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灯 线——“千里淮河一条线”陈敬芝
有关“灯线”陈敬芝厚重和高超的艺术成就,盖世无双的花鼓灯“兰花”的绝技,以及丰富的艺术表现力,整个淮河流域乃至全安徽省,甚至是全中国的舞蹈行家无不众口一词,俯仰无愧.而一直在民间流传的顺口溜和谚语,更使人觉得即直白憨实又妙不可言,即超轶绝尘,又朗朗上口：“一条线一走,栽倒九十九.回头一看,又起来一大遍.听了‘小蜜蜂’无被管过冬.看了‘一条线’三天不吃饭！’”可见,有时,那些土的掉渣的民间的口头文学,竟比那些荣获“诺贝尔文学奖”的文豪们更接地气.
陈孝功,号敬芝.民国8 年（1919 年9 月）生于凤台县王集乡陈巷村.父亲陈志怀,母亲曹氏,祖籍河南省虞城县,是随家人逃荒到陈巷村落户的.陈敬芝兄弟姊妹八人（有两个弟弟早殇）,弟兄中他排行老二.陈敬芝一生最大的喜好就是玩灯.三四十年代中,他是凤台花鼓灯承上启下的灯圣.解放后,他的花鼓灯“兰花”表演艺术已炉火纯青,被安徽著名剧作家那沙称为：花鼓灯表演艺术的大师.民间称其为“天下第一兰花”.1988 年,从未进过任何学校,全靠自学文化的陈敬芝,被评定为：副研究馆员,即国家副高级技术职称,为他一生不懈追鼓灯艺术所取得的成就,做出了实事求是的学术鉴定.
民国21 年（即1932 年）大旱之后,凤台县的瘟疫流行,病尸如山,饿殍遍野,死人不计其数.当时,有一种传说,花鼓灯可以压瘟气.于是陈巷村,也和其他庄子一样“操”起花鼓灯来.这一时期全县性的花鼓灯“热”, 引起了不知多少人的迷恋,竟使孩童时的陈孝功也着了魔. 灯班晚上演出,他总是挤在前面一看就是半夜,把饥饿和寒冷都忘了个精光.到了白天,12 岁的陈孝功同挎草筐的小伙伴们,在野地里、荒滩上学着大人们的架势,拿着自制的“八根柴”（白纸扇）,也扭起了花鼓灯.
为了练习翻筋斗,他们把几个草筐垒在地里,一个接一个地从草筐上蹿来跃去.在草地头、干沟里练“靠顶”, 也不知摔过多少跤.腿摔疼了踝子骨摔肿了也全然不顾. 陈孝功身体轻巧,在伙伴中动作最为敏捷.一个多月后,他的“虎跳”、“过山”、“扫堂”、“站肩”等动作居然都能做了.盛夏,他们选择有陡坡的水塘,时而后翻入水, 时而双人叠罗汉往下跳,象“童子拜观音”、“懒老婆裹脚”等高难技巧,也都是在池塘里练出来的.孝功的姐夫家住在胡家岗（现属王集乡单岗村）,这里的人祖祖辈辈喜欢玩灯.“兰花”胡贵明、张德功（别名：得胜子）、胡彦胜（艺名：蹿条鱼）及花庆洪等人的花鼓灯表演技艺,在陈孝功的心里都留有深刻的印象.
当时,族人中有些人认为玩花鼓灯的壮男扮女,丧风败俗,因而极力反对.联保主任陈金亭把陈志怀找去连打带骂,逼他找回儿子不准他再学玩灯.父亲无奈对他说：“你不能再去玩灯了,族人都不愿跟俺家一个姓了.”母亲却慢声细语地劝解：“那是几个小孩在一起闹着玩,人家喜欢看,那有什么.”母亲这话正对孝功的心思,可见, 天下只有母亲才能最理解自己的儿子.
一天,父亲带着孝福、孝功下地耩黄豆,兄弟俩前面拉,父亲摇耧,孝功身体瘦弱,晚上玩灯睡的又迟,力气不如哥哥大, 耩豆子时向一边歪.父亲联想起族人反对玩灯之事,一时性起,脱掉草鞋就打.孝功连躲带闪,直向西淝河边跑去.晚上,孝功被大哥从放“鱼焐子”（木制捉鱼工具）的河湾里拖回家.他趴在床上委屈万分,村头上欢腾的锣鼓声,把他的心敲得乱成一团.得想个法子让父亲回心转意,他望着豆油灯的火苗一闪一动,一个“鬼主意”竟冒了出来.他把火柴放在水碗里沾了一下,把火柴头剥了一小堆放在面前,母亲走过来,看见了他的举动,慌忙把火柴头扫落在地,泪水簌簌地流了下来.嘴里不住的讲：“孝功啊,你大（指父亲）打你骂你也是为咱家好.叫你玩灯就是了,叫你玩灯就是了.”这时,一家人全围了过来,父亲默默地低垂着头.孝功坐在那一声不响,等他们都走开了,他又匆匆跑向灯场.
花鼓灯表演没有严格的师承关系.小孩子们想学玩灯,加入灯班之中和艺人一起“下场子”便是,在玩灯中互相观摩学习、锻炼提高.有时,老艺人对小孩子的表演也做些指点.直至建国之前,花鼓灯表演艺术的传播方式一直如此.在西淝河沿岸,这块穷乡僻壤的土地上,历史上盛行着粗犷、质朴的花鼓灯歌舞.在这里,年轻的陈孝功如饥似渴地“汲取”着前辈人的艺术“营养”,技艺长进很快.为了争取家庭的支持,玩友们主动帮助陈孝功种麦耪地,农活做得又快又好,父亲见他对花鼓灯已经走火入迷,久而久之也就不再阻拦了.
在玩灯中,陈孝功是个有心人.别人每一个优美的动作、每一首好听的花鼓歌他都牢记在心,回去后,细心地模仿.如拐弯转身时用手巾捂嘴（刻画女子怕羞的姿态）, 是受胡家岗老艺人的影响.看了周开国的右脚上转身,他发展成双脚,无论那只脚先上均能转身.在夏集玩灯,他向刘雁明学会花鼓歌《绣荷花》,在关店他向崔宏宾学会演唱《绣兜兜》.有些动作学会后,他还加以改革.比如老艺人演唱时用扇子遮脸,实践中他觉得这样做,虽表现了古代女子见人羞答答的神态,但是扇子也挡声音,影响与观众的感情上交流.以后,演唱时他就不用扇子遮脸了. 另外,其他艺人的“遮脸羞”的明珠很长,齐整整的遮住了脸的上半部.在此基础上,他把中间几串明珠做短些,两边的珠串也不超过鬓角,额头上勒有“假刘海”.经过这样一改,既美观又不影响表演.
在丰富表演动作方面,他溶百家之长为一炉,化自然界万物形态与舞蹈.看到两只斑鸠的头一伸一点“脉脉含情、卿卿我我”,便体会出“兰花”与“鼓架子”那“凤凰三点头”的动作内涵.在春风里,当他看到河边柳丝飞舞,他即能形象地舞出“风摆柳”这一优美的舞蹈动作, 又看到小燕子飞上飞下,轻盈灵巧地用翅膀尖掠过水面,他就双臂张开,“大撤步”地疾走,创造了“燕子驶水”；双臂后撤,颤步飞旋,创造出“燕子驶风”等形象化的花鼓灯动作.
陈孝功不但忠实地继承了凤台花鼓灯流派,老一辈艺人创造的“上山步”、“缠头转身”等步法动作.自己在演出中,花鼓灯“下场锣鼓”那热烈欢腾的情绪,强烈而多变的节奏,及欢快的民间器乐曲牌《游场》,便创造了“跳步转身”、“颤抖步”、“颤颠步”、“颤点步”、“云颤步”等步法,和“贴翻扇”,“外八字”等多种扇花.他肩部、腰部、腿部可作波浪形抖动.耸肩时,肩胛可以上下前后颤动,身上其他部位的肌肉都能活动.这些特点逐步形成了他的表演风格.有位陈姓老人曾自豪地说：“你看俺孝功玩灯,哪块肉不动弹,你请拿刀割了它.”1935 年,西陈集十月十五日（农历）逢会,陈孝功这班灯应邀在集上玩灯.他那优美的身段,细腻的表演、委婉动听的歌声引起了同行们的注目.艺人宋廷香别具慧眼, 发现了陈孝功是一位非常有前途的“兰花”, 便主动上前攀谈,对孝功表示了十分友好的兄弟情谊,为他们在以后几十年间的艺术合作中,打下了良好的基础.
陈孝功有几个艺名,分别产生在不同时期.1936 年间, 他在王集玩灯,与宋廷香俩表演的《推小车》,是最受观众欢迎的剧目之一.陈孝功扮村姑“坐”车,他左手端一盏油灯,右手打一把油纸伞.运用花鼓灯的平足疾步如风, 上身纹丝不动,一场灯舞后油不泼,灯不熄.小车“打滑上坡、下坡、过泥窝”等动作,都做的非常地道真实,与宋廷香的表演可谓珠联璧合,天衣无缝.陈孝功演唱的小车灯与花鼓灯,竟能让观众如痴如醉.灯主鲍继罗夸赞道：“陈孝功唱得好,嗓子就跟‘小蜜蜂’一样”.有的观众赞叹：“没想到陈巷子,还有个‘叶里藏’呢.”从此,王集一带观众称他为“小蜜蜂”或“叶里藏”.
同年,唐郢孜的营少斋孩子办满月,他让宋廷香一班灯上四顶山还愿,要求请的“红角”,要盖过凤台有名的“兰花”陈学昌.当时峡山口附近有三班灯,陈孝功、宋廷香参加了营姓的灯班.在当地俗称灯班与灯班大竞技的“抵灯”中,营姓的灯班始终占上风.看了陈孝功的表演,观众纷纷议论“这个‘兰花’是从那里请的,玩的就跟油线扯的一样.”宋廷香向大家介绍说：“这就是凤台县西南方有名的兰花,艺名‘一条线’.”从此,玩友们就亲昵地喊他为“线子”了.
关于“一条线”的由来,还有一种说法.民国26 年秋（1937 年）,全县有好几班灯到县衙门里去演出.陈孝功跑《大场》时用的是平足步、大颠步、涛步,行走一条线,疾如一阵风.三步转弯时,动作轻盈妩媚,配合使用的扇花有贴、翻、怀中抱月等.他手巾轻捂嘴唇,一个妙龄少女的形象,便栩栩如生地展现在观众面前了.演出中有人议论说：“这孩子（指陈孝功）玩的就跟油线扯着的一样！”其他人也复合着：“是像一条线扯着的一样.”从此,“千里淮河一条线”便成了陈敬芝的艺名.
1937 年秋,宋廷香与陈孝功商量要下南乡去“唱门子”（玩“讨饭灯”）,据说那里的日子比这强.他俩先到白塘乡胡镇集,在那儿又约了李学洪、刘青银、张凤彩等玩友,向岳仲豪、岳希平学了《劝戒烟》《劝戒赌》《穷汉歌》《四黑四白》《四哭四孝》《四老四少》（古人名）等花鼓歌,又排练了一些舞蹈节目就上路了.
出门卖艺可不是件容易的事,远远看到村庄了,他们便放下行李,头上扎气球花、架花、穿上玩灯的衣服.打着鼓锣,没到一家门口便唱几首花鼓歌,人家随便给点米.灯班辗转来到新店埠,陈家埠一带.这里花鼓灯歌舞、戏曲盛行.戴张集有个名艺人白玉山（艺名：白穗子,1892 年——1942 年）玩灯、唱戏、打锣鼓样样精通,常来插班演出.陈孝功与他一见如故,结成了忘年之交.他们同场演出,同锅拉勺子,一同睡稻草铺.陈孝功十分留心观摩他的表演,向他学唱《观花调》、《二姑娘害相思》、《拾棉花》等民间小调.以后上演的后场小戏《游春》、《拾棉花》等民间小调及舞蹈片段“游场”皆受其影响.
白玉山在《渔舟配》一剧里反复演唱的[ 清音]调,引起了陈孝功等人的极大兴趣,这个小调好听易学,四句一反复,喜怒哀乐,什么情绪的台词皆可填进去唱.陈孝功、宋廷香学会[ 清音] 调后,增加了四个过门最后把它传给凤台艺人梁金传、韩运辉等.陈孝功用这个[ 清音] 调演出了《白海棠割肝救母》、《安安送米》、《白玉楼讨贤》等许多人民群众喜闻乐见的戏曲故事.用它塑造善良、娴熟的庞三春、白玉楼、白海棠等诸多妇女形象.他就是运用这个[ 清音] 调,把凤台、颍上、寿县等地的观众“迷”得如醉如痴.后来,群众称这个调为“一条线调”.这个[ 清音] 调,后经众多艺人反复传唱,丰富发展,形成了以后的“四句推子”.
陈敬芝在霍丘学了[ 清音] 调之后,他们的花鼓灯班子,在演出形式上就有了较大变化.首先吸收了民间弦管的伴奏,改变了过去单一依靠锣鼓伴奏的形式.另外,为了满足观众对演出时间的要求,上演节目除了花鼓灯舞蹈以外,他们从一些民间鼓词唱本,章回小说中截取章节演绎故事,分扮角色,开始摸索运用一些花鼓灯舞蹈表演方法唱起戏来.
陈敬芝还擅长扮演青衣花旦,在表现剧中人物上场、下场、上楼、下楼、观花、看景、挑水、推磨等情节时,都使用“游场”.他的步履轻盈,不同的人物,不同的环境选用云步、俏步及涛步、上山步等多种不同的步法.“游场”中他的扇花丰富,已定名的扇花已有30 多种.“三指夹”拿扇是他的独创,凤台及其他各地艺人均是“虎口拿扇”扇子舞动起来花团锦簇,如彩蝶纷飞.但他的手巾花也非常别致,常从胯的后侧手心朝外,弧形伸出,后抓住手巾瘦面朝外再打出去,连续三次,看上去像三朵盛开的莲花.
他演小花旦翻身拐弯轻快活泼,恰似蜻蜓点水.他嗓音甜润,演唱时运腔婉转,吐字清楚.这些表演方面的技巧,为陈敬芝成功地塑造《游春》中的余香女,《小货郎》中的小姐,《送香茶》中陈秀英以及渔姐、白海棠等角色提供了坚实的基础.由于他们灯班在花鼓灯歌舞后加演小戏,并以民间丝弦、吹奏乐器伴奏,故人称“弦子灯”.由于陈敬芝、宋廷香、詹乐亭及玩友们经常在凤台、寿县、颍上等地农村小集镇演出,“弦子灯”这种艺术表演形式,很快在这些地区流传开去.
一次,玩友们邀他赶四顶山庙会.到山顶后,赶会众闻听“一条线”来了.马上把他们的灯班里三层外三层的围了起来,动弹不得,要求看“一条线”表演.人拥挤得打不开场子,陈敬芝只好在鼓架肩上即兴唱道：
庙堂庙堂好庙堂
姑嫂二人来降香
大嫂降香求儿女
奴家有话不好讲
众神灵你细想想
保佑我奴家有一个好夫郎
围观的人齐声喝彩.灯班子走下山去,群众跟着下山, 走一段,停下来玩一回灯,唱几首歌.下山的路,到凤台不过三十里,他们竟走了一整天都没有走到家.“‘一条线’一走,栽到九十九,回头一看,起来一大遍.”便在群众口中广为流传了：“听了‘小蜜蜂’无被管过冬；看了‘一条线’三天不吃饭.”便从那时,就众口相传开去了.
有次,殷家庙逢会.陈敬芝他们的灯班子刚到山下,只见山上万头攒动,摩肩接踵,到处是人的海洋.拉洋片的、打彩套圈的、锣鼓声、卖小吃的吆喝声交织在一起,此起彼伏.上山的路早已被人堵塞,他们只好停在山下打锣鼓.有人发现了陈敬芝,高呼“‘一条线’来了！”一传十,十传百,山上诸多灯班及赶会的人蜂拥下山,把他们围起来.玩友连忙把陈敬芝顶在肩上坐着.拥挤中有人把陈敬芝的一只绿哔叽呢绣花彩鞋（此鞋系夏集一位热心观众赠送）抢在手中,他高兴的如获至宝,高举彩鞋呼喊：“一条线！”、“一条线！”彩鞋在群众中传来传去,最后竟不见了踪影.
1940 年,清泉乡丁毓铭等人请陈敬芝他们玩灯,演至半夜后,灯班要散场,观众不愿走,还是要求陈敬芝上台表演.他只好上台致谢,即兴唱道：
俺叫唱歌不费难
舌头打滚嘴动弹
唱到半夜三星落,
唱到五更明了天
花鼓歌子没唱完
观众连声叫好,灯班子一直演至天明……
同年八月,陈敬芝与詹乐亭、岳廷洪等人在王集、岳张集演出现代戏《破除迷信》（蔡德俊编剧）.剧情揭露巫婆、神汉装神弄鬼坑害病人,当时在农村中演出很有现实意义.另外,陈敬芝还与宋廷香等,根据真人真事编演了现代戏《阎王不嫌鬼瘦》,揭露保长彭某某乘人之危,企图强占郑某之妻一事.由于陈敬芝表演朴实,唱腔委婉, 两个女性人物都塑造的非常成功.演出虽便装,条件简陋,但获得观众一致好评.1944年,叶家荒小学校长董振东、1945 年鲁口孜的施永香,为表达自己和广大观众对陈敬芝的热爱,特赠他银盾、银牌各一块.
说到“一条线热”,不可不提起“弦子灯班”演唱的《贤良女劝夫参军》.这个花鼓歌对唱的唱词,是霍丘县邵岗乡的一个家庭教师张化渊所写.由于这个节目的编写和演出,皆顺应了抗战的大局,从而赢得了大量的观众听众.陈敬芝、宋廷香等艺人将这个节目,从霍丘沿淮河一直演到淮南,处处都受到热烈欢迎.为此而给陈敬芝、宋廷香挂银牌、送匾额的事也曾多次发生.
对“一条线”花鼓灯表演艺术的评价,民众中有口皆碑.凤台人吴竹樵撰对联曰：“一条线牵珠盘转,半粟分明玉尺量”.凤台人朱洪鼎有诗赞：“灯歌陈孝功,技艺妙无穷,轻移莲步稳,缓急场规合,低昂节奏工.蝶飞园圃内,莺转柘桑丛,舞使双瞳乱,歌声悦心胸.一跃身矫健,半吐字轻松,赵后金盘里,杨妃银阙放歌中……”
1945 年,为庆祝抗日战争胜利,陈敬芝到县城进行庆祝演出.届时街道上挤满了歌舞灯班和观众.晚上,陈敬芝等人先“踩街”（着装沿街表演）,后为县常备自卫大队官兵演出.表演《游场》时,他运用了艺术上的绝活,形体上的“三道弯”和颤、颠、抖步法等动作.演唱时他舒展歌喉,润腔自如.看演出的官兵“迷”得如醉如痴,有个士兵竟忘记了站岗,遭长官处罚.
从抗战胜利到凤台解放这一阶段,陈敬芝曾携家迁居颍上县龚集,并从事经商活动.花鼓灯演出多在龚集一带农村集镇上进行,他很少在凤台露面.五十年代初期.他曾因为被划为“工商业兼地主”而被排除艺人行列.在那时,陈敬芝也未忘掉文化艺术工作.他一边经商,一边和原凤台新华书店干部张岚一起,整理“弦子灯”传统节目《送香茶》（1957年由上海文化出版社出版）.1953年因同样的“问题”,使他失去了参加全国第一届民间音乐舞蹈会演的机会.时隔五年后,重登文艺舞台表演花鼓灯歌舞的一天,终于让他盼来了.
1958 年,陈敬芝随凤台代表队,到阜阳参加业余文艺会演.阜阳地委宣传部副部长钟音,看了他精彩的表演后,明确指示：“凤台县的‘一条线’不能埋没,应安排在门工作.”陈敬芝立即关了小店,辞去了县工商联棉布业理事长的职务,真正成了一名文化馆的工作人员.但专业文艺工作者没有文化知识可不行,在工作中陈敬芝深深地认识到这一点.他随身带有一本扫盲识字课本,利用搞群众文艺辅导、排练节目的空闲时间,他就掏出来阅读.半年后,他终于认识了一些字,凑合着能看报纸了.在此基础上,他先后与方庆长、定坏亮、来斌、王西河等人合作,整理了《送香茶》（1981年再版）、《小货郎》《倩女游春》《庞三春》等戏曲剧本,陆续在本省《乡音》等刊物上发表.
1962 年8 月5 日——8 月20 日,陈敬芝应安徽省文化局的邀请,参加了在岳西县举办的花鼓灯舞蹈研究班.凤台艺人还有田振起、万方启、李学洪以及省内外的舞蹈界人士、专业文艺表演团体及艺术院校也派员参加.这次活动是建国后第一次,对花鼓灯歌舞艺术进行系统研究.陈敬芝就自己所知,把凤台县花鼓灯的历史沿革、服装化妆、演出形式、演出节目及“兰花”行当的动作、姿态、步法、唱腔歌词等问题,向专家及同行们做了全面的介绍,为提高凤台花鼓灯,在民族舞坛上的知名度,做了大量的宣传工作.
这次研究活动,也是陈敬芝艺术表演生涯中一次大的转折.从前,他玩花鼓灯可以说全是即兴表演,千百个动作组成无数优美的舞姿.同一个节目,这次这样演,下次可能就与这次不同.玩友互相配合得好就有好的表演效果,互相配合不协调,演出就不顺手.这样演出时间不固定,艺术上不好反省积累,不利于发展和提高.在研究班上,由于学院（皆是专业舞蹈工作者）解剖式的询问,促使他对自己表演上的一招一式,都进行了系统的回顾.陈敬芝从表演的角度上分析出凤台、怀远、颍上三县花鼓灯风格流派的相同处与不同处.把“兰花”的表演分成步法、姿态、拐弯、转身、扇花手巾等几大部类.把每个具体动作又根据伴奏,分解出从产生到到结束的全部过程.
通过这次研究班,他对花鼓灯歌舞艺术有了理性上的认识,个人的表演技艺也基本稳定下来.有次示范表演,他即兴做了个身体倾斜动作,北京舞蹈学院教师刘友兰、马力学等连声赞美.他们共同把这个动作命名为：“倒塔”（也称：“斜塔”）.教学中,舞蹈家徐淑瑛指着陈敬芝习惯身段说：“大家来看,陈老师形体上有几道弯哪！”这一姿态大家就把它命名为“三道弯”.另外,陈敬芝在步法上的“单磋拔泥步”、“绣步”；扇花的“外八字扇”、“遮阳扇”、“反阳扇”；动作的“鹭鸶拿鱼”、“燕子驶水”等动作,都是在这次研究班教学中命名的.
在岳西,陈敬芝也十分注意观摩其他老艺人的示范教学,以便总结经验提高自己.在研究班上,他以李学洪的“波脚转身”为基础,发展成为“单跳转身”、“双跳转身”,后又发展为“单双跳拧”.这期研究班结束时,北京舞蹈学院的教师马力学代表全体学员,赠送陈敬芝铜牌一枚,以感谢陈老师的辛勤栽培,感谢他对继承发展花鼓灯事业所做的贡献.
从岳西返回之后,陈敬芝又应安徽省艺术学校的邀请,担任为期两年（1962——1964）的花鼓灯舞蹈教师.陈老师即兴表演了一段“游场”,他走动如同“燕子驶风”,轻快活泼；舞起来像“风摆杨柳”,轻盈妩媚.学生们想模仿陈老师的舞姿,但是,那无数令人眼花缭乱的动作一闪即逝,拿着扇子却不知从何学起.一连几堂课,都是这样.陈老师急得吃不下饭,睡不好觉.舞蹈科主任董振亚得知后,马上派来了青年教师高倩帮助他备课.
陈敬芝结合在岳西花鼓灯研究班时的教学方法,进行示范表演,高倩一边询问一边记录,初步整理出适合中等艺术学校学生学习的扇花、手巾、步法、身段四类动作.每类动作又进行细分,形成单一动作.这些单项动作,陈敬芝都让助手高倩、桕发轫按音乐图分解出来,有的还绘制成动作图.教学时,先把动作的生活来源给学生们进行介绍,然后一招一式,举手投足,按照动作图协调动作.学生们循序渐进,从扇子、手巾的集中拿法,到某种动作要领在那；某身段上身需要旁侧还是右侧；是松胯、出胯,还是需要吸胯、收胯；某些动作是要梗、要僵,还需要放松、要颤抖都一一写成教案,边示范、边讲解.通过试教,效果比较明显.两年中,学生程贤淑、孔焕春、王斐若、陆忠河、郭淑玲、滕莉莉、陈梅梅等几十名学生,都从陈老师那里得到真传,后逐步成长为国内外舞蹈界著名人士.通过教学实践,陈敬芝积累三十年来的花鼓灯表演技艺逐步系统化、规范化了,自己表演上的风格特点更鲜明突出了.省艺校教学的两年,是他花鼓灯事业上的一个飞跃,对继承发展凤台流派的花鼓灯表演艺术也具有重要意义.
1978 年6 月9 日,刚办完落实政策手续的陈敬芝,回到了阔别了几年的县文化馆.他摸了摸已经花白了的鬓角心中无限感慨.他惋惜艺术青春白白的流逝,深感在事业上自己贡献的太少了.他暗下决心,在自己有生之年多做工作,努力把损失的时间补回来.在此之前,他还根据“兴修水利”、“实现大地园林化”活动中发生的事情为素材,调动了多种花鼓灯传统表现手段,如：三抢（即抢手巾、抢扇子、抢板凳）.“上盘鼓”中的造型技巧,运用生产工具（经过美化）代替女角手中几百年沿用的道具（手巾、扇子）,运用“岔伞”替代生活真实中的树木,编排了三人舞《挣锹》、群舞《采种》.《挣锹》这个舞蹈在县、地、省专题会演中均获好评,1988 年间,被淮南电视台摄制成电视艺术片.1983 年2 月——8 月,他应北京舞蹈学院邀请,任舞蹈系特聘教师,向舞蹈家徐淑瑛、方青、刀美兰等传授花鼓灯表演技艺,为他们代表中华民族的经典舞蹈出国演出.
经过县委及门领导、群众的一致努力,1984 年7 月1 日全省第一个花鼓灯艺术培训班成立了.学生年龄较小,陈敬芝早晨喊他们起床,晚上催他们休息,夏天为他们挂蚊帐,冬天为几个小学生穿棉衣.为能让学生吃上热饭,他帮助食堂批煤、买粮,安排伙食.个别学生受社会上不良风气的影响,学习训练不安心,陈敬芝跑几十里外进行家访,配合家长做好思想工作.为了提高教学水平,使学生德、智、体得到全面发展,他主持制订教学计划,开设文化、音乐、舞蹈基础知识、毯子功等多项课程.假期中,他带领艺训班老师到省艺校观摩学习,帮助青年教师备课,像他们讲解花鼓灯歌舞教学的规律与方法.每个阶段的教学任务,他都和老师们进行研究,做出合理的安排或调整.并定期检查教学效果.在教师宿舍未落实的日子里,他风里来雨里去,一天跑六趟,约四十华里,从未误过一分钟、缺过一堂课.
有校舍后,他吃住在艺训班,一年零两个月未回过家,连春节都是在培训班里度过的.辛勤的耕耘,获得了艺坛哈桑的硕果累累.1985 年3 月,艺训班的学生在淮南市首届花鼓灯艺术节上演出的《踏青》等节目获优秀创作奖、优秀表演奖.
1986 年元旦,艺训班学生表演的《大花场》等舞蹈由安徽省电视台摄制成专题片,作为向安徽五千万人民祝贺新年的节目播出.报载评论：“这组节目风格各异,多彩多姿.”“这些少年演员的表演,惹人喜爱,显得生气勃勃.”同年二月,陈敬芝及艺训班的师生参加了电视艺术片《花鼓灯》（安徽电视台摄制）的拍摄工作.记者采访了陈敬芝,艺训班的办学情况通过荧屏传向全省.
陈敬芝虽早已过耄耋之年.但他又为淮南电视台、电视台分别拍摄了花鼓灯电视艺术片《游春》.对他表演艺术的评论,现有方庆长的《兰花赋》为证：“一块罗帕,一把锦扇、织满台虹霓,绣遍天奇葩.莲步轻盈,柳腰玲珑,似飞碟如飘纱.舞悲欢离合,唱酸甜苦辣.百姿千态妙传神,莺声燕韵凝流霞！”为表达对陈敬芝的敬慕,北京舞蹈学院、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、总政歌舞团四个单位,联合向他赠送锦旗一面.文曰：一条线委婉再芳华.
这位花鼓灯艺术承上启下的灯圣,却于几年前,在他的家乡溘然长逝.所有热爱这位将全部的生命都献给了花鼓灯的老人的人们,对陈敬芝之死,无不锥心痛惜,唏嘘不止.都说：杨三一死无苏丑,“一条线”断了无敬芝.
灯眼
——“瞎子”宋廷香
宋廷香,1905 年3 月10 日生于白塘乡一个农民家庭.三岁患眼疾,无钱医治,遂使左眼失明,大家喊他“宋瞎子”.宋廷香的家乡,是凤台县花鼓灯歌舞的盛行地区,历史上出过王贤、陈万发、王老五、田振起等许多著名艺人.宋廷香因受丰占文（艺名：水萝卜）、陈二麻子等花鼓灯艺人的影响,自己也想下场学玩灯.1918 年,他与盛文武、张凤堂每人凑一块银元,到怀远县买了锣鼓与两件玩灯衣服,开始学玩灯.当时,他主要向顾桥北童郢孜的童傻子（别名：童老侉）,学玩“文伞”“跑大场”,在农闲或阴雨天,宋廷香家里多数只吃两顿饭.就是请人教灯,家里也只能烧个稀饭、贴个秫面馒头,父母心里觉得不过意,就劝他算了吧.宋廷香坚持要学,一次两次上门去求学.童傻子看宋廷香学艺心切,便主动在晚饭后上门来教灯.在稻场上,他俩一练就是大半夜,直到回家睡觉时才感到饥饿与疲劳.宋廷香白天干活歇息时,便在水塘边、垡子地里练习翻筋斗,把晚上学的“二马分鬃”“掰莲花”、“乌龙摆尾”等十多种图形在老坟滩上操练. 老艺人曹开盛,会玩花鼓灯、唱花鼓戏,在岳张集一带颇有名气.宋廷香在盛家楼打长工期间,常请曹开盛前来教灯.他模仿力很强,学谁像谁.一年之后,玩灯、唱花鼓歌加上《推小车》（民间灯舞）等表演技艺,与一班玩友相比都胜人一筹.在演唱花鼓歌及“领伞的”舞蹈艺术方面,宋廷香还得到过刘集乡艺人刘佩德（别名：刘端公）的影响和指点.
青年时代的宋廷香嗓子好,声音洪亮.他略通音韵,根据见到的听到的事情,触景生情能即兴编词,并会唱很多民间小调和花鼓歌.参与表演《大场》时,他多是担任“领伞的”.无论演员多少,他总能指挥调度的合理,使图形变化得逼真好看.每当转换队列时,他打招呼（呼喊）叫的恰到好处,使玩友不紧不忙.《大场》跑到时,他那几声响亮的口哨声,更增添了场子上热烈烘火的气氛.
宋廷香是个有心人,在玩灯的过程中,特别注意从生活中提取素材去创作节目.针对观众在看灯时,经常要求延长演出时间的要求,他与田振起、盛文成、戴小旺子等人,根据农村中小姑娘与男孩子嬉戏玩耍,争坐一条板凳的农家生活,创作演出了儿童三人舞《盘板凳》.这个节目开始的情节比较简单,后经艺人们你加一点我添一点,逐步形成了独具凤台花鼓灯艺术特色的儿童舞蹈.宋廷香等通过这个舞蹈,开创了花鼓灯情节舞蹈的先河,改变了过去花鼓灯只有情绪舞,演出节目单调的旧格局,推动了凤台花鼓灯歌舞艺术的发展.
三十年代中期,宋廷香在西陈集玩灯中,结识了比自己小十几岁的陈敬芝.花鼓灯歌舞艺术把他俩的命运联系到了一起,在以后的玩灯唱戏中,他俩互相帮助,互相配合,结成了莫逆之交.后又与詹乐亭、李学洪等人一起,同时驰名于颍上、寿县、凤台一带.他玩灯时,宋廷香是陈敬芝（扮“兰花”）最亲密的搭档.他俩经常在一起表演《小花场》,宋廷香扮“鼓架子”,他面部表情丰富,善逗趣,与陈敬芝配合默契.他们合演的《推小车》独具特色.陈敬芝端灯持伞盛装“坐车”,宋廷香双手攥住腰带两头,把腰带扁担似的横担在肩,在陈敬芝身后“推车”.他根据“坐车”的步法上的变化,分别运用花鼓灯“鼓架子”的紧歩、碎步、漫步等于其配合.上坡、下坡、过小桥、陷泥窝等动作,都做得即真实又夸张.他唱的《小车歌》词语幽默风趣,常逗得观众捧腹不止.
在生活中,宋廷香则是陈敬芝的兄长.出门玩灯像待亲弟弟一样照顾她.怕草鞋磨脚,帮他打双布草鞋留着赶路；在灯场中,陈敬芝那时玩灯已经很“红”了,扮个“兰花”围观的人很多,甚至有拥挤现象,宋廷香总是连说带劝,想办法替陈敬芝解围.陈敬芝上场以前喜欢喝茶,宋廷香总是给他准备得好好的,茶杯送到他手上.在陈敬芝父母的眼里,宋廷香也是他家的成员之一.为解决儿子的婚姻问题,也找他来商议.宋廷香大包大揽,一手操办.婚事简单而又迅速地办妥了,除却了陈敬芝父母的一桩心事.他们为了丰富[ 清音] 调,所组建的“弦子灯”班,也是宋廷香、陈敬芝等在玩灯中的一大创新.
1937 年,宋廷香、陈敬芝等人从霍丘学得[ 清音]调后,宋廷香凭着组建的记忆口授音调,请民间乐手梁金传、韩运辉在自制的板胡上摸音试奏.宋廷香唱一句,他们学着拉一句.不准确的地方,宋廷香随即给予纠正.几天下来,[ 清音] 调终于在部分凤台艺人中传播开来.宋廷香又根据[ 清音] 调的落音规律,每句唱腔后都给他增添了一个鱼唱腔落音相同、与唱腔相呼应的一个过门.有了伴奏和过门,演员演唱有了依托,结构更趋合理,表现力也就更强了.接着,宋廷香与陈敬芝等从《宣讲拾遗》《廿四孝》等书中提取章节、演绎故事、分扮角色,编演了《安安送米》《白海棠割肝救母》《白玉楼讨饭》等剧目.由于这些戏故事情节扣人,具有抑恶扬善的鲜明倾向,角色搭配得当,人物形象鲜明；加之[ 清音]调很快在凤台及毗邻的几个县农村中流传开来.因为他们的灯班演出这些戏用“弦子”（民乐拉弦乐器）伴奏,故人称“弦子灯”.
宋廷香是一位多才多艺的演员,改演“弦子灯”后多演老旦.他平时很注意生活积累,能将自己对社会中,各个阶层中老年妇女的认识和理解搬上舞台,他扮演的角色,着力追求变化舞台的内心世界.眼睛虽有残疾,但是他面部表情准确（俗称：脸上有戏）,唱腔中常运用停顿换气表现抽泣,尤其擅长塑造悲剧角色.一次,在寿县茶庵集演出《白海棠割肝救母》,观众被宋廷香等人的表演所倾倒,对剧中的白海棠表示无限同情.台上台下一片饮泣之声,观众中突然跑出一妇女,冲上台去一拳就把扮演婆婆的宋廷香打到在地,并哭喊：“白海棠把心肝都割给你吃了,你还要打她,要你这样的人干什么？”通过大家再三解释,那妇女才明白过来这是在演戏.这一观众的“入戏”,便从那时便在他的粉丝中广为流传了：“看了‘宋瞎子’,哭了一家子”.
在凤台叶家荒演出期间,小学校长董振风赠他银牌一块,上嵌文字“如同春雪”.称赞他的演唱音调清脆圆润,表演技巧高超.另外,宋廷香在扮演彩旦行角色的表演中也颇见功力.《白玉楼讨饭》中的李三姐,他演的、险恶；《安安送米》中的婆母他演得愚昧、狠毒,《游春》中的王干妈他演得泼辣、诙谐.每个人物都表现得性格鲜明,绝无千人一面之嫌.一次,在武集演出《白玉楼讨饭》,他扮演的李三姐正与奸夫周大来吃酒调笑,暗地庆贺陷害侄媳白玉楼已得手的时候,台下突然闯上一人,持扯住“李三姐”,一直把“她”拖下舞台,准备将“她”一打死.观众顿时哗然,齐围上去劝阻：“人家这是在演戏呀！”“他是玩灯的宋廷香”直到此时, 持人方才恍然大悟,连忙向宋廷香赔礼道歉.
由于“弦子灯”的出现和流行,一些著名的花鼓灯艺人如：刘传山（艺名：盖淝河）、冯金辉（艺名：白菜心）、“小铜锣”、“白菊花”、“假貂蝉”等都逐渐偃旗息鼓,退了下来.故“一条线”、“宋瞎子”、“盖九江”等几位艺人随即异峰突起,名声大振.
建国初期,在县文化馆的领导下,以西淝河南北岸的两个“弦子灯”班合并一起,成立了“弦子灯”专业演出团体,即凤台县地方戏大众剧团.宋廷詹乐亭、苏秀礼等任剧团负责人.他们那时的演出、住宿、生活各方面条件都很差,经济上自负盈亏.三个铜板一张票,每天两场戏,收入二至三元.散戏后几个人盒盖一条被子,睡在芦席棚子下面的土台子上.演职员二十来人,有走有来,人数还不能固定.当时就有一首顺口溜,生动形像地反映了他们的窘况：
弦子灯真可怜
大褂当做蟒袍穿
头上戴顶破礼帽
身披红布当大官
破锣烂鼓敲不响
竹竿根子当鼓板
一共不会十台戏
还有几处不管演
要是演个武打戏
杈把扫帚扬场掀
像这样的演员阵容、经济状况、演出设备,当个剧团的领导有多难？可想而知.但宋廷香是个犟种,工作认真负责,且能吃苦耐劳.为了解决演职员吃饭问题,他每天天不亮就起床,挑水和泥做土坯卖,以补贴职员菜金.他常在后台放个烟匾,发动小演员在池座里,拾烟头留给有烟瘾的演员下场时吸（而他却一辈子不吸烟）.剧团流动到八公山,雇了一艘小船坐人装道具,为了争取时间节约开支,他带头脱掉鞋在雪地里背绳拉纤.每天早晨,他烧好洗脸水再喊演职员们起来练功练唱,上午还带领他们参加区里组织的政治学习.宋廷香根据当时的形势,随时做演职员的思想工作,鼓励他们眼光要放远,不要叫家里二亩地缠住腿,要团结起来渡过暂时的困难.
1951 年8 月,宋廷香代表这个新生的剧种,参加在省会合肥召开的皖北戏曲研究会.他演唱的[ 清音] 调,被工作人员高光照、朱禹、梅薇等人取名为：四句推子.
由于眼睛残疾等问题,宋廷香五十年代中调入商业部门.1986 年间,年逾八十高龄的宋廷香与老玩友陈敬芝、詹乐亭,应安徽省民间舞蹈集成办公室的邀请、拍摄了他们的保留节目,花鼓灯歌舞的后场小戏《游春》.在这个节目里“戏里有舞、舞里有戏”,即能“闻”到花鼓灯的气息,又能看到推剧的雏形.为研究民间歌舞与戏曲的关系、探讨地方戏的起源与发展,以及它的艺术特色与规律,提供了珍贵材料.鉴于宋廷香在民族民间舞蹈方面的突出贡献,1987 年,中国舞蹈家协会民间舞蹈研究会发展他为会员.
责任编辑：何 睿
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