论文明清『四僧』书画作品赏析，该文是书画方面有关论文如何怎么撰写和书画作品赏析和书画有关论文范文素材.
4月29日起北京故宫博物院武英殿预展的故宫博物院藏四僧书画展,展示了故宫博物院自1949年至今陆续征集的“四僧”书画作品.弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位活跃于明末清初的僧人画家在画史上合称“四僧”,他们对于绘画的影响所及直至今日中国画坛.据悉,展览将在5月正式开幕,并将延续到6月28日（周一不开放）.本次展览的展品数量为历次“四僧”相关主题展览之首,多达85件套,总计163件.策展团队介绍,在展厅策划设计上,本次展览以“四僧”僧人画家的背景为基调,在整体色调把控、展厅亮点突出、景观搭配烘托上均有不小的改变,如布置禅房景观,突出了“禅”、“雅”与书画的结合.这些改变突破了故宫博物院旧有的书画展览模式.
综观“四僧”展,85件套书画作品向我们勾勒了一个鲜活的时代印记,并从中窥探到四位僧人的人生轨迹.他们出生于不同的时间,不同的地域,遇到了同样的人生困局,被逼到山穷水尽的地步,于是做出了同样的选择,踏入佛门,却由于同样的爱好,得以安顿自己的心灵.在艺术的王国,四位伟大的画僧为自己也为后世打开了通向下一时代的艺术门径.而自明初建成以来,武英殿建筑群落除用于政务、仪典等活动之外,更多的是用于文化活动,或是延续其传统功用,此次四僧展也便于此举行.
弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位活跃于明末清初的僧入画家在画史上合称“四僧”.他们主张在继承传统绘画的基础上,师法自然造化,以“我用我法”,“物我合一”的方式表现“天地之万物”.“四僧”在不同的境遇下皈依佛门,开始书画创作,豁达于山水之情是四人共同的精神归宿,可谓是“殊途同归”.由于个人经历不同,交游圈子不同,因此,虽同在佛门从事绘画创作,却各自形成具有强烈的个性绘画风格,又可谓“同途异趣”.
“四僧”的绘画在当时得到了世人的嘉许,并受到了之后的“扬州八怪”和“海上画派”等名家的推崇,影响所及直至今日中国画坛.
髡残
髡[kun】残(1612-1692),清画家.本姓刘,出家为僧后名髡残,字介丘,号石溪、白秃、石道人、石溪道人,残道者、电住道人.湖广武陵（今湖南常德）人.与石涛合称“二石”,又与八大山人,弘仁,石涛合称为“清初四画僧”.好游名山大川,后寓南京牛首山幽栖寺,与程正揆交往密切.擅画山水,师法王蒙,喜用干笔皴擦,淡墨渲染,间以淡赭作底,布置繁复,苍浑茂密,意境幽深.善书法,能诗.存世作品有Ⅸ层岩叠壑图》（（卧游图））《苍翠凌天图》《清髡残江上垂钓图》等.
髡残扇面擅画人物、花卉,尤精山水.师法黄公望、王蒙,尤近于王蒙.其画章法严密,笔法苍劲,喜用秃笔渴墨,层层皴擦勾染,厚重而不板滞,郁茂而个迫塞,善写平凡景致,平淡中见幽深.与石涛、弘仁、朱耷并称“清四僧”.工诗文、书画,擅山水、花卉.山水师法王蒙、黄公望,并汲取董源、巨然、董其昌、文徵明等人画法.博采众长,加以发展变化,又能师法自然,于游历中观赏体验名山大川的万千景象.所画山水,构图饱满,重山复水,繁密中见疏灵,善用秃锋渴笔画山石树木,以浓淡墨渲染,苍劲凝重中透出丰润秀逸之致,意境奇僻幽深,得江南山水空濠茂密、浑厚华滋之质.其绘画在当时名重一时,对后世亦有很大影响,后人将其与石涛并称二石,又与渐江、朱耷、石涛合称清初四僧.有《报恩寺图》、《云洞流泉图》、《层岩叠壑图》、《雨洗山根图》等传世.在绘画论画云：“董华亭（其昌）谓：‘画和禅理共旨,不然禅须悟,非工力使然,故元人论品格,宋人论气韵,品格可力学而至,气韵非妙悟则未能也.”在提倡勤学的同时,也主张作画须有“妙悟”,并非下死力就可得画之神韵.
髡残性直硬,脾气倔强,寡交游,难于与人相合.这种强烈的个性表现在他的禅学上是“自证自悟,如狮子独行,不求伴侣”；表现在绘画上则为“一空依傍,独张赵帜,可谓六法中豪杰”.他自己也说：“拙画虽不及古人,亦不必古人可也.”他长期生活在山林泽薮之间,侣烟霞而友泉石,踯躅峰巅,留连崖畔,以自然净化无垢之美,对比人生坎坷、市俗机巧,从中感悟禅机画趣.髡残作品中的题跋诗歌多作佛家语,这不仅因其身为和尚,而且在他看来,禅机画趣同是一理,无处不通.如（（禅机画趣图》轴、《三冬人华村图》轴,《物外田园图》册的诸多题跋,大都是借画谈禅,因禅说画.融禅机与画理于一炉,是髡残画作的主要特点之一.
髡残《层岩叠壑图》轴
髡残《层岩叠壑图》作于康熙二年(1663),髡残时年五十二梵纸本,设色画.本幅自题：“层岩与叠壑,云深万木稠.惊泉飞岭外,猿鹤静无俦.中有幽人居,傍溪而临流.日夕谭佳语,愿随鹿豕游.大江天一线,来往贾人舟.何如道人意,无欲自优游.癸卯秋九月过幽闲精舍写此,以志其怀焉.天壤石溪残道者”.
▲髡残《溪阁读书图》扇页
髡残《溪阁读书图》为纸本,设色画.纵16.6厘米,横52厘米.本幅自题：“山中云雾深,不识人间世.偶然出山游,还是山中是.戊申冬十月行脚武昌,遇山长大居士,握手论廿年心交,别时举此以志相感云耳.石道人.”钤印“石溪”（白文）.戊申为康熙七年(1668),髡残时年五十七岁.作品描绘山林蓊郁,秋树赭红交错,溪流边竹林水阁,阁中高士临窗读书.用笔简率,墨色温润,意蕴朴厚.
▲清髡残人物图页
因字石溪,故与石涛并称“二石”.他也是在“甲申之变”（崇祯上吊的日子）削发为僧的.髡残为人刚心不阿,为世人所敬重.他对人物、花鸟、山水皆能,以山水为最精.他画的（（层岩叠壑图》轴,景致繁复,层层深入,使观者有可游可居之感.他的作品于平中求奇,画风凝重幽深.他留下的传世作品较少.髡残何时开始作画已难于稽考.今见髡残最早的作品为清顺治十四年(1657)所作《山水图》轴,绘画风格已经成熟.此后两年无画迹,而在清顺治十七年(1660)传世作品突然增多,至清康熙六年(1667)形成了创作高峰期,今天所见髡残的作品大都是此一时期内的创作.他是怎样与绘画结下缘份的？据其自述：“残僧本不知画,偶因坐禅后悟出此六法.”又云：“荆、关、董、巨四者,而得其心法惟巨然—人.巨师媲美于前,谓余不可继迹于后？遂复沈吟,有染指之志.”可知他作画是出家后才开始的,并着意追踪巨然和尚.
石涛
石涛(1642年-1708年),清初画家,原姓朱,名若极,广西桂林人,祖籍安徽凤阳,小字阿长,别号很多,如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者,法号有元济、原济等.明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子.与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”.
石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家.幼年遭变后出家为僧,驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺,后半世云游,以卖画为业.早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品；花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人；人物生拙古朴,别具一格.工书法,能诗文.存世作品有《石涛罗汉百开册页》、《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《竹石图》等.著有（（苦瓜和尚画语录》.名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等.
石涛《对牛弹琴图》
他既有国破家亡之痛,又两次跪迎康熙皇帝,并与清王朝上层人物多有往来,内心充满矛盾.石涛工诗文,善书画.其画擅山水,兼工兰竹.其山水不局限于师承某家某派,而广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,并完善表现技法.
石涛《罗汉百开册页（部分）》
石涛作画构图新奇.无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新.他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境.石涛还讲求气势.他笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品具有一种豪放郁勃的气势,以奔放之势见胜.对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响.有<搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、（（惠泉夜泛图》、（（山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、（（墨荷图》、（（竹菊石图》等传世.著（（苦瓜和尚画语录》,阐述了他对山水画的认识,提出一画说,主张“借古以开今”,“我用我法”,和“搜尽奇峰打草稿”等,在中国画史上具有十分重要的意义.
石涛《山水人物》卷
（（山水人物》卷为石涛早年的书画代表作品,是他从23岁到36岁之间陆续画成的.画中所绘石户农、披裘翁、湘中老人、铁脚道人、雪庵和尚五位,皆古代传说中的隐居高士,其中前三位属远古、中古时代的隐士,而后两位则是明代的.从石涛在画上对后两位隐士的题语看,似别有深意.他在述及铁脚道人登祝融峰竟飘然而去后,感叹自己说“犹恨此身不能去”；而雪庵和尚,传为建文帝时大臣,靖难之役后逃亡至重庆,在大竹县善庆里观音寺出家为僧,他引屈原为知巳,借楚辞以抒怀,尤为特立独行.石涛描绘此人,似有同命相怜之感.画中每段人物画均配有一段题识,字体或行楷,或隶书,取法钟王,兼有汉碑,唯独没有当时流行的董其昌书风的痕迹,这和他不喜欢董书的记载是一致的.此画是研究石涛早期思想与艺术的重要资料,卷中人物刻画传神,山水古拙奇肆,笔墨纷披,线条洗练,已具大师风范.
▲石涛《搜尽奇峰打草稿图》卷
如果我们要从众多石涛画作中只选一件他的代表作,那么一定是这件《搜尽奇峰打草稿图》卷了o此画对于石涛艺术成就而言,堪称其绘画的巅峰绝品,对于中国绘画史而言,亦具有划时代的标杆意义.这幅作品是石涛50岁时为友人所画,此时正值他北游京师之际.画中构图将自然界南北方山水有机结合起来,峰峦重列,丛林茂密,水岸相连,曲径流溪时隐时现,古桥房舍掩映其间.
石涛<墨醉杂画图》册
《墨醉杂画图》册是石涛55岁时为友人所作,画中内容除两开山水外,都是各种花卉果蔬小品,包括芙蓉、黄瓜豇豆、水仙竹枝、枇杷、芝兰、扁豆、莲藕、菊花蜻蜓、梨枣和茗壶瓶梅.画中内容带有浓郁的江南生活气息,体现了石涛笔墨轻灵有趣的一面.
作品特点
石涛工诗文,善书画.
其画擅山水,兼工兰竹.其山水不局限于师承某家某派,而广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,并完善表现技法.作品笔法流畅凝重,松柔秀拙,尤长于点苔,密密麻麻,劈头盖面,丰富多彩；用墨浓淡干湿,或笔简墨淡,或浓重滋润,酣畅淋漓,极尽变化；构图新奇,或全景式场面宏阔,或局部特写,景物突出,变幻无穷.画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排、生意盎然.其花鸟、兰竹,亦不拘成法,自抒胸臆,笔墨爽利峻迈,淋漓清润,极富个性.石涛的绘画,在当时即名重于世,由于他饱览名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,形成自己苍郁恣肆的独特风格.石涛善用墨法,枯湿浓淡兼施并用,尤其喜欢用湿笔,通过水墨的渗化和笔墨的融和,表现出山川的氤氲气象和深厚之态.有时用墨很浓重,墨气淋漓,空间感强.在技巧上他运笔灵活.或细笔勾勒,很少皴擦；或粗线勾斫,皴点并用.有时运笔酣畅流利,有时又多方拙之笔,方圆结合,秀拙相生.
从传世作品看,石涛在画史上不仅称得上是一个有创新才能的画家,同时也是创作题材广泛的多产作者.石涛的表现手法富于变化,又能独特、和谐地统一为自己的风格特色.他的绘画风格变化同他的生活经历有密切关系,他一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地,自然界的真山真水赋予他深厚的绘画素养和基础,他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会,因而他对绘画创作强调【师法自然】,把绘画创作和审美体系构成为r借笔墨以写天地而陶泳乎我也J.石涛是一个僧人,他从禅门转入画道,因而他的画风似有一种超凡脱俗的意境,无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就.当然,【搜尽奇峰打草槁】是石涛绘画艺术取得成功的最重要关键.
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参考文献：
1、 『语言嬗变』时代的心路历程范国荣的中国画作品 文 徐恩存西方艺术史学者赫伯特·里德说“艺术的发展阶段是与思想的发展平行的,而这两种发展又与社会密切相关 ……现代艺术的形式发展是受到社会力量和经.
2、 张弓书画作品赏析 张弓,河南禹州人,1990年生,自幼学习国画和书法,现为中国古今艺术研究院理事,河南省书法家协会会员,河南省美术家协会会员 作品曾多次获省市组织的展览奖项,现被郑州文化馆聘为专职书画家,文化志愿者,多.
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