论文谈上党梆子的艺术建设由《千秋长平》所想到的，本文是艺术有关论文写作参考范文与上党梆子和艺术建设和想到方面硕士论文范文.
曲润海
一、《千秋长平》啃了一块硬骨头,却啃成了一个上党的品牌.
《千秋长平》描写了历史上的长平之战.长平之战在历史上是最惨痛、最值得思考和记取教训的战役之一.一方面,坑杀战俘四十万,是最不人道最受谴责的恶行.另一方面,赵括没有实战经验,只能“纸上谈兵”,却占据了最高统帅的位置.他刚愎自用、浮躁轻率,他不懂得“兵者,诡也”的道理,面对诡计多端的白起、王龁,他能不失败吗？廉颇老谋深算,但毕竟老矣,这是回避不了的事实.如果由他运筹帷幄,而由年轻的将领去决胜千里,那将是最理想的组合,可惜他没有培养出一个“韩信”来.各有各的教训,然而教训最大的还是赵王.他作为第一把手不懂得“出主意,用干部”两项任务.他没有深谋远虑的战略思想,只知道催着廉颇速战速胜,赵括的浮躁也是他的浮躁.这样的国君用上赵括这样的人做主帅,当然必败无疑！
上党梆子《千秋长平》表现了这样一场战役、这样几个人物,具有深刻的警示意义,它的价值远远超过了那一场失败的战役.其实干什么事情都应该有深谋远虑,都要用对人,用在关键地方.经商何尝不是如此,商场如战场.比如晋商,决不仅仅用“诚信”二字能概括.晋商是有文化的商人,善于捕捉商机,敢于并且善于开拓商路,去赚省外、国外的钱,决不是仅仅会从父老乡亲身上抠剥一点油水.晋商虽然遍布全国,但它同徽商、粤商的商路绝对不同.搞艺术创作同样要走各自的路,搞出自己的特色来.一个《立秋》写晋商成功了,一窝蜂都去写晋商,就未必都能成功.参加全国全省的戏剧活动,人家写了一个热门题材,我就写别的.这些也都有谋略和用人的问题,和打仗的道理是一样的.
《千秋长平》啃了一块硬骨头,却啃成了一个上党的品牌.
二、由一个戏联想到近三十年的一些上党梆子戏
《千秋长平》创作演出的成功,使我联想到近三十年来上党梆子的一些戏的成功.我看上党梆子的戏,除了戏曲影片《三关排宴》外,舞台上看演出最早是现代戏《山村供销员》,那是在1965年底.“”中看了一个《快马加鞭》,1979年又看了《骏马岭》等几个现代戏.我的印象仿佛是,上党梆子擅长演现代戏,戏曲的玩意儿却不多,唱腔则也有与其他三大梆子吼喊的共同特点.
但是1986年全省戏曲青年团调演,改变了我的看法.上党梆子参加调演的剧目5个,即《杀妻》《收书》《借粮》《酒楼洞房》《还印》,面貌焕然一新.不仅剧目都是新创或改编的,而且念白采用了“京声党调”,更多观众能够听懂了.尤其是音乐唱腔,一改过去吼喊沙哑的习惯,唱得行云流水、舒展自如、昂扬跌宕、扣人心弦.几个戏的音乐之间也不雷同,各有自己的特点.《杀妻》的悲情,《收书》的正气,《借粮》《酒楼洞房》的喜色,《还印》有如蒲剧《烤火》的情趣,获得了大多数专家与观众的好评.张爱珍、吴国华、郭效明、张保平都获得了主角金牌奖.为肯定和鼓励上党梆子艺术的改革,文化厅单独给晋东南文化局颁发了旌旗一面.在1988年的振兴上党梆子调演中,有15个团队参演,演出新编、改编大小剧目19个,出现了《两地家书》《杀惜》等优秀剧目.近二十年中,上党梆子又出现了《初定中原》《赵树理》《西沟女儿》等等.上党梆子令人刮目相看了！
三、保护、传承、创新归结起来是一个建设,是为了发展繁荣
由《千秋长平》和上面提到的这些戏,我又联想到上党梆子的保护传承问题.我以为保护、传承、创新归结起来是一个建设,是为了发展繁荣.但保护传承是创新、建设的基础.那么,上党梆子是不是像我前些年错觉的,没有多少玩意儿可保护、传承？不尽然.
上党梆子作为一个剧种来说,形成于明末清初.它是包含昆、梆、罗、卷、黄五个声腔的多声腔剧种.而罗戏、卷戏更加古老.由于古老,上党梆子积淀保留下来许多珍贵的遗产,剧本、音乐、舞台美术、表演技艺等等,都很丰富,剧目有七百多个.上党地区民风民性刚强、豪壮、坚韧.表现在戏曲作品里,就是崇尚英雄豪杰,高扬民族正气,形成了粗犷、豪放、火爆的风格.表现在唱腔音乐方面,就是高亢、激昂、刚健、热闹.在舞台美术方面,则简洁、夸张、明快,不甚渲染.这些剧目,这些特色,都是应该保留的.
上党梆子进入了国家非物质文化遗产名录后,上党梆子剧团已经提出多方面保护传承的设想和措施：收集整理,编辑出版《上党梆子志》《上党梆子传统音乐集》《上党梆子唱腔结构》；已收集到昆、梆、罗、卷、黄五种声腔的七百多个传统剧目的三百多个手抄本,计划整理汇集成册,出版《上党梆子剧目集》；收集与重新整合音像资料,重新翻录或刻录多年的录音磁带；录制及刻录各代艺人的代表作；恢复和传承近于失传的特技；收集、收购、归档失散在民间的上党梆子戏剧资料；出版《上党梆子脸谱》；对上党地区十几个代表性的宋、金、元、明、清时期的舞（楼）台,进行木构缩小仿制；收购民间珍藏的有收购价值的戏箱、头盔、服装、道具、砖雕、石雕、石刻等；建立上党梆子戏剧资料馆,等等.可以肯定,对古老的上党梆子艺术的保护,必然给上党梆子艺术的传承、研究、教学、创作,打下厚实的基础,提供很大的方便,必然进一步推动上党梆子艺术的繁荣发展.
当然,由于几十年突出编演革命现代戏,有些传统的表演技艺用不上,面临失传的危险.比如表演程式的“三推”,我就没有见过是怎么个“推法”.张仁义同志曾经表演了一下,但没有留下深刻的印象.那么“三推”是不是糟粕呢？张庚先生早已回答了这个问题,他说：“传统剧目作为文化来讲,不应当有废料,这些东西说不定我们什么时候可以用得着它.我们要创造新东西,还要熟悉旧东西……作为一种艺术,作为干这一行的人,应当把它看成是有用的东西.”
四、戏剧艺术的创新、发展、繁荣,首要的是看作品
在保护传承基础上创新发展,就剧目建设而言,是“三并举”六类戏,即作为遗产保存下来的传统剧目、经过整理改编的传统剧目；真人真事的历史戏、非真人真事的古代戏或古装戏；现代革命题材戏、现实生活题材戏.
保存下来的戏曲遗产,既有完整的剧目,也有不完整的剧目乃至片断,都应该认真保护.完整的遗产,当然要尽可能原汁原味地保护,恢复起来犹如一出新戏.但是有的遗产,只是一个残缺不全的剧本甚至一段唱词、一段唱腔,已经不知道如何演出了,这种遗产也不可轻易丢弃,因为它不是废料.对于这种遗产,可以适当组装在节目里,保护起来.2010年8月张爱珍的演唱会,有的部分就有点像遗产的组装.上党梆子的声腔号称昆、梆、罗、卷、黄五个部分组成,但我们现在看整台的剧目演出,很难分清这五个部分.我有幸看到了张爱珍演唱的昆剧《长生殿·》的两曲《南泣颜回》,看到了上党二黄的《打金枝》,看到了含有不少罗戏成分的《浪子踢球·我有一匹绸》,知道了上党梆子里的昆、罗、黄腔调是怎么唱的.《我有一匹绸》中那连珠炮似地唱：“你家住南北二京,苏松常镇,庐凤淮阳,徽宁池泰,福建广东广西云南,四川湖北江西湖南,山东山西河北河南,宁夏青海甘肃贵州,新疆西藏阿拉上海天津,关外口外陕西……”听着别有味道.张爱珍演唱会,也可以说是保护作为“非遗”的上党梆子艺术的一个成果.
整理改编的传统戏,实际上有很大成分是创作,绝不是简单的抄抄写写的工作.
《杀妻》《借粮》《还印》不是《反潼关》《锁阳关》《访永宁》的选场,它们是经过改编的新戏了.这样的工作,现在还应继续做下去.可惜现在在一片“原创”的呼声中,整理改编几乎被淹没了.
历史戏或古代戏创作的难点问题,实际上是一个允许不允许虚构的问题.事实上哪个历史戏没有虚构？卓文君和司马相如的故事,有过多少戏,上党梆子的卓文君在《两地家书》结束时喊出：“我也要娶个小丈夫！”出人意料,成了上党梆子的卓文君.即使在货真价实的历史戏《千秋长平》里那个内奸,本来叫郭开,张宝祥却把他改称孙昌.为什么要改？也是为了自由一些,可以让他到前线督战,也可以让他在金殿蛊惑赵王,还可以让他逃往秦国.如果是郭开,他既没有上过前线,也没有逃往秦国,史学家们就会追究张宝祥胡来.但这种种虚构,都不违反历史的轨迹,都合乎人物性格,都是艺术的真实.如果赵五娘喊出“我也要娶个小丈夫”,那就不真实了.
现代革命题材戏和现实生活题材戏,我们现在更重视后者.应该不应该？我也觉得应该.总是需要有文艺家热情地追逐时代潮流.我们常说,反映、表现现实生活是文艺家的使命.否则当我们也成为历史了,谁来表现我们的时代？不过话说回来,我们还是希望说我们想说的话,而不希望用我们的嘴说别人的假话、大话、套话、淡话、空话、废话,也不希望文艺再搞大跃进、放卫星.
20世纪是一个伟大变革的世纪,犹如春秋战国时期,风云变幻,纷纭复杂,现在还写不出一部史书,文艺作品驰骋的余地更大.温故知新,其价值绝不可低估.如果我们连自己经历过的时代都不屑一顾,还谈论什么中华五千年！描绘20世纪,也应该是文艺家的重任！
五、有艺术人才,才堪谈论艺术建设
培养造就艺术人才,可以说是目前艺术建设的第一要务.就戏曲艺术人才建设而言,是五个方面四个层次,即编剧、导演、音乐、舞台美术、表演,而表演方面,又是老、中、青、少.
戏曲艺术有没有后劲,一看有没有文化涵养深厚、合作默契的创作人才,二看有没有青少年后续人才.这两类人才的造就,不是一朝一夕的事,需要有战略眼光,需要有长期的部署,需要反复不断地督促、检查、选拔、起用、扶持、推介、保护,而核心的工作是办学、实践,让他们有文化涵养,让他们有用武之地.
上党梆子在它一百来年的发展过程中,出现过几批深受群众称颂的演员.如清末民初的赵清海等；抗日战争和解放战争时期的段二淼、郭金顺等；解放后在党的培养下成名的有吴婉芝、郝聘芝、郝同生等；现在在舞台上当家的是张保平、张爱珍、吴国华、郭孝明等.
一百来年,上党梆子大约每二十到三十年出现一拨儿演员,揭示了戏曲表演人才的成长的一条规律.现在晋城市上党梆子舞台上称雄的几位大演员,是70年代初期学戏,80年代唱红,获得省内的最高奖,90年代获得梅花奖、文华奖,当时他们都出在上党梆子青年演出团.如今他们都已经年近半百或年过半百了,该再有一批青年尖子了.临汾现在有小梅花蒲剧团,运城有蒲剧青年实验团,而其他市包括省晋剧院都没有这样的青少年团体,晋城也没有.去年12月全省戏曲教学剧目汇报演出中,有晋城的一个班,看着还颇为整齐,有没有尖子不知道.如果有几个比较好的尖子,千万不要轻易流散了.这个工作应该放到工作日程上研究,切不要听信那些“养艺不养人”“不求所有但求所用”之类不着边际的话.
六、文化自觉、美美与共、百花齐放,才能大发展大繁荣
“文化自觉”是费孝通先生提出的,现在已经见于《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》.“美美与共”是四句话：“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”,也是费孝通先生提出来的.按费孝通先生自己的解释,文化自觉是指生活在一定文化中的人们对文化要有“自知之明”,即明白它的来历,它的形成过程,它的特色和发展趋向,以加强对文化建设的自主能力,取得文化的自主地位.各种文化都会以自己的文化为美,也应该看到并且肯定别人的文化之美,这应该是适应新世纪文化多元化格局的文化思想,对艺术的建设也同样是适应的.这些年我们常常听到建设“文化强×”“文化大×”,我则认为提“文化特色×”更为恰当.以己为强,为大,就可能鄙薄弱小,甚至恃强凌弱,以大压小.
我们曾经受过多少被压迫欺凌的气,怎么刚好过了一些,就好了疮疤忘了疼,反过来“坐强”“坐大”？如果众多的“文化特色×”,各美其美,美美与共,不是更好吗？究竟百花齐放好呢,还是一花压倒群芳好？
艺术的百花园并不是一个小圈子,而是一个大世界,荷花与牡丹不可能生长在一个地方,春兰秋菊冬梅也不是一个季节开放的.不同剧种能够一团搅和吗？这是不言自明的.
我以为,有点文化自觉、美美与共的思想,坚持百花齐放、推陈出新,戏曲才能大发展大繁荣.
曲润海：中国艺术研究院原副院长
点评：本文是关于艺术方面的大学硕士和本科毕业论文以及上党梆子和艺术建设和想到相关艺术论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
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