论文别开生面再谈旦角塑造新体会以《莲花庵》《三拜堂》为例，该文是体会类有关专升本毕业论文范文跟旦角和《莲花庵》和《三拜堂》有关硕士学位毕业论文范文.
【摘 要】演员要以坚定的创作信念和执着的追求,以塑造人物为目的,打破行当单一的程式化,才能提高自我.【关键词】演员；追求；提高中图分类号：J803
文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2017)24-0029-02 我从1980年进淮阴文训班（淮安市文化艺术学校前身）开始,到江苏省淮海剧团任演员,基本上是接受口传心授的教育方法,演传统戏是按老师传授的方法去演,排新戏则是按照导演规定的要求去做,久而久之,被动接受的表演多,自己创造的表演少.因此,老老实实听话,循规蹈矩演戏,就是我演戏做人的准则.如果想按照自己的认识改动一点戏,未免诚惶诚恐,怕被别人视为不守规矩. 最近几年,剧团为了适应市场需求,恢复排练了一批优秀的传统淮海戏,我有幸在《莲花庵》《三拜堂》等戏中担纲主演.有位老师语重心长地对我说“湘珍啊,这是个好机遇,你现在已是知天命的年龄了,不能老跟在别人后边跑,应该具有自己的演出风格和水平.”这位老师的一番忠告,深深地触动了我的心灵.许多年来,虽说演了不少戏,但是,给人留下深刻印象的了无痕迹.我想,现在既然有机会重新排练这些戏,就应该静下心来,以坚定的创作信念坚持我的创作实践,更要有精雕细刻、反复推敲的精神,以塑造人物为目的,敢于打破行当自身的程式化,全方位实现自然、纯熟的新的人物形象.
一、《莲花庵>中的姬氏
《莲花庵》是传统淮海戏,几代演员都演过.按一般规律,我按照原样子模仿一下既省时又省力,老师的提醒促使我不能这么走捷径,我要珍视这次重新排练的机会,把它作为一个信念来追求,展示和提升自我的艺术水准,用饱满的创作,回馈老师对我的期望.于是,我就像刚拿到一部新作一样,反复研读剧本,分析人物,熟悉每个情节,琢磨人物的每一句话,通过字里行间探索人物性格,理解人物的思想感情,分析剧中的人物关系,把握角色的分寸,认真理清人物的动作线,充分控制好人物的外部动作,准确表达人物的内心情感. 例如,该剧的第一场“送别”.姬氏的丈夫文思保要外出收账,姬氏带着幼儿宝童前来送行.文本在这儿为姬氏安排了一段唱.应当说,腔调安排具有淮海戏老腔老调的特色,几代演员的演唱也都是字正腔圆,很有韵味,看了录像后,我总觉得这段唱没有表现出人物此时此刻的心境.姬氏是个贤惠、善良、守德的良家妇女,夫妻二人非常恩爱,由于家庭人物关系比较复杂,丈夫也是她最可靠的守护人,姬氏的后婆为人歹毒,丈夫一走,她害怕后娑会趁机给自己找麻烦,所以这段唱不但要唱出那种恩爱之情、关切之情、离别之情,还要唱出人物当时忐忑不安的心理.据此,我在排练的时候,和导演、作曲交流了自己的想法,与他们达成共识后,进行了一些调整.在唱法上渗入一些带有情感色彩的音色,充分利用吞吐纳放的技巧来表现人物的心理状态,调整一些唱腔的结构方式,增强了这段唱的艺术感染力.
又如,该剧的第四场“栽赃”.这场戏是戏剧矛盾的引发点,也是姬氏的命运转折点.刚度（陈氏前夫之子）偷偷将和尚的袈裟放进姬氏的房间,后婆陈氏紧接着来向姬氏兴师问罪,不容姬氏解释,陈氏就扬长而去.此时,舞台上呈现“山雨欲来风满楼”的戏剧态势,给人物造成了巨大的压力和复杂的矛盾心理.在展现人物跌岩起伏的情感时,过多的言语有时不足以将人物内心变化深刻展示出来,甚至剥夺了观众想象的余地,削弱了艺术氛围.这时,巧妙自然地运用形态语言尤为重要,在表现人物的某种不可言明的情绪时,我尽量做到精雕细刻,一个眼神、一个表情或一个手势都反复琢磨,并建议只保留“天哪”这句台词.原来处理这句台词时,是类似一种惊天动地的呐喊,我觉得不太妥当.因为姬氏知道,去向后婆解释是徒劳的,她内心纠结的是如何面对印将回家的丈夫文思保.应当说此时姬氏处于一种无法言明的痛苦状态,更有一种厄运临头的恐惧.这儿不应该是呐喊,而应该是一种痛苦的.所以,在重新处理这句台词时,我着重强调“冷”.“天”字带有颤音,“哪”字念得虚,音量加以适度控制,念出姬氏被压抑的痛苦,念出她内心的血和泪.
再如,该剧的第九场“庵会”.陈氏阴谋败露,姬氏的冤情得以洗清.可此时姬氏已削发为尼入了庵堂.为了还姬氏一个清白,拯救这个破碎的家庭,文天甲（姬氏的公爹）带着宝童来到庵堂,要求姬氏不计前嫌,还俗回家.尽管文天甲苦苦哀求,宝童拼命哭叫要妈妈回家,但姬氏不愿违背庵堂的清规戒律.无奈之下,公爹文天甲只有屈尊下跪在姬氏面前,令姬氏五内如焚.原来的表演,姬氏见公爹下跪,立即边喊公爹边将其扶起.我认为这样似乎转变得太快,不足以表明姬氏此时错综复杂的心理.在排练中,征得导演同意,我和鼓师商量,当公爹跪下时,加一锤冷锣,然后起由慢到快、由轻渐强的丝边,在丝边中表现姬氏内心转化的过程,加之像火山崩裂般高喊公爹,配以肢体动作搀扶起公爹,将戏剧推向.
二、《三拜堂》中的叶金莲
《三拜堂》也是传统的淮海戏.该剧曾被不少兄弟剧种移植,流传较广.剧中的主要唱段好多戏迷都会哼唱.其实,越是这样的戏越难演,观众对剧情熟烂于心,对剧中人物了如指掌,观众纯属是从欣赏艺术的角度来观看本剧的,看看你的表演如何,听听你唱得怎么样,和其他演员相比,有没有什么独到之处.
有一次,我们团在荷芳剧院演出《三拜堂》,我饰演剧中的叶金莲.演出刚结束,一位戏迷就跑到后台对我说：湘珍同志,论扮相你很靓丽,论嗓子你很清纯,论身段你也比较规范,给我的感觉,你演这个叶金莲似乎还缺点什么？”这句话引起了我深刻的思考,在百思不得其解时,那位曾经给过我忠告的老师让我认真读一读胡芝风先生的（（戏曲演员,创造角色论》.拜读了胡芝风先生的论著,使我大受启发,其中有一段话,让我豁然开朗.“演员与行当程式的关系应该是‘在严谨的规范中求自由,在强烈的夸张中求神似,在鲜明的节奏中求灵动,在高度的技巧中求美感’.所以戏曲演员既要接曼行当程式的规范,又不要拘泥于行当程式,而是要从生活出发,依据创造角色的需要,灵活、创造性地沿用程式,乃至突破它的局限.” 过去,我饰演的叶金莲之所以给人感觉一般,其原因正如胡芝风先生指出的那样,光强调了这个行当和一些程式化的表演,忽略了人物特有的个性,将人物类型化,没能做到灵活运用人物的可变性.据此,我重新设计了这个人物的唱念以及表演,在唱法上,尽可能加上一些“花腔”,显出这个人物的娇艳.在念白处理上,也进行了一些调整,过去这个人物是以“本白”为主,虽然亲切委婉,极具地域风情,但体现不了其骄横的个性.所以我调整为以“韵白”为主,在适当的地方,用“本白”点缀一下,效果更佳.在表演方法上,不拘泥于花旦的程式,在进行适度夸张的同时,融入彩旦的一些动作,表现人物那种放荡不羁的行为.在后来的一次演出中,我特意邀请了那位戏迷前来观看,他激动地说：“这才是我们想象中的叶金莲,看了让人到嘴到肚.”（“到嘴到肚”是本地方言,即非常舒畅的意思）
实践证明,我过去饰演的人物之所以平庸,原因是在认识和体验人物角色时,只是单一行当上的程式化,疏忽了人物的特殊性和个性化.如果说,我现在有所进步的话,那就是以坚定的创怍信念和执着的追求,以塑造人物为目的,打破行当自身单一的程式化,才能得到提高自我.“作为一名戏曲演员,无论表演师辈传下来的传统戏,还是排演新戏（包括现代戏）都要有创造意识,把角色的创造放在第一位.”
上文汇总,此文是关于体会方面的大学硕士和本科毕业论文以及旦角和《莲花庵》和《三拜堂》相关体会论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 如何塑造新时代英雄形象 山东师范大学传媒学院 马立新 洪文静英雄是时代的楷模, 文艺是时代的先声 塑造英雄形象, 彰显时代精神是中国文艺的一个优良传统 今日之中国已全面进入中国特色社会主义新时代 如何塑造与新时代相匹配.
2、 《申报》的一个新视角评《媒介呈现、生产和文化透析民国申报征婚广告镜像》 当今社会,随着结婚的大龄化趋向以及单身人口的增加,青年男女寻求合适的伴侣越来越成为一种社会焦虑 婚恋网站、集体征婚、快速约会、父母相亲会以及相亲节目和婚恋真人秀……,各种择偶方式不断翻新,而每一种择偶.
3、 移动媒体时代诗歌朗诵艺术传播的新路径以《为你读诗》为例 诗歌作为传统的文学形式经常和朗诵相伴相生,而朗诵具有仪式感和表演性的特征使诗歌朗诵被认为是一种高雅的精英艺术而无法亲近大众 移动新媒体的出现无疑给诗歌朗诵艺术提供了大众化传播的新路径 以微信公众平台为.
4、 新媒体时代读书节目的突围之道以《一千零一夜》为例 2014年12月31日,凤凰卫视的开卷八分钟正式停播,一档超过2000集的电视读书节目黯然落幕,引发了业内外对电视文化类节目的热烈讨论 而主持人梁文道的态度则显得坦然,在他看来,读书节目并不会消失,互.
5、 论新见汪氏《振绮堂书目》的特点和价值 李 雪（南开大学文学院,天津 300071）摘 要汪氏振绮堂为江浙一带著名的藏书家 其藏书最大特点是历经五代传承, 多有善本佳椠, 曾于乾隆年间进呈四库馆典籍逾百种, 被赏给初印 佩文韵府 一部 但是.
6、 新媒体和图书馆阅读推广的融合以沈阳师范大学图书馆为例 摘要新媒体具有交互性、开放性、融合性、超文本性、分众性以及个性化特点,并以宽泛的环境和强大的智能冲破了传统媒体的时空限制,将用户由信息接受者转变成为信息参与制造者和发布传播者,尤其是图书馆开展各项阅读.