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关于钢琴相关学术论文怎么写 与钢琴版《平湖秋月》的静虚远有关论文例文

分类:学年论文 原创主题:钢琴论文 发表时间: 2024-02-27

钢琴版《平湖秋月》的静虚远,本文是钢琴类有关学术论文怎么写与《平湖秋月》和钢琴版和静虚远方面在职研究生论文范文.

摘 要:《平湖秋月》是我国民间音乐的代表作之一,在这首作品中充分体现了东方音乐的气韵和柔美.本文旨在结合钢琴版《平湖秋月》,通过音乐特点“静”“虚”“远”进行乐曲分析和弹奏技巧的陈述,旨在分析如何在西洋乐器上充分细腻的表达中国民间乐曲,最终达到东方审美的最高境界“韵”这一审美标准做出一些方法和提示.

关键词:钢琴;演奏;音色;中国作品

一、静

“静”的含义首先就是演奏者的状态.弹奏中国作品之前,调整状态.身心俱静,从下键后第一个乐句开始力图全曲一气呵成,气息流动.其次,要分析乐曲的音乐走向和乐曲分为,从弹奏方法入手:《平湖秋月》全曲前两小节,高声部F和低声部构成的和弦作为全曲第一和弦,从下键开始,全曲静谧柔和的基调奠定,随即高音声部三十二分音符构成三个乐句的起伏.此时掌关节支撑作为坚实的力量控制中心转移手指力量,触键运用右手五个手指第一关节的指腹触键,力量均匀转移在每个手指上,气息连贯,第一乐句即第一个连线,小字一组f至小字二组f,小的起伏;第二乐句小字一组f至小字二组b,音量强弱突出,气息带动,第三个连线小字一组f至小字一组e,回归一个微弱起伏.这两小节勾勒出波光粼粼的湖面,同时渲染出“静”的基调.在中国乐曲中,“静”并不一定说明“安静”“无声”,更多的是一种以动衬静,在三个连线代表三个不同程度的音乐起伏感,三种强弱对比,但同时三个连线又有一个整体的运动趋势:小起伏——大起伏——小起伏的一个回归,这便是转向“静”的音乐情绪走向.

二、虚

在中国音乐作品中“虚”体现在两个方面,第一是音量的微弱,第二个是音色空灵.举例乐曲中第二乐段,即十一小节到十五小节的高音旋律之前的部分,低声部为主旋律,由十六分音符的缓慢旋律娓娓道来,先是低音声部渐强到渐弱的旋律起伏,截止到小字组的e.(一个一拍半的延长音),使得旋律得到一个呼吸,继而下行一个d的八度音程又延长一拍.作为稳定的五级音程,使得旋律进行有一个暂停,就像是绘画作品中沉静的留白,仿佛沉入湖水中的大石块,稳定音乐的进行.加以说明的是,在八度d音程下键时,大臂力量通往指尖,音色沉稳不突兀,反衬出右手铺垫的高音声部.在这一乐段中,右手掌管的高音声部要区别于第三小节至第十小节的高音旋律声部的清澈悦耳.之前的这几小节右手波音模仿琵琶的音色,勾勒出波光的清亮.从第十一小节起,右手声部就要做到“虚”,即上文讲述的音量微弱,音色空灵.同时,绵密的三十六分音符为奏出这样的音量音色效果增添了不少技术难度.首先就是手指对琴键下键能力的控制,要做到音色弱,音符连贯.这首作品中要做到绵密细微的,均匀的同等大小的小珠子落下的音色效果,为低音声部缓慢流动,低沉稳定的音色做出铺垫.如果低音是“实”的效果,那么高音声部就是“虚”的对比.突出低音主旋律的同时,又形成一种“如云似雾”的朦胧感,如湖面水汽氤氲,又如同远山云雾缭绕影影绰绰,虚实结合.所以在这一乐段的弹奏时,手臂力量贯通在右手指尖,指尖掌控下键的力度,耳朵去听自己弹奏的音色,首先要做到均匀,再讲求音量的弱而不虚,继而追求音色的空灵.音色的空灵靠的是三十二分音符均匀连贯微弱的整体效果.左手主旋律在稳健的同时要有音色的起伏,随着音符高低走向做出变化,同时腰部用力推动身体,使得音色带有气息连贯感,由气息推动旋律渐强,带动渐弱,正如古琴的浑厚,苍劲宛如铜钟.我们应在弹奏左手旋律时,掌握好延音踏板的控制力度:比如在旋律进行推动时,浅踩延音踏板,使旋律不混沌,清晰,略微带着泛音音效,着重强调旋律走向.仿佛古琴弹奏时拨弦并在八分音符是揉弦.当然,这是一个十分细微的点,在弹奏时应该仔细揣摩音色和踏板结合控制的效果.

三、远

中国艺术注重横向的线性描绘,尤其是单线条的延续发展.随着单一的形象作为视点来表现时间空间的延伸,悄无声息的渐入再渐渐淡出,“远”的表现手法就显得尤为重要.

在音乐中,“远”的表现手法即通过乐音的律动和节律来唤起人们听觉和头脑中的空间感.比如古琴中的揉弦,使乐音震动的频率改变,好比河流弯弯曲曲流向远方渐渐淡出视线的线条感,这种音乐中的“远”是趋近于静谧,趋向于虚.这种渐弱,渐虚归于平静的音响效果所表现出的韵,在于当乐曲演奏所带动着听着的情绪时,使得人的情绪脱离了音乐随着意识开始自由遐想,盘旋,游离.这种沉寂引起人们的丰富情绪和无限遐思.“这就是‘求之弦中如不足,得之弦外有余’的真正含义.中国音乐总是在结尾处以减慢,悠长的乐音淡出,最终归为沉寂,就是为了将演奏和听众的情绪,遐思带向远方,使我们品尝弦外之音,音外之味”.回归钢琴版的《平湖秋月》,从第二十六小节至乐曲最终第二十九小节,四组颤音持续渐弱,四组音渐渐升高,这就是典型的乐音渐弱,淡出,趋向于虚的音响效果.弹奏过程中踏板在每一组颤音开始时快速换,并慢慢踩浅,手指颤音时速度也应该每一组都比后一组减慢渐弱,有其是后两组颤音做到表现明显,聆听钢琴发出的乐音,不能因为延音踏板使音响混浊,要颤动踏板使乐音越来越清透,如同中秋圆月映照下泛着波光的粼粼水纹波动向远方,波动向水天连接处,波动向水墨画留白的天际.在随后的第二十七小节的两组和弦波音,继续渐弱.此时控制好左右手指尖的触键,掌关节支撑,十指快速轮流触键,弹奏出犹如浮光掠影般,正如落入平静湖面的树叶激起细微涟漪,却又不打破之前四组颤音所营造的渐行渐远的整体氛围.第二十八小节,全曲归于渐渐地沉寂,三个跳音实为断奏,右手中指指尖力量集中,犹如抚触古琴琴弦般触键即起,配合延音踏板轻踩,音色柔和集中,充分发挥延音踏板的音色效果,使音色传向天际,传向远方,这些音犹如魔力般掌控音乐厅内全场的气息和情绪,稳的,慢的,带着沉思般的,将听众情绪引入远方,任凭其盘旋飘散向远方,待音响归于沉寂,抬手,调整呼吸,全曲终了.

钢琴版《平湖秋月》算是钢琴版中国乐曲的一首小品,它旋律起伏平稳,毫无情绪上的大起大落.正如它名字的解读:于中秋时节观赏西湖边的明月.平淡如似水年华,各中苦乐终究因漫漫时间长河淘洗的波澜不惊,淡然却又耐人寻味.因此钢琴版《平湖秋月》值得细细玩味,它代表了中国民间音乐的淳朴自然,韵味及滋味,中国艺术的审美趣味也正在于此,如老者般不惊不喜娓娓道来,千人千面,回味悠长.

参考文献:

[1]《诗镜总论》,《历代诗话续编》下册,第1423页,中华书局1983年版.

[2]刘承华《中国音乐的神韵》,福建人民出版社2004年版.

作者简介:

孙烨坤(1992.2-),女,陕西西安,陕西师范大学2015级研究生,钢琴演奏专业.

本文结论,这篇文章为大学硕士与钢琴本科钢琴毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料,关于免费教你怎么写《平湖秋月》和钢琴版和静虚远方面论文范文.

参考文献:

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