的晋味儿、湘剧的湘味儿、汉剧的汉味儿、粤剧粤味儿、琼剧的琼味儿、闽剧的闽味儿、吉剧的吉味儿、龙江剧的龙味儿……如此等等,不胜枚举.同样,扬剧也必然充满扬味儿.
扬剧发源于扬州与镇江.扬州是中国历史文化名城,其历史悠久,文化积淀丰厚.战国时为广陵邑,西汉为广陵国,东汉为广陵郡治,南北朝时为南兖州,北周改吴州,隋为扬州治,元以后为扬州路、府治.位于江苏省中部,长江北岸,京杭运河经此,自古为淮盐总汇,商业发达,有瘦西湖、大明寺、个园、何园、天宁寺、史可法祠等名胜古迹.镇江也是中国历史文化名城,位于长江南岸,京杭运河与京汉铁路经此,为苏南、苏北交通枢纽,有金山、焦山,北因山等名胜.这两座城市的地域文化特性,决定了扬剧地域化的文化基因.因此,扬剧花旦的表演艺术便自然以这种地域性作为主要审美特征之一,并作为智力支撑与艺术亮点.
四、喜剧化
喜剧化是扬剧花旦表演艺术的第四大审美特征.扬剧花旦同大多戏曲剧种的花旦一样,大多扮演天真活泼或放浪泼辣的青年妇女,故喜剧化便成为其重要的审美特征之一.
“……喜剧的特征是笑,喜剧的手段也是笑.笑是一种审美批评方式.……喜剧像一台X光机,把一切丑恶都映射在舞台的荧光屏上示众,也像一架放大镜,把人们的美德,通过笑的声波加以扩张,映射给剧场里每一个开心的观众.”[4]扬剧花旦表演的喜剧化,也是以逗笑为主要标志,通过笑声愉悦观众,并引起观众的思索.
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社,2002.330.
[2]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典[M].北京：商务印书馆,2005.950.
[3]鲁迅.鲁迅全集[M].北京：人民文学出版社,1981.391.
[4]大连市艺术研究所剧作理论研究组.剧作艺术论[M].北京：文化艺术出版社,1990.481-482.
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参考文献：
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