论文不断向传统文化资源寻求借鉴的当代影像创作（上），该文是传统文化类有关参考文献格式范文跟传统文化和影像创作和寻求类毕业论文模板范文.
鲁虹
一谈到当代影像艺术,不少人更多想到的是当代录像艺术,这一点完全可以在相关书籍、文章与展览中看到.而在我看来,当代影像艺术无疑泛指一切以高新科技手段为媒介创作的新艺术创作,其中理应包括当代摄影艺术、当代动画艺术、当代网络艺术与当代VR艺术等等.事实上,经过一些当代艺术家的大胆探索,当代影像艺术已经大大溢出了传统影像艺术的边界,而且这两者已经成了并不完全相同的两个领域.在很大程度上,前者对于后者,是一种建构与重构的关系,其中显然涉及到了新观念、新视角、新实验与新探索的介入.如果我们硬要将从事当代影像艺术的艺术家和社会上那些从事一般性影像艺术工作的相关人员作比较的话,我们并不难发现,前者的态度肯定更为开放,手法也更为自由、灵活.而且,他们在摆脱常态性思维的前提下,更强调以综合性的手法来表达个体的艺术观念、自我意识与对现实世界的特殊感受,这也带来了另类性的全新拓展.一些学术成果甚至已经为从事一般性影像的艺术工作者所借鉴.进一步分析起来,我们并不难体会到,其中很重要的原因就是以上两者分别服务于不同目的.在我看来,以上状况的出现,亦与国际当代艺术新的走势以及重大学术展览,比如威尼斯双年展、卡塞尔文献展等的影响与传播不无关系.有一点很明显,即新世纪以来的中国当代影像艺术显然很好继承或发扬了上个世纪90年代中国当代影像艺术所确立的优良传统,即更为强调以再造图像与重组图像的超现实手法去揭示生活的真谛或进行观念表达；另一方面,新世纪以来的中国当代影像艺术对90年代的中国当代影像艺术亦有着相当大的超越.而在这当中,强调向传统文化资源的借鉴,是极为重要的趋势之一.具体地说,就是艺术家们在注重表达个体感受的同时,亦十分强调向已有的中国文化资源——包括老绘画、老照片、老录像、老电影或老文化物寻求借鉴与转化.不过,除此之外,一些艺术家还很强调向世界上所有优秀的文化资源学习借鉴,即注重与世界上已有的一切优秀文化传统或资源进行积极对话.下面拟重点介绍中国当代影像艺术对传统资源的借鉴与开发.借此机会,特别要说明一下,其实,以上努力亦与艺术家们强调介入现实、强调向大众文化学习、强调对各种新技术的运用与开发有关.如果说, 中国当代影像艺术在新世纪里与国际交流时,更具身份性与高水平的艺术表达,很重要的原因便在这里.
由于中国当代影像艺术所使用的媒介完全产生于当今的科技时代,而绝非是对传统艺术媒介的沿用,加上深受西方当代影像艺术的影响,故有人曾经认为,不少中国当代影像艺术家其实一直是做着转译西方当代影像的工作.在此背景下,如何使中国当代影像艺术和传统文化建立紧密的联系,以具有自己的身份特点,同时又与西方当代影像艺术有效地拉开距离,显然是很多中国当代影像艺术家在新世纪以来所思考的重大问题.大量的相关创作足以证明,一些中国当代影像艺术家从各自的学术背景出发,对于相关问题既有着各各不同的解决方案,亦取得了非常好的成绩,于是,就出现了中国当代影像艺术本土化的大趋势.分析起来,这当中无疑包括对中国古老文化资源与红色文化资源的有效借鉴与转换.
艺术家王庆松曾经以架上绘画的方式从事过艳俗艺术的创作,后来因感到绘画媒介远远达不到他想要表达的境界,便转到了观念摄影的创作上来.在他最初的若干摄影作品中,一方面仍然带有与艳俗艺术有关的探索痕迹,另一方面亦十分注重向传统艺术寻求借鉴,其中包括对年画与佛教艺术等等的借鉴.值得注意的是,艺术家在此过程中还智慧地增加了滑稽和反讽的后现代艺术中的表现元素.如他较早的系列作品《拿来千手佛》,便有意借用了观世音打坐的姿态,此外还让千手观世音手中拿着各种消费品,有电话、、金钱、VCD等等.由此,艺术家也对现实社会中一些人物欲至上的价值追求清楚地表达了批判的立场.不难发现,其作品具有直接的深刻性,既通俗易懂又不失耐人寻味之处.而他的这些特点也很好地体现在了作品《老栗夜宴图》之中.不过,他的创作灵感并不是完全来自于对生活的具体感受,同时也来自于对10世纪画家顾闳中名作《韩熙载夜宴图》的阅读观感.相传,后者的产生是因为后主李煜欲重用由北方逃至南唐的韩熙载,但又心存疑虑,故在得知其拟在家中设宴邀约亲朋好友之后,立即派出了画院待诏顾闳中和周文矩到其家里探听虚实,并命这两人要把所看到的一切画下来给他看.大智若愚且心知肚明的韩熙载为了保全自己,于是将计就计地安排了一出醉生梦死、载歌行乐、腐化糜烂的生活场景,其目的是为了让李后主不再怀疑自己是个有政治野心的人.本来,顾闳中与周文矩都作有《韩熙载夜宴图》,但周的作品不幸遗失,后世仅存顾闳中的作品.据知,王庆松的《老栗夜宴图》是在一座大型工作室中摆拍出来的,也花费了很大的成本.整个场景几乎按真实比例制作出来,不少当代艺术家被邀请参加了拍摄.按照顾闳中原画卷的构图与各段的处理方式,王庆松在作品中不仅将人物分为了好几组,而且以现代精英阶层的享乐方式替代了古代精英阶层的享乐方式.具体地说,作品以象征现代文化精英的“老栗”形象取代了身着长袍大褂的韩熙载、以妖艳时髦的现代女子演奏者和舞蹈者取代了古代的女乐伎和歌舞伎、以现代的按摩女和洗脚女取代了古代的按摩女和洗脚女等等,从而不但呈现出了远比现实生活更加夸张的艳俗场面,而且也巧妙审视了历史上的那些精英阶层与当代精英阶层在追求糜烂生活方式上的某种相似性.相信那些但凡了解《韩熙载夜宴图》背景与当下文化背景的人,都会与作品产生一种良性互动的关系.
艺术家洪浩于1989年毕业于美术学院版画系,他的创作表明,他一向注意传统与当代的联结关系.比如他在上个世纪90年代中期推出的丝网版画《藏经》,就巧妙地在中国古版线装书的外壳里装进了具有当代文化的内容,也正是通过将历史与现实加以并置的手法,结果不仅构成了一种全新的语意,也对不断变化的世界做出了有趣的注解.像其中的《世界政区新图》《世界地貌新图》等都是假借地图的名义对当下世界局势所做的说明.事实表明,在转向观念摄影创作之后,洪浩仍然延续了以上创作思路.比如,他在2006年推出的黑白图片《七贤》就是以竹林七贤的历史故事为蓝本创作的,采用的也是传统绘画中的横幅样式.熟悉相关历史的人都知道,关于竹林七贤的故事主要记载于魏晋时期的一本小说集《世说新语》.1000多年来,竹林七贤希望逃出肮脏之现实世界而安身立命的选择一直是许多知识分子的榜样,因此对我国的思想文化界,甚至国人的心灵都产生了巨大影响.也正是通过魏晋时期这个很典型的人物群体,艺术家针对当下消费社会所出现的亲情丧失、物质至上等不正常现象,巧妙地提出了一些仍然很有意义的传统价值观,如物我两忘、有情有义、淡薄名利等等.相对而言,他的图片作品《我的东西》具有更大的影响力.在这幅十分著名的作品中,洪浩有意将中国传统中可以移动的手卷式观看方式与摄影媒介相结合,从而对消费社会中人们被物质所包围或一些人盲目跟风、不停购买各种商品的行为进行了深刻反思.据洪浩介绍,该作品并不是用相机所拍,而是用扫描的方式完成的.可这既完全颠覆了人、照相机与对象之间的关系,也使扫描出来的影像比照相机照出来的影像更客观、更清楚.从表面上看,所有物品好像是平铺直叙或流水账,但极为深刻地揭示了当下社会一些人过分物质化或为物所奴役的现实.正如艺术家本人所说的那样,许多人的生活压力越来越大,是因为他们对物质的需求都是外在潮流强加的,而他们盲目攀比、随波逐流的心理,也让他们在现实生活中显得非常被动.其实,借用传统元素进行图片创作的还有一些艺术家,像艺术家洪磊在图片作品《我梦见了徽宗时代的池塘秋色》中,就借传统绘画中的横幅样式拍摄了荷花、莲蓬、水草与死鱼、死鸟.这不光涉及了当下社会的环境污染问题,亦涉及了中国传统美学在漂亮优美的外表中,其实也包含着丑恶一面的问题,非常发人深省.女艺术家石头在图片作品《在一起之图画》中,同样借用传统绘画中的横幅样式拍摄了一些当下青年女性的另类生活方式.而另一位女艺术家陈秋林于2002年拍摄的图片作品《别赋》,尽管是以三峡移民为背景,但并没有如实表现三峡移民的具体搬迁过程,而是借用京戏中的旦角站在老式建筑前的超现实场面,对于即将被江水淹没的古镇或由此而永远消失的特定地域历史,还有地域文化,发出了无限的感叹.由于此类例子甚多,在此就不一一详细介绍了.
还是在上个世纪90年代,艺术家黄岩就以行为艺术与图片艺术相结合的方式借鉴了传统文人画的表现元素,其方法是先在自己的身体上绘制彩墨山水,然后再拍成图片予以发表.其代表作当是时间跨度很大的系列作品《中国山水·文身》,也产生过非常大的影响.进入新世纪以后,他仍然延续了自己的创作思路,但更多的是在自己的面部绘制梅兰竹菊“四君子”,并由此透露出一种摄人心魄的古典美.据中国文化史与绘画史记载,因为梅兰竹菊“四君子”有着清雅淡泊的品质,所以不仅为历代的文人墨客或隐逸君子所钟爱,也是历代文人画家常画常新的题材内容,而这我们完全可以在很多博物馆和相关艺术史书籍上看到.不过,黄岩借鉴古代的文身术在面部上作彩绘花鸟画并非仅仅是从纯形式上考虑的,而是想针对功利滔滔的消费社会强调出一种具有现实意义的传统价值观,即超然于物外、注重于精神追求的人文情怀.从另外的角度看,此举也反映了一位当代艺术家正确对待传统文化元素的积极态度.再往后,他又将“文脸”的山水图式转换到了由西方传入中国的长沙发之上,显得别有新意.这也似乎暗示了如下价值观,即当国人在广泛接受西方文化影响的时候,仍然应该充分注重与传统文化保持紧密的联系.当然,在相当程度上,这也可视为他对先前之山水文身作品的一种智慧性转换.
与艺术家洪浩在图片作品《七贤》中约请七位青年先扮演魏晋名士再加以拍照的做法不同,艺术家杨福东在拍摄黑白电影《竹林七贤》的过程中,以戏仿和拼凑的后现代手法,通过五男二女扮演的现代版“七贤”,很好地强调了年轻知识分子在现实生活和理想并不一致时所显示出来的困惑和无奈.毕业于杭州中国美院的杨福东出生于北京,1998年来到了上海,就像很多同代艺术家一样,他自学了摄影和电影.其首次参加的国内展览并较为知名的图片作品是《第一个知识分子》.该作品探讨了传统知识分子和中国城市变形之间的张力关系,应该说,这一想法其实也为他创作《竹林七贤》时继续探讨着.电影《竹林七贤》的表现手法极具实验性,其叙事逻辑不仅缺乏人们常见的事物关联性,而且以对白、字幕和音乐等元素,暗示了七位当下青年人在精神上与传统竹林七贤故事相关的文化内涵.第一部分（29分22秒）的背景是烟云迷离的黄山.开始时,七个青年男女*出场,然后穿上了职业装,并在梦境般的森林里游荡.其暗示了青年知识分子虽身处职场,且过着让人羡慕的生活,却在精神上显得迷茫和无可奈何的状态.第二部分（46分15秒）发生在现代大都市上海,七位青年男女聚集在一个公寓里,一方面大吃大喝,另一方面讨论着、性以及生命问题.其象征性地呈现了许多青年知识分子的实际生活状况.第三部分（53分钟）出现在了乡村.本部分中一个让人震惊的画面是杀牛的过程.后来,被杀的这头牛还演变成了七位青年男女一直在寻找的、和土地相关的文化象征.其突出了青年知识分子希望逃离现代都市和对形而上精神境界的追求.第四部分（70分钟）被安排在了一个小岛上,七个青年男女中有一个成了努力工作的渔夫,另一个则成了在此地闲逛的旅行者.其交代了若干青年知识分子试图寻找新出路所作出的努力.而在第五部分（29分26秒）中,七个青年知识分子又回到了上海,并像往常一样过着平庸的工作与生活……其暗示了现实对理想的无情挤压.据知,原先的电影是用35毫米胶片拍摄的,之后被转换成了Video,并首次在2007年的威尼斯双年展上完整展出.作品中那优美而伤感的情调、对中国青年在当下世界中特殊精神状态的精准表达,以及对传统文化资源的有效借鉴,都获得了高度与广泛的评价.（未完待续）
概括总结：上文是关于传统文化和影像创作和寻求方面的相关大学硕士和传统文化本科毕业论文以及相关传统文化论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 中华优秀传统文化是新时代中国特色社会主义建设的重要战略资源 党的十九大报告深刻阐明中华优秀传统文化在新时代中国特色社会主义建设中战略地位,把中华优秀传统文化作为新时代中国特色社会主义的历史文化根基,将其作为涵育社会主义核心价值观,增强文化自信,实现中华民族伟大.
2、 中华优秀传统文化蕴含的人文精神 摘要 个国家的文化和历史,直接反映着这个国家的发展历程和民族精神,中华民族优秀传统文化所蕴含的人文精神,是中国社会血脉传承的根基 历经五千年历史积淀的中华民族,积累了底蕴丰厚的优秀传统文化 探析中华.
3、 总书记这样代言传统文化 纵览世界历史,一个民族的崛起或复兴,常常与其民族精神的崛起和民族文化的复兴息息相关 中华优秀传统文化是总书记治国理念的重要来源之一 十八大以来,无论在国内考察还是国外出访,多次强调中华传统文化的历史影.
4、 用打开传统文化 本刊记者 华南 王海珍 曹宏琰 白姜江十九大报告着重指出“培育和践行社会主义核心价值观,要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范” 第一,中华优秀传统文化是.
5、 传统文化复兴的虚热从《经学的瓦解》谈起 □ 肖红春２０世纪９０年代以来,文化寻根或自我认同的“传统文化热” “国学热”喧腾为一种族群镜像 这种镜像的产生是经济发展的逻辑展开—&md.
6、 公众需求视角下公共数字文化资源建设版权问题和 公共数字文化资源建设的主要目的是为了使公众平……、便捷地获取公共数字文化资源,满足公众的公共文化需求 公众需求是公共数字文化建设的重要依据,公众对资源种类、使用权限、平台功能……的需求,是公共数字文化.