论文在美术绘画创作中，本文是绘画创作方面有关论文写作资料范文跟绘画和美术和探索类学术论文怎么写.
贵州省罗甸县木引镇摆落小学
黄光铁
【摘 要】本人在工作和生活中,一直喜欢从事绘画创作,从中也探索出美术学习中的一些技巧,关于点、线、面的组合,绘画写生、绘画（中国画、水彩画、水粉画、各类版画、装饰）以及创作（平面构成、立体构成、电脑美术、雕塑）等方面都取得了一定成就.
【关键词】美术；绘画；创作；探索
关于美术的绘画创作中,最离不开的是线条,线条是一种神奇的符号.我们只要把笔尖放到纸上移动,便形成了线,从而产生了各种各样的形象,我对这些形象和线条会有百思不得其解的感觉,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉联系在一起,所以组成了丰富、复杂的美术绘画作品.而我开始在进行油画写生时,常常为油画技巧的问题犯难.如怎样用油、色层覆盖是否恰当、画面吸油怎样解决等.并常常因此而影响了作画的情绪.因此,通过本人多年的学习,也在美术生涯中探索出一些经验,现谈谈自己的一些粗浅的认识如下：
一、在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线
线在美术造型中具有很重要的作用.线条能表现为一种心理和情感的效果.水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受；自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受.此外,线条还能表现出一定的空间关系.例如两条粗细不同的水平直线位于同一平面时,粗的线使人感到它离人比较近,细的线则使人感到离人比较远.以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画,在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验.例如,以墨线勾描物象、多不着色的白描,仅凭简练的线条就可创造出动人的艺术形象,如宋代著名的《朝元仙仗图》,或称《八十七神仙卷》.中国古代人物画创造的“十八描”就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创造的用线方法.
线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品；不论是写实,还是装饰；不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感.中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感.
二、要讲用“线”,以至“线”这一中国传统绘画主要的“表现手段”的确立
这不得不提到“北宋”的大家李公麟,他把唐宋以前的线描粉本式的,严谨、规整进行升华、演变.并接受了晋唐顾恺之、吴道子细“笔游丝描”的传统基础上,又能把“方折挺劲”的铁线描有机地融合进去,形成自己的新风格,使线描的表现力向前推进了一大步他的重要作品《维摩像》中,可以看到他在人物画用笔、用线上娴熟、洗练的功力.后来也影响了一大批有作为的名家,如元代赵孟頫、张渥、明代画家丁云鹏、陈洪绶、清代任渭长、任伯年,尽管他们各有其独特的创造,但都是以李公麟开创的线描和白描形式为滥觞（即事物的起源）.包括南宋创立减笔水墨画技法先河的梁楷,也是受李公麟晚年减笔人物的影响而成就的,其丰富的用笔为后来的写意人物,“线”的发展奠定了基础.
在长期的美术发展中,“线”作为美术家创作形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感.在美术作品中,线有极强烈的直觉暗示力量,如李可染曾说齐白石的草虫“那两根敏锐的触须,真有一处即动的感觉”.
中国画的线,可以追溯到仰韶时代的彩绘画,晚周帛画,楚器漆画和汉唐壁画.仰韶文化的彩陶纹样.是中国最早用线的作品,鲜明、生动、挺拔的线条,描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象,体现了原始艺术朴素、稚拙的美.唐宋以来,随着人物画创作的兴盛,线描艺术发展到厂一个.吴道子是唐代的线描大师,人们称吴氏的线条为“吴带当风”,他画中的人物,衣袖飘动,生动异常,体现了高度的“运动感”和“节奏感”,充分发挥了线描艺术的效果.南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画,画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔,把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动,中国画家经过长期的艺术实践,从“文人画”“院体画”到民间画,对线的运用各具风采（在表现物象的同时,还传达出入的情绪）,传统技法——十八描,即是各种线的生动画法.
由于受不同文化背景的影响,东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感,富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征,不能把这两者对立起来,应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的,同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛,只是由于欣赏习惯,绘画造型的传统观念的差异,形成了不同的表现方法和民族风格.从具体的作品来分析,东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起,如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点.他的作品既有西方绘画的优良传统,又吸收了东方艺术的特点,给人一种新的美感享受.在我国,随着中西文化的不断融合,中国传统美术有厂新的发展和变化,特别是近十几年来,这一点更加突出.
三、在色彩方面认识,冷暖色彩关系自身的复杂性与特点
在一幅色彩画中明度的变化如图一幅素描作品,是完全一致的,而冷暖色彩关系就有许多相反的可能性.在生活中一块红色,明明是暖色的强烈感受而在绘画中表现时,由于周围色彩的共存、对比关系就使这块色可能呈现发冷的玫红、紫红而不是看到的橙红.这种矛盾的色彩关系将人的眼睛视觉表象和看整体色彩关系,一个是以个体色块表象为依据,一个是以整体色彩之间的共存关系为根据.冷暖色彩关系中不断有明度、纯度、色调、色相的共构特性,同时还能在它们之间关系发生变化的关系中产生着微妙的冷暖色彩关系.
四、在实践中较深入地理解,分析一些艺术表现的基本规律
油画写生的困难之处在于形与色的结合.这也是画家展现技巧之处.要把握好造型与色彩之间的平衡.就应该对西方近现代的油画传统中关于形与色综合表现的基本规律加强认识和理解.归纳起来说,我在作画时,特别重视对“光”的认识和“整体比较”原则的运用.对光的研究和其所起的作用可以说是西方文艺复兴以来画家为表达人的视觉经验的重点.绘画中的明暗、虚实、色彩的对比及画面的结构皆因光的作用而变化.“光”成为统一画面最重要的因素,是造型与色彩结合的桥梁.明确地认识到“光”的作用,可以使作画者抓住对象受光、背光、投影等造型与色彩结合部位并对其进行有效的表现.
五、在画之前对画面的效果有所预想
在画之前,需要考虑的是：一方面,不同的模特儿需要不同的环境、光线、色调相匹配,达到突出形象的目的.另一方面,我可以选择环境、光线、色调以及角度等因素来实现自我训练的目的,或者表现的愿望.对画面的预想是否明确,将对画面的最终效果产生直接的影响.可以想象得到,一个面对模特儿无动于衷的我笔下的画面是什么样.绘画时需要、感受、另外还需要积极地调动某些因素来实现画前的预想.就光线的选择而言,不同的光线所形成的色彩、明暗会产生不同的画面结构和表现方式.从古典绘画中被笼罩在洞窟光下的形象到印象派描绘的外光模特儿、画家选择、利用光线形成了不同的绘画特色和表现技巧.
总之,绘画创作方式方法很多,要选择地匹配与自己训练的相吻合光线、环境、色调等因素去实践传统画中的经验,提高造型、色彩表现方面的能力.美术是一门实践性很强的学科,在美术教学中离不开各种画的运用,只要充分合理地运用好各种画的基本功,就可收到事半功倍的效果,这是语言和文字所不能替代的.所以,本人在生活和工作中,不断加强基本功训练；不断地提高本人绘画创作的质量；不断地挖掘绘画创作所特有的魅力,有效地提升自身美术的创新能力,从而形成美育的总体效应.这是我们每个美术教师义不容辞的职责.
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参考文献：
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