论文笔菁心洁听泉声，本文是笔菁心洁听泉声方面有关在职开题报告范文和泉声方面专升本毕业论文范文.
开 篇
如果你是我的同行,以“爬格子”为业,彼此会有共同感受的.文有文德,笔下也得讲点公平,讲点感情.该赞美的不去赞美,心灵也会失重.自疚,会疚得你很不舒服！
与籍忠亮相识,时间不能说短.然而,在自己脑海里留下这位艺术大师的深刻印象,是因为欠了人家一笔文债,觉得惭愧,愧对于人！
对籍忠亮的感情负债,完全是自己疏忽大意,该说是在失误情况下发生的.
这些年来,我这个办杂志的,竟走火入魔写起书来.写书这差事,有说是美差,有说是苦差.美也好,苦也罢,反正我着手了,没想到竟然出版了八本报告文学集.
一天,特别爱看书的籍忠亮听说我的新书《烈焰冰心》出版了,要我寄去一本.这才使我吃了一惊,猛然间意识到近年写书发生了一个失误,漏写了一位颇有影响的书画大家.
这次去广州采访,心里想,说啥也得写一篇籍忠亮的报告文学,无论从个人感情还是从事业角度,都得写！立刻写！
籍忠亮是一个从北京走出去的自由画家,他所选择的自由职业之路使他养成了自由放逸的性格.而他本身的谦逊与素养又塑造了他内敛和不善张扬的品性,眼下来自社会上热爱艺术的阶层对他的评价以及他的人物画艺术成就备受关注,“当代隐士”的称号也不胫而走,对于我这样一个对他关注已久的艺术爱好者来说,更渴望了解这位“复古主义者”的这种隐士生活的真实状态.
在我的了解中,籍忠亮多年来始终坚守着艺术的纯粹,以及艺术家的尊严,我确实能够感受到他身上古代文人的品格和风骨.他远离尘世、游历天涯、专情绘画、纵横山水间的那份倜傥令人欣赏.
接触籍忠亮,让我想起了唐代的李白,还有怀素,更像陶潜！那种超然出世的情怀是一样的.但他比陶渊明更幸运,因为他生逢中国社会的改革开放和民族复兴的年代.
和其他画家相比,当年籍忠亮的学画和出道都非常早.并且,他对艺术的执着超出了常人的想象！他心无旁骛,视若朝圣.对于像安排工作、家庭、职务升迁、分房以及社会交往等,在当时人们看来最为重要的事情几乎完全没有兴趣,俨然不食人间烟火的样子！
不可否认,籍忠亮走出了一条改革开放后中国画家全新的发展道路.
他创造了改革开放时代中国画家的许多个“第一”.第一个主动丢掉铁饭碗,自谋生路,不让国家养.1986年25岁的他辞去公职,离开国企,成为了一个真正的自由职业者.此举当年表现出了过人的勇气和信心！第一个放逐自己,离开大城市,只身遍游名山大川,历时25年,主动全身心投入到民间生活和大自然之中.1986年离开生活了25年的出生地北京,只身离京远游,途径十余省,实现了行万里路的夙愿.之后,于1988年云游到广州,在广交会举办个人画展,成为把画展办到广交会而且从这里把画卖到东南亚的第一个中国大陆画家；第一个在广州置业的画家.早在1990年便在广州购房,拥有私人房产.这在当时中国大陆画家中尚无先例；第一个在1993年作品以八万元人民币的高价被中国台湾中正机场购买并破例陈列于台北中正机场贵宾厅.这在当年名列亚洲四小龙之首的中国台湾,在如此重要的场所悬挂大陆艺术家的作品尚属首例；第一个在九十年代初,作品被东南亚高层如马来西亚文化与艺术部、新加坡国立大学、泰国皇室、香港政府、中国台湾国民党党部等永久*,并受邀访问的大陆画家；第一个在1999年在中国大陆个人投资创办大型私立美术馆的画家；第一个画家个人投资创办书画私立艺术学校的大陆画家；第一个在1988年在中国台湾举办个人画展,轰动台湾岛,作品被张学良、陈立夫将军*的大陆画家；第一个在香港拍出高价,作品被香港政府永久*的大陆画家,2003年,作品以数十万港元罕见的高价在香港拍卖成交的大陆画家；第一个在海峡两岸尚未通行通游的2005年,被中国台湾时任国民党主席连战邀请携夫人访台,并受到台湾有史以来空前高规格接待的大陆画家.是中国大陆60年来第一个跨越海峡应邀访问中国台湾的大陆人士,而且是属于民间色彩的纯文化交流的个人行为,所以在某种程度上更具历史意义,以及作品多位高层领导人相继*,和重大力作接连在北京拍卖中拍出创记录高价的画家.
这诸多的“第一”,反映了籍忠亮在艺术上卓越的成就和获得的尊重.在深层的意义上,更昭示着一种民族文化复兴的心路历程.客观地说,籍忠亮的行为,已不仅仅是一个文化现象,更不仅仅是一个单纯的自由职业者的个人所为,他更代表了一个民族文化的传承与宏扬、民族复兴的力量.
籍忠亮却不合时宜的这样介绍自己：“我只是一味凭着自己的兴趣活着的人,一个玩物丧志的人,一个没有追求的人,所谓人生追求,应该是克服自己的惰性和兴趣去做自己不情愿但合时宜的事情,而我的人生记忆中从来没做过这样的事情.这才是我人生最值得自豪的.我几个月不出门也不觉得寂寞难耐,我从很小开始画起画儿来就可以忘记一切,也从没有想过当什么画家,我初学画画儿的那个年代,画家的职业是不值钱的！我学画画儿只是因为画画儿使我身心快乐！就那么简单,没有丝毫功利心.记得那个年代在北京小孩子学画画儿会挨家长打,因为画画儿会穷一辈子,是最没有出息的职业.在小学和中学里美术课属于小三门,是最不受重视的.所以当时报学画画儿的人从全国来说也寥寥无几,那个年代出现的书画大家从某种意义上说才是真正纯粹的艺术家.不像现在,画家风起云涌数以千万,“当画家、发大财”成了学画画儿的动机,对于一个国家和民族来说,这是一个不正常的现象,也很可笑.”
从这里,我们便不难理解,籍忠亮数十年来,只是只身云游、埋头作画,而从不和社会有关美术组织和机构打交道,因为他从来没想过为争功名和头衔去画画儿,所以说,他是一个“玩物丧志”的人！
由此,我们要重新理解这位创造了书画销售的"神话”、几近传奇的自由画家,因为从他身上,可管窥改革开放以来几十年中国社会文化生态的变迁,从而去理解一个基于复古主义思想的书画大家的成功之路和真实生活.
然而,当一个人的名字与一个民族、一种文化紧密相连的时候,他所代表的,就决不再仅仅是一个个体——在他的悲欢起落的人生故事中,所呈示的是一个民族文化的思考与困惑.
于是,伴随民族复兴的心路历程,我们来解析这几十年来中国书画种种文化现象时,籍忠亮的人生经历便是最好的诠释和解读.
于是,我从千里之遥,带着很久以来由衷的仰慕,来到南国,为解读这位长期以来隐居于广东、超然世外的北京艺术家的人生经历.
我尽情地品读着从天边徐徐而来的蓝色文字、品读着那悲怆和多彩的画面、激荡的诗文和艺术家那感人的故事……
第一章 京城之子
籍忠亮的童年,交织着贫困、政治动荡和自然灾害,连续三年席卷全国的大饥荒刚刚结束的1963年,他出生在北京市西城区史家胡同,这里离国子监和孔庙仅一路之隔,是一个充满官学贵气的地方.一年多后全家搬到建国门内观象台脚下的万年青胡同,原名泡子河.这里是真正的皇城根脚下,位于一环城墙内,外面便是东便门,属老北京内城墙.这里住的是一个日本占领时期留下的两层筒子楼,15年后,随着政府修地铁,被整体搬迁到永定门外,这个皇城根脚下的筒子楼是充满了籍忠亮童年记忆的地方.当籍忠亮离京远游十多年之后回到这里时,发现这里儿时的记忆丝毫不见了,取而代之的是林立的高楼大厦和交错而宽阔的公路,这让籍忠亮心里一度很难受,好像找不到家的离群孤雁,也是籍忠亮后来很少再回这里的原因之一.
这个筒子楼离古观象台很近,约500米,籍忠亮小时候经常去那里玩,从古观象台过一条建国门大街,便是一片林立的高楼,这就是当时很有名的外交公寓,这样的高楼群在当时的北京乃至全国也很罕见.这里住着较早与中国建立了外交关系的一批国家的外交人员,在这里容易看到当时大陆人难得一见的外国人,外交公寓旁是北京著名的日坛公园,这里是籍忠亮童年时早锻炼跑步的地方,也是他经常写生画画儿的地方,在那里他画了很多外国人的速写和肖像写生,他从童年就接触到了那个年代同龄人难以接触的国际视野.这里后来一度成为改革开放初期的北京最著名的外语角.
六十年代中期,“红海洋”印象,还留在籍忠亮幼年的记忆里.北京玉渊潭公园和八一湖是大型露天游泳场,离他家步行半个小时的距离.节假日,是籍忠亮和小朋友经常去游泳的地方.记得有一次,他走错了路,来到离家较远的一条陌生胡同.据回忆,那里属东城.从小羊毛胡同穿过裱褙胡同,在不远的另一条胡同里,籍忠亮无意间看到一座门楼紧闭,像是刚被抄过家.四合院的小旁门半敞开着,他好奇地向里看去,房里院里满地乱丢着画有各种黑马的纸张.一个头发有点凌乱的中年妇女正在院中收拾,这一幕给他留下的印象很深.当时他只有六、七岁,因为他回忆起当时情景的时候特别强调说,那些画上的马都是黑的没有上色.过了若干年之后,他才知道,那是徐悲鸿先生的故居,而那个中年妇女应该是廖静文女士.后来这些旧胡同和故居全被拆毁建高楼了.
籍忠亮童年及少年时期,学习刻苦用功、各科成绩优异,艺术才华超群出众,是方圆数里以内出名的“神童”,他的绘画天赋也在童年时期萌芽,从此一发而不可收.
人生启蒙阶段的兴趣和爱好的培养是非常重要的,以涂鸦的方式到处乱画,是他不到六岁时就开始了,画的内容是电影和画报里的人物形象,同时他得到了一本很旧的《魏碑?龙门四品》书法碑帖,他如获至宝,这便成了籍忠亮的书画启蒙教材.他常常在放学后和家中无人时,对着字帖凭着自己稚嫩的理解和惊人的天赋着迷地临习不止.一个幼小的孩童面对字帖上通篇单调乏味的文字何以如此的痴迷,令人难以理解,想必当年图书的匮乏也是一个原因.籍忠亮童年印象最深的地方之一,就是离家不远的王府井大街新华书店,这里是他常常去的地方,也是家人将积蓄在他身上消费最多的地方.
周围亲友、邻居的称赞,使得籍忠亮在绘画中体会到无比的愉悦和快乐！但是,后来他常常把家中的墙面和书本上的空白处画满各种人物,便开始受到家长和老师的责罚,因为他开始画一些当时不合时宜的甚至是反派人物形象,当时还是处于末期,出于政治上的敏感,直到勒令以后不许他再画画儿,从那时开始,他的学画生涯是伴随着挨打和处罚成长起来的.
即将结束的年代里,籍忠亮是这群学生中的“异类”.随后的、周恩来、朱德相继去世,加上唐山大地震波及北京,全国一片动荡的那一年,籍忠亮的母亲也因癌症去世了,那年他13岁,哥哥15岁,是父亲支撑起整个家庭的生活.
他经常独处,沉浸在自己不是很懂但很痴迷的绘画个人世界里不能自拔.随着他在楷书方面已有比较扎实的基本功,后来又对繁体字特别的喜爱,这在当时全国普及简体字的形势下,尤为特立独行.这在他后来的自由体书法中得到充分体现.这之后,他总是不自觉的将繁体字笔划引入他的行草书写中,同时也为日后写意人物画的笔墨语言形成奠定了根基.
籍忠亮在小学和中学期间,被选送到东城区少年之家及北京市东城少年宫学习油画,这是北京有名的资深学习油画的少年宫.籍忠亮在这里开始接受专业的西画培训,十多年后才转为从事中国水墨画.
青少年时期的籍忠亮利用一切可以利用的时间,痴迷于临帖和人物速写,春夏秋冬、年复一年,他曾利用休息日和假期终日泡在北京火车站候车大厅,以候车的各种人物姿态作为免费速写模特,从早画到晚,吃饭就啃自带的干粮,每天速写达数百张之多.
他和画友将零用钱凑在一起买来一个石膏像画素描,这在当时是很奢侈的.当年的他就是这样贪婪的享受着艺术的滋润,快乐地成长！这种对艺术的热情在他的记忆中似乎从来没有冷却过！是艺术培养了他的气质,提升了他的精神.
籍忠亮尚在年少时,对于画画儿这种事就有着个人的见解,他认为画画儿是自己个人的事情,与他人无关！虽然画画儿有供人欣赏的功能,但归根结底,画画儿是要自己满意、让自己愉快的事情.如果是为了让观者喜欢而违背了自己的心愿、让自己感觉不满意是不行的.对于画画儿的终极目的,他也有自己的思考,他认为画画儿不是为了争第一,而是作“唯一”.他说：“我不想成为画得最好的,但一定是独一无二的！”这也就解释了他之所以从来不参加各种美术评比和大赛的原因了,这也应了西方一位著名教育家的观点：“也许我不是最优秀的,但是我与众不同！”
八十年代的中国社会,给很多人卸下了身上的枷锁,也给很多人带来了命运的转机.
这一年,籍忠亮的人生走向突然改变,抹上了一层神秘的蓝色.蓝色是遥远和自由的颜色,也是不可知的颜色,预示着籍忠亮的人生转向不可知的未来.他从没想过通过画画儿改变自己的生活,但为了能画画儿他必须要改变自己的生活！他不愿跟常人那样上学、毕业、上班、下班按部就班的生活方式,他想让自己的全部生命和全部时间由自己掌握和安排,他要有最充裕的时间来画画儿,不管别人怎么说,就按自己的方式活着,这一大胆的想法从这时开始萌生.
笔者在整理这篇报告文学时,无意间从手机微信上看到一段视频,这段视频是现著名企业家、万达集团董事长王健林,在2015年公司元旦晚会上,为他的高管及员工演唱的一首由崔健作词作曲、当年风靡全国的摇滚歌曲《假行僧》,这首歌被王健林演唱得情真意切,非常感人.不难看出,这首歌想必是触动了他年轻时的一些情感记忆.那个年代所有中国人都很少有离家远行的习惯,特别是在大城市里居住的人,几乎一辈子没离开过城市,甚至一辈子没有换过一个工作单位.循规蹈矩,本分保守,日复一日重复着单调的生活和工作.上班、下班、结婚、退休,不敢有任何企图改变这种生活的非分之想,特别是在七、八十年代的北京人的观念里,更是如此.
巧的是,籍忠亮也跟我提及当年崔健的这首歌,说是他最喜爱的一首.他说,当年离京远行,是冒着众叛亲离、冒天下之大不韪走出的这一步,可以想象,他当年是怎样的勇气和决心.
这首歌好像就是为籍忠亮本人写的一样,道出了他的心声：
我要从南走到北
我还要从白走到黑
我要人们都看到我
但不知我是谁
……
我有这双脚和双腿
我有这千山和万水
我要这所有的所有
但不要恨和悔
要爱上我你就别怕后悔
因有一天我要远走高飞
我不想留在一个地方
也不愿有人跟随
……
我不愿相信真的有魔鬼
也不愿与任何人作对
你别想知道我到底是谁
也别想看到我的虚伪
……
掂一掂内心种种感受,觉得胸膛里装满了一派说轻便柔,说烈便猛的风.蓦地,这首歌,震得我耳膜生痛,世上人千万,他风采最独特.
当时,少年轻狂的籍忠亮,有了挑战现有体制的想法,他要向大自然和艺术大师去吸收更广博的知识和学养！继而走出国门,走向国际.
经过了慎重考虑之后,便向对自己厚爱有加、破格提拔了自己的国企单位总经理正式递交了辞职信.
单位总经理是一位白发长者,既是籍忠亮的领导,又是忘年交好友,总经理经常到籍忠亮家,当年自由体操世界冠军李宁也是籍忠亮的知己好友,当时中国体操队所在地离籍忠亮家不远,其中有几个运动员是籍忠亮的好友,如李宁和吕明两个人,常常在训练间隙到籍忠亮家学画画儿.在这当中,对于籍忠亮准备辞职远游的想法,李宁开玩笑说：“以你的才华气质,将来一定是大家！我就不行,你比我强多了！”籍忠亮笑道：“这可不是世界体操王子说的话！”他又开玩笑说：“你看你的胳膊比我粗一倍,后背呈扇面型,真正男子汉！我什么时候才能练成这样？”李宁说：“你的画儿画得这么好,我怎么练也赶不上你！”李宁学画也确实很认真,进步非常快.记得当时他画的一幅条幅——放风筝的人物画,画面构图巧妙,人物笔法简练,确实有悟性,这些都成为了难忘的美好回忆！
李宁是广西人,性格朴实无华,与籍忠亮同龄、同是属兔的,籍忠亮说,他从李宁身上学到了很多,他的执着勤奋堪称罕见,如别人一天练八小时,他却要练十四个小时,别人一个动作练一百次,他要练五百次,经常一个人加班练到深夜,这是李宁告诉他的,这让籍忠亮深深地敬佩！李宁对于籍忠亮的辞职远行的想法大加理解和赞赏,当时年过五十的国企工作单位的总经理则坚决反对,反复劝导籍忠亮改变想法.
多年以后,在广东创立健力宝饮料公司的李宁与当时在东南亚和台湾声名鹊起的籍忠亮再次联系时,李宁还开玩笑说：“怎么样？听我的没错吧！你现在可是了不起的大画家了！”
第二章 叛逆之举
籍忠亮是一个自由主义者,同时是一个复古主义者.他明白,他的一生注定是要云游四方的,他不想久居一地,更不喜欢被约束.他为自己起了一个笔名——“自由笔”,而他的这支“自由笔”将伴他一生的游历生涯.
时至1986年,从山间田野吹来的轻风,让人嗅到生机勃勃的气息.可以想象,在北京这个大城市出生长大而且从没有真正意义上的离开过城市年仅25岁的籍忠亮将走向他心中向往的远方,远方有青山、绿水、名山、大川,也有未知和不可测.
中国历代先贤高士为自由职业艺术家作了最好的诠释,他们那种如闲云野鹤、天马行空、如风流动、悠闲来去的游侠般壮游四海的行者情怀,深深地激励着年轻的籍忠亮.他们那种远离凡尘,超脱自在的生活方式,那种不为生计而忧,因为他们对精神的追求远远大于对财富的；他们无官宦之苦,因为他们早已远离仕途,不会为了目的而违背自己的良知和尊严；他们无应酬之累,繁杂的人际交往对他们来说只是浪费时间！他们崇尚的是精神上的共鸣、珍惜的是艺术上的快乐！这才是真正的自由职业艺术家,真正的自由人.而要成为这样的人,首先应做个行者.
他终于向亲人朋友宣布了他的决定：辞职远行！
然而,当籍忠亮将“辞职远行"的决定一说出,便遭到家人、朋友、亲戚的一致强烈反对.那些日子,他的家里每天晚上都有味十足的强烈交锋、争吵,父兄一齐责备他的天真、幼稚、不成熟,并斥责他对自己一生不负责任、轻率、不顾后果……老家的亲戚以及北京的同学、朋友同样是不理解,而看着他长大的长辈邻居则摇头叹气,对于他的堕落和变得如此没有出息表示悲怜,认为这个年轻人从此沦为了一个废人.结果当然是众叛亲离.
在当时的年代,籍忠亮的辞职行为,确实不能被理解.即便是今天的沿海城市,这种为了自己的兴趣爱好而辞掉正式工作沦为无业游民的行为,恐怕也不会被人认可.何况是上世纪八十年代的首都北京.
当年,籍忠亮在北京两千多人的国企单位做中层领导,在众人眼里,这可是响当当的金饭碗,别人羡慕还来不及.
也难怪,正值年轻得志,前途无量之时,却做出这样荒唐的人生决定.
“我只想过自己想过的生活,做自己喜欢做的事情,我只想画画儿！”
“我告诉你,如果你辞职,这辈子就完了！”一气之下,父亲回天津老家了,而再见面则是十年之后.
籍忠亮的辞职并不顺利,他所在的国企单位的那位好友总经理亲自到他家里说服挽留,籍忠亮当时并不在家,回到家时,老经理已经和籍忠亮父亲交谈了很久,见他回来便一同展开了攻势！但终于没有能阻止了他.
籍忠亮自由了,突然间也被孤立了.这种孤立来自亲人、朋友和当时整个社会的不理解.
既然辞职不被批准,就停薪留职；停薪留职还不行就请假.就这样,他和几个画友一起坐上开往天津的火车出发了.他之所以选择这条路线,是因为他的老家就是天津蓟县,这里有盘山、于桥水库、清东陵等,青少年时期常常到这里玩.他们乘着火车继续经承德至北戴河海滨,这里是当年北京人最喜爱的修养避暑胜地,、周恩来等高层几乎每年都要到这里休养.继续向北出山海关,经锦州至沈阳辗转到大连、旅顺,这是父亲曾经闯关东走过的地方.籍忠亮喜欢大海,所以也是他的首选路线.后原路返回北京,这次可以说是他离京远行的小试牛刀的演习之旅.在京休整期间,一起远游的几个画友相继退出,有的是因女朋友不同意、或是因单位不能请长假等理由,到最后,只剩下一个画友,也是籍忠亮最要好的兄弟决意同行,并正式办妥了辞职手续,做好了各项长期远行的物质和精神准备,之后,他们一起再度出发了.真正的辞职是在籍忠亮离京远游一年多之后,那时,单位的好友总经理调任了,来了新的老总,签署了这个两千多人的国企单位最年轻的中层经理——籍忠亮的辞职申请,同意了他的辞职.
对于籍忠亮来说,这次离京一走便是二十五年至今,中间返京也没有超过五次,每次也没有超过五天,而第一次返京也是在十年之后.
两人上路了,离开京城约一年后,因旅途艰难、前程渺茫,给籍忠亮留下一张纸条后,唯一的同道伙伴也悄然离去.后来通信得知,他之所以不辞而别,实在是怕面对籍忠亮,也是怕籍忠亮不同意他离开.自那次走后,他回到北京做起了服装和电器生意,而且发展得不错,画画儿则放弃了.也就是从这时开始,籍忠亮成为了忍受孤独的强者,并开始了只身远游,实现了凭一支画笔行万里路后来享誉东南亚的壮行.
向着远方的未知,籍忠亮自己也不知道终点到底在哪里,或许本来就没有终点,生命的全部精彩,就是跌宕起伏的漫漫长路.
要走下去,首先要活下来,这一点,籍忠亮信心十足.
那时,籍忠亮的书法已自成一体,挥毫之间,洒脱俊逸、大气磅礴.他可以站在一张大画板前,毛笔蘸墨,下笔直取,寥寥数笔,便可将身边的人和物勾画得形神兼备,栩栩如生,用长锋毛笔悬腕书写,字字小楷,并且无需打格子,可以写得通篇笔直成行.此等功力,让不少观者包括大家都禁不住频频称叹.
如此等等,使得驿路上的籍忠亮,脚步沉稳,底气十足.
就这么走啊走,一不小心,便走出了改革开放以后中国画界屡屡首开先河的“籍忠亮奇迹”.
上世纪九十年代初的北京城,在圆明圆附近的福缘门村,陆续聚集起了一群自由画家,他们互相慰藉着一起营造精神的家园.福缘门村就坐落在原来的圆明圆废墟之上,且跟圆明圆首尾相连,不分彼此,所以,外界更愿意将福缘门说成是“圆明园画家村”.将圆明圆废墟作为某种象征,包涵了文化复兴的意愿,废墟中夹带着历史的沧桑.他们希望将一个理想中的乌托邦在那里共同抹成现实.“圆明圆画家村”现象已经进入中国美术史册,它已被颂扬为中国改革开放以后第一批中国的艺术家抛弃铁饭碗自谋生路的划时代文化现象,而该画家村的画家们除个别人被来此观光的国际人士发现而被介绍到国外,走出了国门,获得了成功之外,大多销声匿迹了,而“圆明园画家村”也自生自灭了.
时过境迁,艺术的冲动在时间的砥砺中归于平静,画家村现象早已过去,只留下一些记忆的碎片,散落在摇曳的风中.
而籍忠亮丢掉铁饭碗,自谋生路的辞职冒险之举,比“圆明圆画家村”早了两年多,并且,他不是被动等待,而是一个人主动走出来的,他靠个人的力量承负起梦想的重托,并且他最终走出一条属于他个人的而不同于其他人的成功艺术之路,而这条道路更艰险更具挑战性,更需要艺术实力的依托来接受市场的无情考验！所以,准确地说,籍忠亮是中国改革开放以后最先砸碎铁饭碗,不靠国家养、自谋生路的中国第一位画家,而且是成功的典范.他已将神圣的笔触涂抹在永恒的画卷上.有人说,籍忠亮所走的艺术道路,必将是中国未来的文化体制改革的方向.
第三章 壮游神州
山海关以外,老人称关外,是籍忠亮父亲和祖父闯关东曾经走过的地方,是籍忠亮童年时听到最多故事的地方,籍忠亮的首次出行便是向着这个方向开始.
籍忠亮的出行,是在31年前的1986年.
他出行前是做了充分的准备的,所带的盘缠,是一两年来卖画的积蓄.当时籍忠亮的国画作品已经在北京琉璃厂一条街小有名气,这里的很多家有名的画店都销售过籍忠亮的书画作品,其中不乏来自东南亚以及日本的旅游者,这是他与东南亚结缘的最初窗口.也是他的作品最早流传到台湾及东南亚的时候,那时,已有不少东南亚旅游者慕名来琉璃厂寻找购买籍忠亮的作品.
数年的游历除主要路段是乘火车,其他基本靠长途客车或在公路上拦民用货车,拖拉机,或步行,私人摩托车尚未普及.因为乘火车对于当时所带的盘缠来说过于奢侈,而且当时国内还没有一条高速公路,更没有旅行社,当然中国人那时根本也没有旅游的想法.
一路上,籍忠亮是靠画画儿补充盘缠和解决食宿.途经山区村落时,便在农家寄宿.他会向老乡打招呼,讲明自己的来意,当老乡得知是来自北京的画家,来写生路过此地需要借宿和没钱吃饭时,会非常高兴,客气地请进屋,又是倒水、又是端饭,还留宿,那种温暖的情景让人感动.籍忠亮便会边吃边聊边拿出纸笔为老乡家的小孩画像,并将画留下送给老乡留作纪念,其乐融融.临别时会依依不舍！这种情形随时间的流逝不知不觉地发生着变化,人情逐渐变得冷淡,这是籍忠亮云游生涯的亲身体会.
每到一个乡镇或者大城市,除观光和写生外,便是拜访当地名家,都受到热情的欢迎.这些名家都会与籍忠亮诚挚的交谈和真心的传授,以及对籍忠亮的书画作品中肯点评,不吝赐教.有的还题字著文章相送.
云游的奇缘三天三夜也说不完,曾经有人将籍忠亮的云游经历写成了一部二十集的电视连续剧,剧本已经成型,却因籍忠亮本人拒绝出演自己而搁置了.籍忠亮表示说他只想画画儿,别的他不感兴趣,他希望他的作品名扬天下,而他本人最好谁也不认识才好.成明星固然好,但也会失去自由和自在,同时画画儿也会受到影响.既然籍忠亮本人不愿出演,那么就决定请知名的专业演员来,编剧、导演及制片人都已到位,只缺演员了,于是请了几位当时著名的演员,其中最理想的是一位珠江电影制片厂的著名演员陈锐,他多次来籍忠亮美术馆参与讨论剧本,觉得这确实是一个很有意思且是近年来少有的传奇故事,但后来因一些特殊原因,拍摄工作中断了.
说到历时数年只身云游的奇缘,这里有几个人必须提一下.
就是在这次游历中,籍忠亮在沈阳结识了中国书画鉴赏界泰斗当时已83岁高龄的杨仁凯老先生.杨老先生对籍忠亮的书画功力和为人品德及对艺术的热爱给予了高度评价,并结下了深厚的友谊.数年后,专门口述了一篇题为《创造时代新风格》的文章来介绍籍忠亮的国画,并将这篇文章派专人送给当时在广州的籍忠亮.
文章中有这样的内容：“记得前几年,读过一篇香港《新报》‘艺廊’介绍他的文章,以‘北国才子,当代唐寅’形容籍忠亮其人其艺,我觉得并不过份,就才艺而言,他更有其理性与悟性的独到之处.”
“他的古典人物画作品,强调神似,不囿于‘形’的过分具体的描绘,在人物形象的塑造上,保持距离感、朦胧感,不确定感是他古典写意人物形象塑造的分寸把握,有时寥寥几笔,就把古代文人墨客的风骨、内涵和个性刻画得栩栩如生,活灵活现.”
当籍忠亮云游到山东栖霞时,遇到好友北京科协副主席、机械工业自动化研究所研究员、获世界多项科学大奖的著名科学家张开逊,以及电脑“五笔字型”打字法发明人王永民等一行十余人.张开逊是籍忠亮的艺术知音、知已好友,在北京时,他经常邀请籍忠亮到家中做客,还让太太亲自为籍忠亮做各种好吃的,亲如长兄.
他们相聚在栖霞县的科研基地,又一同乘火车出行,结伴同游蓬莱等地.一路上科学家们一起观赏籍忠亮即兴作画,吟诗作赋,交流对艺术的理解心得,一起登高看日出,兴致盎然.为期一个多月的结伴同游之后,依依惜别.科学家与艺术家的邂逅,令人难忘.告别了科学家们离开蓬莱,籍忠亮继续只身游郓城登泰山,一路向东到了威海成山头海边尽头.在回青岛沿日照经盐城的这段期间,他因饮食不慎引发了急性肠炎,上吐下泻,一夜起床十余次,身体极度虚弱,又无人照顾,只能自己硬挺着.他等天亮,出门沿公路往医院走,走十几步,便要停下来蹲在路旁,手按着肚子,休息一会再走.籍忠亮到了医院实在坚持不了,便无力地躺在长椅上很久不能动,不知过了多久,终于被救治过来.这样的经历,在游历中多次出现,因他作息起居毫无规律,画起画来便忘了一切,有时一天不吃饭.
进入山西,在中条山偶遇台湾国民党老兵,在观赏了籍忠亮作画后,赞叹不已,纷纷索要画作,几天的同游,结为好友.这其中有后来在广州交易会上再次相遇的画商,后又在台湾相聚.有的便成了籍忠亮的挚交和艺术的忠实追捧者.
在安徽九华山幸遇当时中国最年长的方丈——九十多岁高龄的释本焕法师,被本焕法师收为俗家弟子,赐法号“长精居士”,结为师徒.后籍忠亮专门创作了一幅《释本焕法师像》赠送给本焕大师.至此籍忠亮与佛结缘,传为美谈.
在广西结识著名诗人贺敬之、柯岩夫妇,结为好友.以及后来结识的东南亚众多学者、诗人,他们都成为了籍忠亮的艺术知音.后来在一次同游广西桂林时,籍忠亮还为他们纷纷创作肖像画留念.他们也纷纷为他题字题诗相赠,这其中不乏新加坡、马来西亚、印尼、菲律宾、泰国等地的艺术大家和著名作家、诗人.他们纷纷邀请籍忠亮前往该国讲学和展览,谱写了一曲年轻艺术家与前辈诗人学者的文化友谊的美好乐章.
在上海结识黄胄、程十发,在广西结识阳太阳,在广东结识关山月、黎雄才、赖少奇等诸多国画大家.以及后来云游到东南亚时,结交的香港著名作家学者曾敏之,台湾的著名学者、中华文化总会创会会长范光陵等一大批文化名流及泰斗级老先生,他们都与籍忠亮结下了深厚的友谊,成为了忘年交和艺术的知音.后来他们来大陆时也是籍忠亮热情的接待,同游祖国名山大川,留下画坛佳话.在笔者写这篇报告文学时,上述的艺术大师中有不少已经离世,面对他们留下的大量题字、赠画以及文章原稿和照片像册,只能成为籍忠亮人生中值得纪念的回忆了.籍忠亮表示不无失落之感！因为他们都是他艺术上的精神支柱和最好知音.
一天又一天,一月又一月,籍忠亮一路走,一路画.在途经一些旅游风景区时,便是他可以挣到盘缠的地方,当时国内已经有一些风景游览区开放,已经有一些接待国外游客的了.
于是,籍忠亮每每来到这些地方,便把画纸铺开,写生作画,或创作表演,遇到喜欢画的国外游客,籍忠亮的画能卖出去,也就可以解决下一个阶段的行程开销了.
但也有过非常艰难的时候,如盘缠用光了,又走了很久,没饭吃,遇上好心人或喜欢他的画的,还可以换两个面包,但更多的时候是用画也换不来吃的东西,这种情况在游历初期他遇到过无数次,尤其在河南、山西、湖北等地最多.
除此之外,各种艰辛寂寞坎坷,貫穿着十余个省的只身云游.如在野外途中突然病倒时的艰难,由于作画时间过长及饮食严重没规律导致的虚弱和肠胃功能紊乱,造成他经常发病,也磨练了他与疾病抗争的能力.具体经历这里就不详说了.
当然惊喜与欢乐也贯穿其中,如在山西五台山修复古画,在山西永乐宫、河南许昌、开封、陕西等地临摹古画,在广西桂林临摹名画等一系列经历中,除了增进艺术技能、开阔艺术视野,他还在经济上获得了在当时算是不小的收入.
这为他的云游生涯增添了很多市场经济的色彩,也算是跟时代接轨.这也使他在相当一段时间的云游中,过得轻松惬意.对籍忠亮来说,云游经历中的喜与悲渐渐化作艺术朝圣的圣水,一点一滴,镌刻在心里.
在整个游历途中,籍忠亮仿佛总能感受到古人的足迹,感悟到千百年来历代艺术大师们的气场,无不于兰若之中尽显卓越才华,揭示“纯粹艺术"本质的隐世书画家,将中国文人画艺术推向巅峰.
历代大隐名家无不诠释着中国自由职业画家的全部涵义.
籍忠亮的这次只身游历,是他平生第一次离京远游,而且一走就是三十多年.
途径十余个省,包括河北、辽宁、山东、江苏、浙江、江西、安徽、河南、山西、陕西、湖北、湖南、广西,最后到达广东.又从广东经香港至泰国、马来西亚、印尼、新加坡以及台湾等地.历时二十五年至今,中间回北京不超过五次,每次回京探亲数日又匆匆离开.而第一次回京,已是离京十年之后了.
当年离京时,籍忠亮随身的行囊是一个大手提箱,里面除了简单的随身衣物便是笔墨纸砚颜料画夹等一整套画画工具.
籍忠亮就是这样一个游子.他游历了中国大地的大部分名山大川、古迹名苑、宗道圣地.从始至终都是踏着古人先贤的足迹、感悟着他们的千年气场.这对于他日后的古人题材的写意人物画意境的提升,起了重要的作用.他感慨道：“古人有说,习字作画,即可养性情、涤烦襟,又可破孤闷、释躁心、迎净气.古来大山水家享耄耋着居多,皆因烟云供养,眼前无不生机.”想必是古人如此至高的境界使他有了深刻的感悟,激励着他纵情山水间,仗剑走天涯的壮士情怀.
由于这篇报告文学写作仓促,时间有限,以及其他一些因素的局限,不可能像游记那样周密详实,只能选择性的摘录重点,将具有代表性的经历概括性的表述出来.
例如,籍忠亮来到位于山西南部运城市的永乐宫.宫殿内部的墙壁上,布满了精心绘制的壁画,其艺术价值之高,数量之多,实属罕见.来到此地,自然不能放过永乐宫欣赏学习元代壁画的机会.他便在那里进行研究和临摹.相传那里是“八仙”之一吕洞宾的家乡.永乐宫内的重阳殿便为奉祀吕洞宾而建.重阳殿内绘制了吕洞宾从诞生起,至“得道成仙”和“普度众生游戏人间”的神话连环画故事.纯阳殿内对扇后壁的“钟、吕谈道图”,是一幅极为珍贵、人物描写极为成功、情景相融得非常好的一幅壁画.其中一个画面中的衣纹线条长约三米,上下贯通整个画面,而这条线的绘制方法相传是未解之谜,因为这条线没有中断一气呵成,而且需要人站在梯架上绘画,笔也是特制的才行,其绘制难度至今无人可以做到.那么当时的人们是用何种方法画出的这个线条?
当籍忠亮看到向往已久的这幅永乐宫壁画中的这条历史谜图时,激动不已！他说：“我可以解开这历史之谜！我已经实践过了！我做到了！”如果真是这样,那么他是至今为止罕有的可以做到的和能够解开这个历史之谜的人.
再例如,他当年云游途径河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟时,都临摹了大量的壁画,留下了珍贵的作品.他的足迹遍及多座宗教名山,包括位于浙江舟山的佛教名山——普陀山、山西的五台山、四川的峨眉山、道教名山——陕西华山等,数年来他还九上黄山、七上泰山.山西太行山的恒山悬空寺,安徽的天柱山、江西的三清山、以及井冈山都多次留有籍忠亮的足迹.而这一壮行,是在距今二十多年前的上世纪八十年代末,这在当年是极为罕见和难能可贵的.
云游的经历丰富多彩,故事迭出,其中不乏催人泪下、缠绵悱恻,也有情真意切、传奇动人的婉丽故事,同时也有惊险奇异、匪夷所思、不可思议的事情发生在籍忠亮身上.由于篇幅原因,这里就不一一详说了,遴选两件事情与读者分享.
如果不是云游生涯,恐怕籍忠亮一生也不可能遇到这种事情.身为一个艺术家,确实应该庆幸能有如此丰富的人生经历和人生体验.
在他后来的游历中,就有过身处生死临界点的体验,虽然说来有点奇异,但确是亲身经历.
籍忠亮喜爱游泳,但从小只是在城市的泳池中游.当他身处大自然中,便显得缺乏经验.一次在山区一个落差很大的瀑布下,他兴致盎然,脱衣下水,不顾一切地潜入飞瀑下面的水潭中.不想这水潭极深,且周围都是巨大且圆滑的鹅卵石.当籍忠亮游出水面时,一阵天崩地裂般的巨响,夹杂狂飙般的倾盆大水,当头猛砸下来,将他砸入水底.他再次奋力向上游,结果又是被猛砸下去.当他几次这样的经历之后,已是精疲力尽,天昏地暗,晕头转向,找不到方向.而他最后一次使出全身力气游出水面,再一次被砸入水潭,他形容看到了天堂的彩虹,五彩缤纷,灿烂无比,风光如画,似乎有田野、有山峦、有宫殿……
他几乎放弃了求生！
当地一个村民下水来救他了.但是,这个村民缺乏水中救援的常识,他本应该将被救人的身体向上面拖才对,而他却是把急需要呼吸的被救人两脚向旁拉.当然他是好意施救,企图将籍忠亮的双脚拖拉至水边岸上.但这样一来,就等于使籍忠亮感觉到是身体被向下拉,而且越拉越往下沉.再这样下去,籍忠亮更无法呼吸,造成缺氧,直至窒息,这样下去撑不了多久！
天堂的彩虹再一次出现,而且还有人向他招手、微笑……他决定再努力一次,于是,开始了可能是最后一轮生死临界点的挣扎,他拼命地将左手抓摸来人的头,挥起右手猛打那人的头脸,*猛蹬那人的胸口,终于挣脱了.
他全力游向水边,周围都是巨大而光滑的鹅卵石壁使他的双手滑落下来,什么也抓不住.他再一次落入水中,口呼救命,可声音微弱,力不从心,身体无力地沉入水中,正当此时,那个施救的村民再一次抓住了他的手,把他拖上了一个较小的圆石,算是捡回了一条命.
几乎失去知觉的他瘫软地躺在石头上.过了很久,渐渐恢复神智的他被身边的人背回了住地.精神恍惚的籍忠亮还不停地说：“我看到天堂了！我看到天堂的彩虹了！”
又过了很多年,有一次云游经历,那是被称作“八面来风”的一次奇遇.
在江苏溧阳与宜兴交界的千年竹海,漫山遍野的竹林环抱之中,坐落着一个朋友的私家庄园.这个庄园就位于群山翠竹当中.晚上十点左右,籍忠亮和几个朋友坐在山坡竹林的空地间品茶畅叙.正值深秋季节,当时刚刚结束了连续几天的大雨,姑苏大地天气还有些寒冷,到了晚上,阵阵山风吹来,更显凉意.大家都穿得较厚,以防夜风受寒.
大家正聊得有兴致,突然从籍忠亮所坐位置的背后方向,这方向正朝着茫茫无边的山林竹海,忽然吹来一阵强劲的像空调一样的暖风.热度大概有四十多度左右,让人感觉极其温暖舒服.这股热气流宽度不超过五米,正好对着他们几个人所坐的地方,不偏不斜.之所以如此准确地肯定暖风的宽度,是因为当时有人走开了几米,就没有感觉到暖风.
持续了几秒钟的暖风过去后,大家面面相觑,倍觉奇怪.有人便疑惑地推测出各种猜疑：难道是竹林后面不远处有人在点火?不可能,如果有火应该看得到,而且应该有烟,可是,那里什么也没有！没有热源才是最奇怪的.于是立刻有人打电话问当地的老人是否有过这种自然现象,回答也是否定的.
籍忠亮也尽情发挥着想象力,手指着左边的方向说：“如果真的要出什么奇迹的话,就从这个方向再吹一次暖风,让我们看看！”话音未落,同样的事情发生了.果然从那个方向猛然又吹来一阵像刚才一样的温暖热风.
在苏皖山区深秋的夜晚,竟然有如此的热风现象,而且让人一下子全身热烘烘的,像是在烤火,舒服极了！实在令人不可思议.
大家都愣住了,不知所云,目瞪口呆！过了几分钟,大家逐渐回过神来,继续着闲情逸性的聊天,叙说着大自然的神奇.随后有人又说到第三个方向如果能再来一次,我就相信这是天意.话音未落,第三次暖风果然从第三个方向吹来！风力不减,强劲而猛烈,温暖如初.热浪使我们在座的每一个人都倍感身心温暖惬意！胜似空调房.大家又一次面面相觑.相对无语,过了一会,有的人头发根感觉到发麻！毛骨悚然！
籍忠亮说：“我有预感,第四个方向应该还会出现.”刚说完几秒钟,第四个方向果然吹来了同样的暖风,同样的温度,同样的宽度,似乎是专门对着我们几个人而来无疑！
这一晚的奇遇到此还没有完.大家强忍着心中的疑虑！一颗心悬在胸口,突突直跳！籍忠亮继续边喝茶边调侃并且故作镇定地说：“自古以来都是有‘八面来风’之说！如果苍天有灵,就让他给我们来个‘八面来风’！也好让我们几位彻底信服！”
话正说着,奇迹发生了！从刚才的前后左右四个方向90度角正中间的45度角方向,依次接连吹来四次同样的暖风！每阵风相隔五分钟左右.阵阵暖风过后,便是万籁俱寂,恢复了发生暖风之前的境物.不时有微微的山林寒风从耳边吹过,一切都恢复了正常.
这就是所谓的“八面来风”的奇遇,而且是暖风！籍忠亮神有所往地说：“如果不是我的亲身经历,断不会相信这是真的！”太有意思了！太神奇了！他们这几个朋友至今还经常在联络时谈及此事！
云游生涯是充满神奇的,也是快乐的.
此时,籍忠亮的行囊多了一个帐篷.这个帐篷帮他解决了很多野外留宿时的难题.后来又搞到了一辆自行车,于是他经常骑着载有行囊的这辆自行车出没在田间道旁、山野林壑、江畔船上.那种世外桃源般的生活状态轻松惬意值得回忆！特别是后来云游到广西桂林时的经历尤其难忘.
那一天,背着画具和行囊的籍忠亮疲惫地来到桂林的漓江边.
经朋友介绍,再经过桂林市政府外事办领导的安排,籍忠亮被允许破例住进了坐落于山清水秀之地的甲山饭店（原李宗仁公馆）.
这个公馆当时不对外开放,是军管重地,属于内部单位,里面还保存有一些历史书籍和文物,由把守,漓江水从公馆旁悄然流过,一派静谧安详.
在这期间,籍忠亮有幸翻阅和观赏了这里保存的一批字画文物,并临摹了一批.
站岗的几个战士和籍忠亮一起做饭吃,一起出去打靶,一起下棋,甚是惬意.
清晨,籍忠亮踩着朋友提供的自行车顺江而下,沿途湖光山色,浮云飞鸟相应生趣.看到尽兴处,他拿出画笔,支起画板,一种轻幽和洒脱流诸笔端,寥寥几笔,顷刻间一幅水墨淋漓的漓江渔歌图呼之欲出.读者现在很难想象,二十多年前的1987年,那时的桂林和阳朔,是怎样的一种静谧.远非现在这样一派繁嚣.
籍忠亮就是在这样风景如画的漓江之畔一住就是数月.
那段时间,籍忠亮时常与江上的船民一起在船上吃、住、聊天、画画儿、作诗,乐也融融！
那时候,时常会有一些从台湾回大陆观光的国民党前辈老者,带家人到桂林李宗仁公馆探望,回忆着往事,当他们在公馆的旧物前浏览时,居然其中就有一年前在山西结识的台湾国民党老兵,畅叙聚饮,好不亲切.其他大多数人还是第一次来大陆,当他们看到籍忠亮的画作时,惊叹不已,赞不绝口！
观者惊叹,这些作品怎么会出自一个二十几岁的年轻人之手？分明应该是出自一位六、七十岁以上功力深厚的老者嘛！他们不能相信,因为跃然纸上的老辣笔触线条、生动人物形象以及籍忠亮作画的飞快的速度绝非常见！
籍忠亮在游历期间,在把握人物造型上的能力已经是深不可测.他可以在众多人的观看下,不打草稿将人物寥寥几笔勾画得出神入化,形神具臻,而且还可以将众多人物安排在各种尺寸不同形状的画面上,各具神态,行笔如飞,一气呵成.
值得一提的是,在整个游历过程中,除了作画,籍忠亮最大的兴趣,便是作诗词和著画论文章.至今从没间断过.随着万里风物的熏染,他的诗词已有数千首、画论文章数十万字.他的画不经意间已增添了历史的凝重与悠悠文韵的诗境,从那时起,每幅画作必有诗文相配.
于是,台湾老兵们纷纷索要画作,并留下润金或回赠礼物.籍忠亮的名字又一次被带回海峡那边.
也因此,籍忠亮结交了一些台湾国民党的政要元老.他们尊敬地称籍忠亮为年轻的大师.因而,籍忠亮的画作相继被他们追捧*至今.九十年代末,籍忠亮专门为当时在台湾的张学良将军百岁生日创作了一幅画作,由广州岭画派泰斗级大师、当时已八十多岁的关山月老先生在画作中题字“龙子图,张学良将军百年华诞”,并找了一百位老一辈文化名流在作品上签字,然后,将这幅作品和另一幅画作赠送给了在台湾的张学良将军.在这之前,早已有人将籍忠亮的作品赠送给过张学良,听说他爱不释手,所以这次更是备受张学良将军的喜爱,后听说张学良还将籍忠亮的画送给了在美国的年过百岁的宋美龄.
也是因为这次结缘,籍忠亮的画作在台湾产生了越来越大的影响和轰动.
1989年春节,台湾台北电视台“流行生活"节目对籍忠亮做了特别报道.后来台湾台北中正机场以八万元台币的高价将籍忠亮的一幅巨作*并悬挂于候机室贵宾厅.这在当时的台湾尚属首例,因为当时台湾国民党当局有个不成文的规定,凡是台湾政治场所不允许陈列大陆艺术家的作品,而中正机场恰是当时台湾的政治机场,而贵宾厅又是专门接待高层政要的接待厅.
当年台湾当局的这一破例,在岛内产生了不小的影响.一时间,台湾一大批文化名人及国民党元老均成为了籍忠亮艺术的追捧者和忠实*者.包括张学良将军、陈立夫将军,基于此,台湾中华文化总会创会会长,当年已90岁高龄的范光陵博士还专程来大陆拜访籍忠亮,并为籍忠亮颁发“优秀艺术家荣誉奖”.范光陵博士是台湾著名的文化名人和学者,“电脑”一词便是由他最先译出起名的,此后便被全世界华人广泛使用.
所有这一切,都是源于当年籍忠亮游历壮行的肇始.
第四章 艰难跋涉
告别了漓江掩映的桂林,于1988年12月,籍忠亮云游来到了广东.
其实,对他来说,这里仅仅是漫漫征途上的一个驿站,本想掸去驿路的风尘,稍做休整,告别长亭短亭,再次启程.没曾想,这一驻足,就是若干年.而且,就是从这里踏出了国门,实现了一段古人无法实现的游历旅途,即东南亚的游历.
一踏上广东的土地,籍忠亮就开始了一段五味杂陈的经历.这里就像有魔法一样留住了籍忠亮的脚步,而且注定在这里三起三落,饱尝人生五味、腥风血雨,他在哪跌倒,就要在哪爬起来,直到从东南亚云游归来仍选择在这里隐居修艺,客居至今.
来广州之前,籍忠亮听说改革开放的前沿广州使用外汇券.于是在广西就把一路上卖画的收入全部换成了外汇券.但一下火车,却发现这里一样使用人民币.所以,他想将外汇券再换回人民币,以便使用.
于是,出站后他直奔沙面.因为他早已了解好,广州沙面地区是白天鹅宾馆的所在地,而白天鹅宾馆是中国大陆第一家外资酒店,也是改革开放后全国最有名的标志性酒店.于是他便选择在沙面作为落脚点,并早已通过朋友联系好在沙面地区的广州朋友来接待.不巧,那位朋友已经出国,于是,这里真正成为陌生之地了.
早在离京之前,北京的一些领导得知他要远行,主动为他写了一些推荐信及联络人和地址,全国多个大中城市都有,广州上海最多.这些信件在途中一次遇险中不幸全部丢失,当时又没有手机,BB机还没有出现,只有难得的座机号码,加之连同地址一旦全部丢失就无法联络,致使籍忠亮成为真正的盲目闯荡了.
籍忠亮初到广州时,沙面还是一个优雅安静的小岛,以前是法租界地,街道两边是欧式小洋楼,进入沙面要经过小石桥,小石桥外面当时三三两两站立着换外汇券的人,眼神在四处寻觅.
籍忠亮早就听说广州街边的换钱骗子很多,于是倍加警惕地和其中一个人单独讲价,他几乎眼也不眨地盯着对方取钱数钱动作,交易完毕,等对方离开后,他打开纸包,却发现辛辛苦苦挣的外汇劵,在自己眼皮底下居然瞬间全部变成了报纸.这一刻,籍忠亮在广州这个南方大城市领教了什么叫高手,此时真正身无分文了.
籍忠亮真是叫天天不应,喊地地不灵.他举目无亲,四望无友,再加上语言不通,真可谓寸步难行.
无奈之下,籍忠亮只好在沙面的一个航运仓库度过了一个惨淡的夜晚.
第二天,籍忠亮通过电话联系上了广西的朋友,由他介绍了一个已经出国多年的朋友的亲戚,租到了一间位于沙面的旧房子居住,同意每月底付租金,不要押金.
所谓房子,其实就是一个地下室,窗户几乎与地面平行,拴上一根绳子伸拉,正所谓天窗.房子久无人住,到处是蛛网灰尘,破旧席梦思床垫上有马桶那么大的一个洞,一床旧蚊帐挂在上面,垂落着.
但总归可以不露宿街头,籍忠亮简单打扫了一下,然后坐在床边长舒一囗气,解开蚊帐,准备休息了.
晚上,沉睡中的籍忠亮,被一种强烈的轰鸣声吵醒,打开灯,猛然发现四周的墙壁上满满的盘距着几乎成千上万只蟑螂在蠕动.
那阵势,让人毛骨悚然.疲倦的籍忠亮关好蚊帐继续睡.这些蟑螂白天走,夜晚来,这里早已是蟑螂的家了.就这样,籍忠亮在这里创作了半个月,由于没有钱,渴了喝房间里的自来水,饿了吃几口买好的整箱不带包装的方便面.
记得那是一个风雨交力加的夜晚,雨越下越大,风越刮越劲.一道闪电照亮了灰暗的屋子,玻璃在雨的浸刷中打着冷颤.
籍忠亮额头上沁满冷汗,浑身一阵阵酸痛,他很想坐起来,但连翻身的力气都没有了.由于过度劳累,籍忠亮病倒了.这是1988年12月中旬,阴冷的地下室,空前的寂寞,难忍的病痛,夜里一阵大汗淋漓,房间冰冷刺骨,籍忠亮在发高烧,他感觉到自己的生命在一点点融化,几乎到了生死临界点.他无法行走,就这么在床上躺了三天三夜.第四天他苏醒了,用力支撑着爬起来,趴在水龙头下喝了几口自来水,然后慢慢推开门,手扶着墙壁,一步步朝医院走去,打了退烧针后,由于身体极度虚弱,晕针,呕吐不止,随后住了几天院.
也许,籍忠亮注定还有长远的路要走,他的坚强感动了上苍.
籍忠亮病情好转后,第一站就直奔大名鼎鼎的白天鹅宾馆.因为他早在北京时,就知道广州有个白天鹅宾馆,这是中国改革开放的第一家外资酒店.
他找到酒店大堂商场负责人,希望借商场一块地方用来为游客画像,收入平分,商场负责人答应他试一下.
于是,白天鹅宾馆商场门口摆起“特邀北京画家现场挥毫水墨人物肖像”的招贴.
开始,出于好奇,吸引了不少东南亚旅游团的人,因为水墨肖像下笔直取,不用炭铅笔打稿,这是一种难度极高的画法,只要稍有点绘画常识的人就会怀着极大的好奇前来观看.
开张的第一幅,就碰到了一个来自台湾旅游团的游客.那么怎么才能确认画的像不像呢？
“这样吧,我画好后,你们可以请其他旅游团的人指认,前三个人如果有一人指错人,就算画的不像,我分文不收,免费赠送.”籍忠亮说.
旅游团的人窃窃私语：“好大的口气.”“画得好不好,一会儿见分晓.”
籍忠亮从容地支好画板,潇洒运笔,画像还未最终完成,旁观者早已拍掌称赞,不只是像,而且表情个性均生动传神、出神入化、神态灵动！寥寥数笔,几分钟便告完成,当被画之人退入人群,观者异口同声地说：“太像了！”
除了画像,籍忠亮还现场挥毫表演下笔直取历史人物画,和其独特的书法.
轰动了！每天只要籍忠亮一动笔,后面立刻就排起观看和买画的长队,成为当时白天鹅一道奇特的风景.籍忠亮的到来,成为白天鹅宾馆上下推崇的上宾名人,宾馆的中方总经理张宗道也成为籍忠亮忠诚的艺术追捧者和挚交,他常常过来看籍忠亮画画写字,有时还趁他不注意抢起他的画,说这张画我要了！籍忠亮追了很久才要回来......这些美好的经历,伴随着籍忠亮的游历,尚未停止过.
一天,张总把籍忠亮请到办公室,谈到希望他能和白天鹅宾馆签长期合作协议,被他拒绝了,他表示,这里并不是我想久居的地方,我可能很快就会离开这里.但后来的事实是,他没能很快离开这里,确切地说,他离开又回来了,他被朋友介绍,进入了当年中国改革开放的最前沿窗口——广交会,在这里,他一展身手,将中国写意人物画艺术展现在了世界面前,并且从这里走出国门,走向世界.然而命途多危崖,等待他的不只是光明,还有艰难险阻.
第五章 商海无情
在沙面幽暗的地下室住了一段时间后,囊中就不再羞涩的籍忠亮购置了相应的生活必需品,并布置了一个不错的画室,每天傍晚便云集一些欣赏者和道友.他们谈哲学、说艺术,这个小院一时间热闹了起来,每天晚上院路边停满了自行车.这是1989年,籍忠亮所在的小院便成为了十分敏感的地方,干警们看到的都是画作和文房四宝,并无其他,所以经过详细的问话之后,办了暂住证,也就没事了,一如继往.
1989年中,籍忠亮终于把画展办到了广交会,开始在世界面前亮相.
展台布置起来后,籍忠亮便现场挥毫,展示技艺.籍忠亮的展台开始围拢来一些东南亚客商,多是华人华侨.他们先是好奇、驻足、观赏,后来便开始购买.初是作为礼品带回去送亲友,由于反馈很好,于是他们便专程返回广交会买籍忠亮的画作.有的是一批一批的买回去,作为*和搞展览,一时间,他的画成了抢手货,供不应求.这当中以台湾客商为最,巧的是,在广交会上还遇到前面提过的台湾朋友.
往往一幅人物画刚完成,便立刻有几个客商购买.一届交易会结束时,购画者已谈下一届的预购事宜.
籍忠亮的画被画商“看中了”,带到东南亚,并频频出现在港澳及东南亚的展览会和拍卖会上,并且时不时创出当年的天价.一时间,港澳台及东南亚多国报纸刊物大篇幅整版报道籍忠亮和他的画作,笔者眼前放着的就是一篇题目为“北国才子南下羊城,当代唐寅名扬海外”的香港新报整版报道,这样的各种报纸籍忠亮还都保留了很多.因而,当年籍忠亮国画便成为了东南亚*家争相追捧的热点,继而,画家应邀出访讲学便频繁起来.
一个真实的故事讲到,在东南亚个别地区,每当选举来临,一方用黄金制成元宝作为礼物,另一方很可能就是用籍忠亮的画作作为礼品成为助选的“利器",也算是剑走偏锋的趣事.足见,当年籍忠亮的作品在东南亚受重视的程度.
这时的籍忠亮已经成为了一个相当富有的画家了,当年广州贵都酒店的总统套房被他长期租用,做为画室.此举,也造就了长期在五星级酒店总统套房布置画室作画的中国画家第一人.
总统套房住了一年,1990年,籍忠亮在广州置业了.而且还花了二十余万元超豪华装修.当年国内几乎所有画家都是拿着“铁饭碗",住着“公益房",他的这一举,又独领了,广东尚无先例.而广东是中国改革开放的最前沿,既然广东无前例,想必全国也无前例.
从1990年到1993年,籍忠亮在广交会这个舞台获得了荣誉和财富,又通过这里得到了东南亚四小龙在内的广泛追捧.于是乎,忘乎所以,奢侈无度,当年他有这样一句诗,生动以表达了他当年的轻狂：“自步行云端,堪笑万岭巅,吟罢北国雪,思绪又江南.”这大概就是他当年俯视群峰,轻飘飘如在云上的真实心态写照！他说,当年已经不把任何人放在眼里,似乎觉得整个世界都是他的,这似乎对于一个28岁的人来说,能有这样成就也可以理解.
面对商海浮荡中五彩的斑斓,此时正在艺术的殿堂里如沐春风的籍忠亮也禁不住心旌摇动.
抱着尝试的想法,1993年,籍忠亮志在必得地来到深圳斥巨资,要在深圳建一个当年全国唯一的私人美术馆.然而,命运如一条河,峰起浪涌,演绎着惨淡与辉煌.就在他刚踏上成功之路的台阶时,一场商海惯有的沉浮剧如一只凶猛的怪兽,吞夺了他几年来的全部硕果.
这一次,籍忠亮血本无归.多年来的血汗结晶付之东流,巨大的精神打击当空而至,有如一夜之间从天堂到地狱的生活状态,当时年纪尚轻的籍忠亮从豪情万丈,到万念俱灰.
按理论上说,人的大脑都有无穷的潜力未被开发.任何一个人都有取之不尽,用之不竭的智慧.
一个人之所以不能成为天才,不能淋漓尽致地运用自己的智慧,不过是因为被各种愚昧和短见束缚住了头脑.临危而惧的人,在危机面前没有智慧；贪图安逸的人,在迷恋时没有智慧.更放开说,一个人只要陷入非清醒的状态,紧张、焦虑、苦恼、痛苦、悲伤、担忧、慎怒,智商便会大幅度下降,潜意识提取信息的渠道就被关闭.古人所谓“为君之道在于治心”,“泰山崩于前而色不变”,讲的就是这个道理.
在当今社会,如果你不是一个足够坚强的人,你也必定不是一个足够聪明的人.在竞技场中,要求运动员要有极好的心里素质,才能保持好的竞技状态.
面对这数百万的损失,籍忠亮能不心疼吗？要知道,在1993年,数百万元相当于今天的数十亿计.而且当时的万元户还不是很多.他心里明白,这不但是经济上的损失,而是他几年来一笔一笔画出来的血汗所得.
籍忠亮从深圳两手空空回到了广州的住所.整整一个星期,他闭门不出,茶饭难进.寻短见之心悄然而升,经过了反复挣扎之后,思绪慢慢稳定下来,他想回到大自然中找一块幽静之处,哪怕是暂时也好！
广州周边他曾经跑了很多地方,韶关、从化、清远、肇庆,最终他还是选择了肇庆,当年的肇庆幽静、安详,很适于他清静的要求.
自从1988年来到广州,籍忠亮就与肇庆的七星岩,鼎湖山结下了不解之缘.这是因为籍忠亮长期以来,对自然山水情有独钟,他云游期间,每到一个省市或地区,都要对附近的风景胜地加以了解,并且作为自己的栖心养志之所,时不时地会去住一住.从那时起,几乎每个月,无论是开心还是郁闷,他都会来到这绿色的海洋,让尘世的浮躁在清风的洗涤中,归于淡定.
这一次,籍忠亮已伤痕累累,身心疲惫,而那莽莽群山和一方钟灵毓秀一如既往地向他展开了双臂,迎接着他.
一天深夜,他独自来到山边,冒着大雨,恸哭不止,雨越下越大,雨水混着泪水流淌着,足有半个小时之后,他才感觉到一丝轻松,多年来的孤独与磨难,酸甜苦辣,对于这些,他总是不堪追忆.
在鼎湖山旁边的一幢农舍内,他住了下来.农舍临街的小铺子,专门销售一些旅游纪念品,以及根雕、石头等.籍忠亮吃住在老乡家,偶尔写一些字画交给老乡.老乡或者自己*,或者拿出去卖.
每天,籍忠亮都来到山里.登岩临泉,看浮云如潮,思绪飞扬.只身离京远游,已有八年没回过家,没有见过亲人一面,虽说在广东所遇到的灾难是巨大的,但习惯忍受挫折和孤独的顽强意志早已形成.
他望着眼前飞流直下的泉水飞瀑,想起了在北岳恒山与太行农夫结下的友谊,想起了江南水乡小镇的细雨中的如诗经历,想起了黄山的云海、泰山的劲松、华山的奇险山路、衡山的路边奇花、中条山渡口遗址的奇遇.从吕梁山到罗宵山、从大别山到武夷山、从秦岭到南岭,中间有过多少次艰险坎坷,有的甚至险些丧命,他都坚持下来了！他又想起在五台山、峨眉山、九华山等与僧侣和道士结下的深厚友情和书画传奇.他还想起了离京远游八年来一路上支持、关心、鼓励、帮助过自己的那些人,还有那些喜欢自己绘画作品的那些人,为了他们,自己也要坚持走下去！不能停止,更不能中途倒下！
站在泉边,籍忠亮咂摸着过去的岁月,漫山的绿和林中的微风,让籍忠亮感到了一些轻松,长期以来的沉闷似乎在天地之间,渐渐得到缓释.
望着那开不败的山花,响不断的清流,散不尽的芳香,籍忠亮站起身,向山坡密林中走去.
籍忠亮在肇庆鼎湖山和七星岩隐居了半年之后,重整心态,回到了广州,哪里摔倒就从哪里爬起来！他要从零开始！
第六章 享受痛苦
重新开始,对籍忠亮来说并不难,因为在港澳台和东南亚,包括四小龙在内,籍忠亮当时的艺术追捧者和*者不计其数,当时东南亚很多地区都有*和销售籍忠亮作品的画廊和画商,在籍忠亮一度消沉、隐居鼎湖山半年期间,完全与外界断了联系,谁也找不到他,包括身边好友和这些画商,他们发疯似的到处寻找着籍忠亮,这是画商后来亲口讲的.当这些画商再度见到籍忠亮时,激动地责备他说：“你千不该万不该让我们找不到你,你有困难为什么不跟我们讲,你不拿我们当朋友！”这些画廊和画商急需籍忠亮的作品,他们断货了！这时正是销售鼎盛时期,于是,籍忠亮重新拿起画笔,开始了全身心的创作.
他可以从早晨8点画到晚上8点,中间除吃饭外,一刻不停,有时连吃饭也不停,好朋友看到他作画,说：“你不是勤奋,而是疯狂！这样下去你的身体会垮的！”
正在这时,又一个巨大的打击当头而下,让籍忠亮无法承受和应对,东南亚金融危机到来了！一下子把整个东南亚的经济摧毁了！籍忠亮的*画廊几乎全部倒闭,所剩无已,而画商大部分也破产,只有一小部分留了下来维持经营,但规模也小了很多.在这些破产和倒闭的画廊画商当中,有一些已经把籍忠亮的好几批绘画作品拿走了,是准备搞展览和出版或拍卖的,而这些作品还没有付款,也就是说,这一大批心血之作石沉大海了！这都是他的精品之作,这个打击不可谓不大！
真是祸不单行,金融危机之后,金融风暴再一次席卷东南亚,让本已危难不堪的东南亚经济雪上加霜.这一次,几乎让东南亚经济整体灭顶,亚洲四小龙时代一去不复返了！而籍忠亮的艺术事业直接与东南亚四小龙挂钩,他的艺术事业是建立在中国改革开放的风口浪尖之上,所以每一次东南亚的变故,都直接影响了籍忠亮的艺术走向.
不过,对于籍忠亮来说,灾难还不至于灭顶,因为虽然以画廊*形式销售他的作品受到了巨大影响,而分布在东南亚各地的私人*家和追捧者都一如继往,虽然不像以前那样多数量,但纵向跟踪*的艺术*世家还有很多,而且每年都会*他的一些作品,这样的*家,以台湾最多,而且集中在国民党高层为最,其中有国民党中常委以上的高层政要.
籍忠亮将这些收入拿出来,在广州几家最大的五星级酒店大堂办起了私人画廊,专门经营自己的作品,这样的画廊当时有五六家,其中最大的几家是在花园酒店、白云宾馆、华侨大厦、东方宾馆、江湾酒店等,因为当时,这些酒店的老总都是他的好友,对他关照有加,所以经过了几年的经营,加上他在东南亚应邀展览、拍卖,很快便走上了轨道.
1996年,当籍忠亮审时度势停办了江湾酒店和白云宾馆及其他几家展馆,把全部资金注入东方宾馆,决定重点经营这唯一的画廊时,又开始了一场旷日持久的恶梦.
东方宾馆位于广交会对面,是广州唯一一家由广州市政府经营管理的酒店,由于地理位置优越,是中国大陆展现在世界客商面前的重要窗口,当得知宾馆的一、二、三层将要改造成为广交会的扩大展区,籍忠亮非常确信这个投资购买商铺的项目不会有问题,即便如此,他还是进行了一个多月的调查观望,他了解到广州天河同时销售的天河城广场商铺项目,其比东方宾馆时代广场的要便宜一些,但出于上述原因,他还是选择信任了东方宾馆时代广场的投资.难以想像的是,如果选择了天河城广场,它的升值回报则是惊人的,时至今日,天河城广场仍是广州最大规模最繁华的商贸购物广场,而选择了东方宾馆则是一场劫难！
首先是开发商建成亚洲最大的商业广场的承诺,最终只是一个泡沫,鱼龙混杂导致的经营环境极端恶劣,再后来,开发商人间蒸发了.而开发商与东方宾馆之间的商业纠纷导致籍忠亮等三百多名投资人成为最终受害者.他们面临着血本无归、扫地出门的最终结果.
籍忠亮等受害者不得不走上艰难曲折的维权之路.整整三年,一千多个日夜,身心极度疲惫,那是不堪回首的一段经历,人生看来必须经历光明和黑暗的双重历练才是完整的,即便是精神备受摧残.而一个艺术大家更不可缺少苦难的历练,难道这是上天的安排？一定要让他经历九死一生！
也有朋友相劝,算了吧！再这么熬下去,得不偿失.然而,籍忠亮铁了心要把事情搞清楚.而且当时籍忠亮的全部家底都投了进去,他只想赚了钱,尽快把自己的美术馆和学校办起来！那可是他饱受身心痛楚,倾注了心血和情感一笔一笔画出来的血汗钱呢！也是他在经历了1993年深圳投资失败和金融危机、金融风暴的打击,导致血本无归之后的第三次灾难.
那些日子,籍忠亮为了同其他受害者一起打这个官司,特地在距东方宾馆较近的流花路上,租了一间九层没电梯的简陋民房,从住处到东方宾馆的路上,都要经过流花湖公园,每天他都会进去走一走,坐一坐,面对这静静的湖水,用眼睛和心感受远离喧嚣和是非的静谧.
有一天,深夜时分,籍忠亮一个人躺在湖边林密幽处的木椅上睡着了.醒来时,他看到三把明晃晃的对着自己,还有几个狰狞的面孔.此时的籍忠亮,平静地说：“我已经身无分文,包里有BB机、手机你们拿去还有点用,卡就别拿了,对你们没用.”劫匪照办了,他们居然把手机里的卡取出交给籍忠亮.然后痴呆了半刻,飞也似地逃蹿了.籍忠亮一动没动,继续躺了很久之后才动身回家.
后来和朋友说起来还有些后怕,因为通常犯罪分子是将人刺伤后才会跑的.对一个内心痛苦不堪,悲怆将死的人来说,脑子里已经没有了惧怕.这种超乎寻常的镇定,在沉默中传递着震慑人心的能量,甚至让人恐惧.
籍忠亮平静地回到了住所,平静地继续着这样的日子,而他内心的沮丧和孤独无人知晓.白天,他为了打官司,东奔西跑,是沧海之中漂泊的一叶孤舟,他已筋疲力尽.作画是籍忠亮宣泄情感的最好办法,只有在画画儿时,他才感觉到快慰,让他从痛苦中暂时解脱出来,但他似乎已经不会哭,不会笑了！那几年除了打官司,他便痴狂地作画、写字、创作,朋友们看着都觉得有些恐饰,担心他会走火入魔,身体会垮掉,但籍忠亮还是不停地画,有时一天画十五、六个小时,连续数月不间断,关起门来不见人.他画画没有目的,只想宣泄、他已经欲哭无泪了！
人,只要干点事,干成事,都离不开痛苦,特别是干自己喜爱的事而不顾其他,更是如此！只有能够忍受痛苦的人才能得到幸福.
籍忠亮把目光投向画案和墙上挂着的一幅幅画作,一股难以遏制的又涌上心头.为了绘画,他熬尽了多少心血,多少个不眠之夜,他眷恋这种创作的快乐,拥有创作的权利就是幸福.
于是他卖掉房产物业,拿起画笔,再次从零开始.
实际上,除了遭受的种种磨难,谁又清楚,籍忠亮又忍受了怎样的孤独？
从1986年踏上只身云游之路到1999年,期间籍忠亮曾有八个除夕之夜是一个人度过的.每当大年三十的爆竹四处响起,他会把门反锁上,关掉电话,整个正月不出门,就这么静静地感受时光的缓慢滑过,也会拿起笔,把才思倾泻到洁白的画纸上.
这一刻,他会拒绝所有的诚心相邀,在自己的世界里让孤独演绎为平静的精灵.他说,“那一刻,不想去打扰别人团圆的喜气,不想去添麻烦！”
也曾经,孤独就像一个恶魔吞噬着籍忠亮的心灵,是画画儿让他战胜了孤独,然后,慢慢的,他习惯了,并习惯了享受这种孤独.这时,他实现了超越.
对籍忠亮来说,享受孤独完全不是一种颓废和抑郁,实际上是一种世事历练之后的人生境界.超越孤独,把痛苦最终回归为一种平静超然的艺术人生.
痛苦时,他会拿起笔；孤独时,他会拿起笔；愤怒时,他会拿起笔；欣然时,更会拿起笔.
当很多人惊奇于他的“享受孤独”时,籍忠亮回答很简单：“如果不是为了喜欢画画儿,我完全可以不选择孤独,也完全可以避免很多苦难.如果只为了钱,我可以不断重复自己的同一幅作品,照样可以金银满钵,我不想这样做,这样会使我不得快乐！艺术创作高尚而纯粹,已成为我的生命！”
必须回趟北京了,已经有十年没见父亲和家人了.这些年,每次准备回京时,都会被突然降临的灾难导致他无法成行,这样十年过去了.这是籍忠亮出游后的第一次回北京,亲人久别相聚的感怀似山摇地动.面对久别的亲人有太多的话要说,可又无从说起,做儿子的一事无成,而且官司在身,当年辞职远行,本已众叛亲离,而目前的窘困,更让父亲和家人难受,他轻描淡写讲了一下离京后的情况,报喜不报忧,就这样,把父亲的生日办过之后便又匆匆回广州继续打官司了.
第七章 大隐于市
确切地说,贯穿九十年代,籍忠亮的书画作品从没有停止过在东南亚的巡回展示、销售和拍卖,即便是在金融危机和金融风暴期间,只是规模和大小有所不同,为了能专心创作,他要将广州东方宾馆时代广场的官司放弃,他决定断臂,对于当时的他来说,这又是一个十分重大的决定,但他已经毅然决断,不会后悔！只有这样,他才能专心于创作、讲学、展览、拍卖等一系列事宜.
时至1999年,经过比较考虑,选择了广东番禺作为绘画隐居之地,并开始集资创办籍忠亮美术馆和籍忠亮艺术学校,资金来源包括向银行贷款,向东南亚好友藏家优惠售一批画,还有台湾好友、结拜兄弟的无偿捐助,他们听说籍忠亮要办美术馆和学校后,纷纷慷慨相助,在很短的时间内就解决了大部分资金的问题.
2000年,他以每每领先于潮流的睿智,敢为人先的气魄,创新拓展的远见,在广州终于开办了中国第一家集展览、创作、教学、拍卖于一体的多功能现代化私立美术馆,实现了他多年的愿望.但他还是认为这并不是他心目中十分理想的美术馆,处于劫后余生的籍忠亮,当时也只能尽最大能力办起这样的一个美术馆.美术馆的场地是购买的一层商业写字楼,位于城区中心地带,总面积一千三百平方米,但在当时,已是备受注目,令人惊叹了.
来到籍忠亮美术馆,仿佛到了另一个世界,尽洗世间的逐禄喧嚣,一下子感到都市的快节奏突然慢了下来,身心融入一片宁静之中.
这是全国首家由画家个人投资、个人创办的超大规模具专业水准的个人美术馆,在一千三百多平米的空间里营造了画家个人的精神天地.首先是两个大型展厅,陈列着籍忠亮的最新作品.客厅陈设高雅古朴,满是古典家具与古玩玉器等名贵珍藏.墙上巨幅书法作品是籍忠亮所书王勃的《滕王阁序》,从客厅穿过古玩奇石通道,来到创作厅,近200平米的超大型画室宽敞通透,巨幅立式画板足有18米长3米高.巨大的画案与传统家具被金碧辉煌的屏风隔开.墙上除字画外,还有各种异国木雕,及各式古玩和艺术陶瓷.据了解,籍忠亮美术馆共藏古玩、玉器、奇石过千件,陶石曲水、鱼欢龟乐、猴戏鸟鸣,还有满园的菊花和各种名贵花木.通过花园长廊可达画家书房,书房近万册各种书籍.一幅他所书的《岳阳楼记》巨幅书法充满整个墙面,坐在书房里也可透过落地玻离墙观赏花园全景.
“我是一个复古主义者,也是个人自由主之者,喜欢与古人交流,与画中的贤士对话,不喜欢现代生活中的应酬之风.”
籍忠亮崇尚超然处世,远离仕途与功名之外的写意生活,他说：“可惜张学良不是画家,否则肯定是大师,因为可以远离官场潜心专注于自己喜欢的事.”他还说：“我最大的成功就是可以自由地支配我全部的时间.潜心作画,低调做人,凭一支自由笔,来表达我的所思所感.”当这样的态度变为其生命的常态,隐居,便成了籍忠亮的选择.
在与美术馆连在一起的私人画室中,籍忠亮营造了一个超大型私人花园,每每有好友临至,无不惊诧：没有想到,在喧嚣的城市里还会有如此优雅脱俗的一块净土.清风自引,小院幽香,所以,隐居在这样的清雅之地,使籍忠亮的心灵得以静养.
记得一位艺术大师曾说：“寂寞乃是一种深刻而强烈的智慧内省,是作为一个特立独行之人意识到与他人无法重合的这一个.总而言之,是人的自我意识深化的心理反应.从这个意义上说,对一个艺术家来说,也未尝不是一种玉成,一种内质的升华.”
隐居,恰恰为这种超越提供了足以升华的隐居的真正意义,实际上是一种足够决心和毅力的彻底反思,反思生命的意义,探究生命的走向,最终让生命回归最真实、最自由、最淳朴的本源.
“我沉潜于快乐的创作过程,与画中的古贤,道友士夫对话、沟通,数月不出街、不下楼是常有的事,生活状态乃足不出户,但不乏八方好友来登门拜访、谈天论道、畅叙雅赏、品茗换杯,然而从某种意义上来说,艺术家即是寂寞的尤物,又是不堪寂寞的弱者.我每年有一半以上的时间是在海边弄潮,或是登临选胜,东南亚美丽的海边天堂大都留有我的旅痕,神州名山大川古壑,亦多留有我的足迹.另也偶有应邀访友,悠闲来去,至今仍是如此.”
究其然,籍忠亮的隐居,是一种态度,一种智慧,一种坚持.在这种清淡真实之中,彻底回归灵魂飘逸的自由王国.他的隐居不是隐于山野,而是隐于闹市,他的隐不是绝对的,而是相对的,他并没有完全不食人间烟火,而是远离喧嚣和应酬,远离繁杂琐事和凡尘的烦扰,只是让自己主动静下来,干自己想干的事.
隐居期间,籍忠亮有自己的生活规则,按照这一规则,籍忠亮拒绝一切应酬,绿叶婆娑,清雅画室,知音三五,赏画品茗,这是一种至高的境界,恰如世人所吟,“钟期既遇,奏流水而何惭？”
除了潜心研习画论,赋诗作画,隐居的日子里,弹古琴、品沉香之趣,打坐、修禅趣.籍忠亮还要接待八方友人.人称其“足不出户,广交天下朋友.
这些慕名而来的友人,来自世界各地,尤其台湾、东南亚的一大批耄耋老人,泰斗级文化名流,其中很多都在八、九十岁以上,如此德高望重之长者都去探望后生籍忠亮,却同样抱着惺惺相惜的尊重.
台湾百岁高龄的越剧泰斗关子龙是潮州人,他也是红线女的师兄,早年在台湾得不到回大陆的机会.当他2002年第一次从台湾回到大陆,首先是慕名来到籍忠亮美术馆看望了年轻的画家,然后才返回故乡潮州.
粤剧泰斗,一百零一岁的罗品超老先生几次来到籍忠亮美术馆看望画家,他们在一起挥笔题诗,用籍忠亮手中的折扇与画家对戏表演,乐也融融.香港著名文学泰斗,近百岁高龄的曾敏之老先生也多次专程前来籍忠亮美术馆与其谈古论今,挥毫泼墨.还有日本松下公司总裁黑木和比幸先生,韩国总领事全在万先生,著名歌唱家戴玉强,表演艺术家斯琴高娃,乒乓球世界冠军王涛等知名人士都是籍忠亮美术馆的来访嘉宾.
第八章 立体形象
用历史的眼光看,隐居日子里的籍忠亮除了作画,还研究历代书画大师的理论,隐居让他和社会保持一定的距离,用一双更加清醒的眼睛,用一颗更为纯净的心去感受时代的脉博.
有人说：“籍忠亮不食人间烟火,躲进世外桃源了.”
于是他作了一首诗：“大江淘尽见风流,得意何妨放浪舟.砚田耕作江寒澈,把酒临风远浊流.”
隐居期间,也有很多媒体登门拜访,向大众传递籍忠亮的信息,有媒体刊发出籍忠亮的语录：“我认为我作品的价值随时间的推移会慢慢显现.”
实际上,在隐居期间,籍忠亮创作了一大批精品力作,有的广为人知,而有的却鲜为人知,有的仅仅是作品局部与世人见面.
比如《世纪的握手》、《共识的握手》、《难忘的握手》等,而《共识的握手》则通过与福田康夫的握手,诠释了两个民族面向未来的共识；
比如《永恒的奥运精神》,通过萨马兰奇这位奥运老人所给予的感动,传递永恒的奥运精神,把凝重的思想力,通过线条的张力展现得惟妙惟肖.
艺术评论权威人士杨仁凯老先生撰文:像籍忠亮这样一批有才华的新一代艺术家,显然将成为21世纪中国绘画的主流派,说实话,籍忠亮这样年轻的画家,他的作品中流露出的挥洒气韵,表现出的深厚功力让我惊讶.除了笔墨的技法之外,他的才情得诗书传统素养之助,笔墨有奔流和激荡的艺术感染力,籍忠亮作为一个青年自由职业画家,获得如此大的成就,我觉得并不奇怪,就才艺而言,他有其理性与悟性的独到之处！籍忠亮不论是他的人物、动物、山水均达到了和谐地步,别开生面的程度,他真性自如地随自己的意志来完成意象中的创作.
一代大师范曾评价籍忠亮“得笔墨情趣者易,得山川氲氤者难,忠亮之画在此二者之间矣……如全力投入,旁行而不流,他日定是一位好画家……”
关山月曾在籍忠亮作品上题字签名,评价他是个灵感丰富的青年画家.林墉评价籍忠亮说：“籍忠亮的国画感觉很好,艺术就是需要这种感觉,感觉对艺术家来说很重要”,并对他全面的艺术修养和水墨人物画的造诣给予了高度的评价,兴之所至,林墉和苏华夫妇都欣然为籍忠亮美术馆和籍忠亮艺术学校题写了馆名和校名.林墉还高兴地为籍忠亮画册出版写了书名.
对于籍忠亮的画作,还有人说,他的国画不是“描绘”,而是“书写”,继而“表达”,是在抒发情怀.水墨人物肖像画《万类霜天竞自由》约长4米,高1．5米,从构思到完成历时一个月,是画家采用下笔直取,且诗书画并重及运用其个人独创的笔法和书法之力作.有书画鉴赏家指出,一贯对人物神情笑貌和内心情感把握的得心应手、游刃有余的籍忠亮,将画中的刻画得出神入化,堪称是水墨人物画方面的巅峰之作！
所以,《万类霜天竞自由》在北京被拍出530万元的天价,也是实至名归了.
在籍忠亮的绘画、书法、诗词、文章中汇集了一些有意思的东西,比如中与西、古与今、大与小、动与静、传统与现代、粗放与精微等等,这些二元对立的矛盾,画家身上都有很深的痕迹.
说到他的画,可以粗放到极致,真正体现了唐代画圣吴道子的“笔才一二,象已应焉”的疏体绘画的特点,也可以精微到极致,如人物的表情、神态,直至双目的瞳孔,均可以用中国水墨画独特的笔法、准确传神地表现出来,体现了“下笔直取,不差分毫,如有神助”的画圣遗风.
籍忠亮亲自做过人体解剖,对于人体结构了如指掌,有着深厚的西画和素描基本功.后来转向了水墨人物画,这两种截然不同的东西在他身上协调而统一.他说：“有人形容李小龙的功夫是登峰造极,出神入化,堪称艺术哲学；而中国水墨画则应是出神入化,炉火纯青,堪称哲学艺术.”
真正的精英文化必须立足在更高的层次上,构建和提升一种叫做贵族精神的高雅东西……中国历代退隐山林、回归大自然的隐逸高士,他们身上隐藏着高深的精神追求,是我们高度的物质文明之后应该探索的,这也是我为什么喜欢画这一方面的人物题材的原因.
对于籍忠亮,无论你是仰视他还是轻视他,甚至敌视他——你都不得不承认,他无疑是一个值得注视的人！
第九章 出访宝岛
2005年4月末,台湾国民党主席连战大陆之行牵动了全国人民的心,那段时间,人们追随着连战的脚步,尤其是连战跟总书记会面的那一刻,更是令人激动.国共两党的再一次走到一起,这一历史性事件让籍忠亮感慨良多.他决定用水墨艺术的语言表现出来.
他认为,一幅作品首先要感动自己,然后才能感动读者.作为一名真正的国画家,必须具备三项成就：第一,要有属于自己的强烈个性化的区别于其他人的艺术语言,这就是独特的艺术风格.第二,要有高深的创作能力,精心创作每一幅作品,不作应酬之作,一个画家只有如此,他的作品才具有*价值.第三,中国水墨画的最高境界,是她的出神入化的意境及信手涂来的自由放逸和笔墨,古人用“下笔直取,如有神助"来形容毫无败笔并且无须用炭笔反复打稿、反复修改的高深绘画功力.
籍忠亮力求达到此种境界.因而,他用了一个多月的时间,创作完成了水墨人物肖像巨作《历史的握手》,作品在构图经营、人物思想深度的刻划较之前画作更为生动.画面最核心的地方是两个人物的眼睛及神情笑貌,它似可以与读者产生某种情感的交流和对话.而当你细观局部时,才发现画面只是由极其简练的线条勾勒和简单皴染所构成,当你退后数米再观全面时,人物即似跃然眼前,同时会被那几条表现服装衣纹动感的个性使然的粗旷线条所感动！似在书写,而非描绘,无雕琢之感.
《历史的握手》一问世,香港的媒体便用大大的标题指出,这是继《世纪的握手》之后,画家籍忠亮的又一力作.
消息见报后,已有*家在预定,起拍价30万元港币.而早在2003年,籍忠亮的巨作《世纪的握手》在香港以25万港元被藏家拍得*,这个价位在当年,对中国水墨画家来说,是一个罕见的高价.
然而,就在香港的媒体登出《历史的握手》将来港拍卖的报道后,台湾不少藏家已经留意这则消息,而其中不少已长期*籍忠亮的作品,其中不乏国民党的高层政要.
画还没上拍卖会,从台湾朋友那里就来了电话：“连战主席看到了该画（报道的图片资料),非常喜欢,连主席准备邀请您和太太来台访问,他将亲自接见,邀请函随后就到.希望你这幅作品送绐连主席*,可不可以？”
籍忠亮对此建议也感到欣慰,因为一幅心血之作能够被画中的主人公*,无疑也是一种缘分,也是作品最完美的归宿.于是他欣然应允后,台湾便来了国民党政要人士与籍忠亮亲自商谈具体事宜.
说实话,末期成长起来的籍忠亮,看着父辈怎样经历那些风雨岁月,不可能毫无忌惮,尤其画家本身就是一个淡泊之人.籍忠亮还在考虑是否赴台访问.台湾方面已*好全部事宜,希望籍忠亮能尽快赴台,在连战还未卸任前以主席身份接待,这才更有意义.
又几番交流,在台湾“立法院"的妥善安排下,籍忠亮和太太终起程赴台.
抵达台湾后,籍忠亮与太太被安排在“喜来登”大酒店的总统套房休息一夜.第二天一早,吃过早餐后,籍忠亮在国民党立委大哥陪同下,赶赴台湾国民党党部大楼.
将近10点钟,他们到达国民党党部大楼,门前摄像机、摄影机林立,来自台湾和东南亚的各地记者云集门前,他们也在期待着一次极富现实意义和历史意义的、近60年来第一次发生在台湾岛上的跨越海峡的亲切会见.
当籍忠亮携太太走出电梯,途经大厅时,被大厅的孙中山铜像吸引住了,他和太太走到孙中山铜像前,主动地深深地三鞠躬.然后,凝视良久,崇敬之情,油然而生,他和太太在铜像前拍照留影,然后,他们走进了接待大厅.
巨作《历史的握手》悬挂在国民党党部接待大厅的,作为一个年轻的画家,籍忠亮被数百家媒体关注的场面所震憾.就像一个率直本色的演员,籍忠亮一下子就毫无准备地被推上了舞台,镁光灯下,籍忠亮一身中装,潇洒飘逸又不失庄重的清雅风采,顿时引来记者的关注目光.负责仪式安排的是时任台湾中国国民党大陆事务部的主任发言人张荣恭,在他的引荐下,籍忠亮正式与各路媒体形成了面对面.
近一个小时,籍忠亮可谓滔滔不绝,滴水不漏,谈艺术、论古今,回答记者的或善意或刁钻的各种提问.当记者问到《历史的握手》的创作动机时,籍忠亮说：“是中国大陆的太平盛世影响了我,是‘历史的握手’这一历史事件震撼了我,还有就是连战主席宽广的胸怀和民族大义感动了我.使我有了画此画儿的冲动,相信该画将会感动读者,但没有想到会由连主席*,艺术家的最大心愿和满足是自己的作品能由可以读懂它的人,真正的知音来*,而作品《历史的握手》能由画中的主人公,真正喜爱它的人——连战主席*,这也是该画的最好归宿了.
热烈的掌声响彻整个大厅,事后,他们无不佩服籍忠亮的文采和口才.
刚开始,张荣恭先生神态略显紧张,还站在旁边以备补漏,但慢慢地,张荣恭开始微笑点头,再到后来干脆放心地走开了,把一个诺大的舞台留给了籍忠亮.
记者见面会大约持续了近一个小时,11时左右,连战携众国民党元老到达会客厅.连主席首先请籍忠亮夫妇落座,其彬彬有礼的儒雅之风,让籍忠亮深受触动.
作为卸任前的最后一次公众活动,连战把与籍忠亮的台湾相约,作为一次重要的接待活动.而籍忠亮在和一些国民党元老私下交流中也多次表示：“之所以画《历史的握手》,是源于感动,连主席的民族大义感动了我.”
鉴于当时岛内势力抬头,民族统一大业面临新的挑战之时,两岸关系一度紧张,连战主席的和平之旅无疑是民族大义至上的壮举,尤其是势力百般阻拦的情况下,两党久违的握手开启了未来的和平之门,是民族之幸,百姓之幸,苍生之幸.
所以,籍忠亮被感动了,作为一个华夏子孙,他觉得应该做点什么对正义作出回应,于是,就有了凝聚画家一腔赤诚的《历史的握手》.
落座后,宾主互致问候,之后的交谈亲切而随意.聊到祖籍,也谈到冰心的诗,还聊到张学良等等.连战表示久闻画家籍忠亮的大名,也曾多次在台湾的媒体上见过籍忠亮的国画作品,没想到籍忠亮竟如此年轻.
会晤期间,连战主席主动站到画作下方,问在场的记者像不像.期间,连战还请国民党的一个立委向记者详细介绍籍忠亮的艺术成就,并对墙上挂着的所赠力作《历史的握手》表示喜欢,赞不绝口,并为籍忠亮题字“忠亮先生,才气纵横”.
连战也几次指着籍忠亮向记者推介,“他很有才气,很了不起！”而最大的愿望是请籍先生再画一幅同样的作品,送给先生！连战的随同们有的是元老级人物,但都保持着一种谦恭之意.他们都对籍忠亮在诗书画上的成就和才华表示由衷的赞赏.
为表达对籍忠亮赠画的感激之情,连战亲自回赠了礼物,赠予他的是一套其祖父编著的《台湾通史》线装书,此书他曾赠给总书记一套,还有台湾的名茶、工艺品及极具*意义的连战主席在大陆和平之旅的珍贵演讲记录.最后,宾主在该幅巨作前合影留念,记者蜂拥而上,记录下这一特殊时刻.
之后,籍忠亮及夫人在立法院专人的全程陪同下,在台湾进行了周到的参观游览.所到之处,都待以上宾之礼,许多普通台湾民众和游客无法到达的地方,籍忠亮和太太有幸得以参观.
在台湾游历十天中,因为媒体的追踪报道,即使走在小巷,也会有人认得籍忠亮.
现在参加旅游团到台湾旅游是件很容易的事,但是当年（2005年初）尚未开通台湾旅游,大陆的一个自由画家在毫无色彩的前提下,能到台湾游览观光,并受到如此高规格接待,这在两岸关系史上,在国共两党长达近60年的隔离后,大陆人到台湾岛上进行访问的第一位,是60年来的第一次,是籍忠亮艺术人生中又一个辉煌.比正式访台整整提前了一年.
此举的历史意义和政治意义都是巨大的.作为一个艺术家,籍忠亮对海峡两岸文化交流是有贡献的,而且已经不仅限于文化交流的层面上了.这在中国大陆,画家籍忠亮是走在了前面.在位的政界首脑如此高规格地接待一个画家,这在台湾的历史上是空前的.作为一名画家,籍忠亮的画作必将传世,留给两岸,留给子孙后代,历史将会记住籍忠亮的名字.
一次划时代的台湾之旅,不仅让籍忠亮在台湾以及东南亚再次声名鹊起,其画作又一次掀起了被追捧的.
第十章 续写辉煌
台湾归来之后,来自珠三角的画商开始主动与籍忠亮相约,他的作品开始被大陆人士所关注,他也不断出现在珠三角的艺术活动和北京的文化艺术活动中,承载了无数内涵而愈加厚重的籍忠亮及作品,于斯开始在大陆起飞,于斯开始在神州升腾.
2006年6月18日,北京人民大会堂举行了隆重的*仪式,人民大会堂领导将籍忠亮所创作的一幅长8米,宽1．8米的巨幅国画《竹林七贤图》接收,并向画家籍忠亮颁发了*证书.十天后,籍忠亮其作品《虎溪三笑图》得到了国家有关领导的高度评价和学术权威人士的赞赏,人民大会堂决定*籍忠亮的第二幅作品,这在人民大会堂的*史上,是罕见的.
此后,永久*了籍忠亮作的《林众聚仙》,中国国家博物馆*了其巨幅作品《七贤图》,《八仙雅聚图》又由广州国际机场购买,作为永久*,该作品现陈列于白云机场一号贵宾厅.
梅花香自苦寒来.
由于籍忠亮的名气渐大,他的身份和地位开始发生着悄然的改变.
2011年,籍忠亮被团评为中华儿女年度特别推荐人物.至此,籍忠亮应邀在北京举办个人创作欣赏会和学术研讨会,受到书画大家、文学泰斗、学者名流的一致好评.他们认为,做为21世纪杰出人物画家的籍忠亮开拓了自己的道路,创造了一种语言,在许多方面超越了古人,比前人更典型、更具代表性地反映了“雅俗共赏"的追求.他所画题材广博,而他对人物造型,尤其是神态、内心世界的把握之准确、精妙,别说大写意画家,即便是小写意和工笔画家,也较难与之比肩,他在生活中观察、审研之细之精,可以说鲜有与其匹者.
在艺术风格与表现技巧方面,收放均达极致,或线条出自毫端者,细如游丝,或出自笔肚与笔根的侧逆锋者,则有疾涩粗率的感觉.其笔迹线痕可谓极变化之妙,不可究诘.将这些狂放挥洒的笔与线,降服收编,使其成为肌理,显示了层次,生发为气韵,则有赖于皴染.籍忠亮人物技法中,皴染的工夫为一大特色,简约清淡的皴染法的运用,把线、皴与点统一成面与体.
籍忠亮的人物画最明显的外观是浑然逸趣,排除了传统中国人物画琐碎、堆砌、松散的通病,而意境的营造也同皴染的高超技巧而来.
他们指出,籍忠亮的人物画多有借诗书画组合,生动地表现出他的情感与心境,还有他的个性,人生经验和对现实世界的认识,令人回味无穷.
这诸多的品评,不仅是对籍忠亮作品的赞赏,也是对籍忠亮艺术成就的认可.
或许很多人会认为,艺术更多是一种精神享受,更多是生活情趣的陶冶品,艺术家孜孜不倦地挥洒着墨笔,只是为了在我们安宁的生活中增加些别趣的意味.然而,你又知不知道,当灾难突然降临,国家背负大责任的时候,艺术家同样可以用墨笔为患难中的人民,为社会做出贡献,在这中间更可以表现艺术家的责任和使命.
震憾着每一个人的心灵,多少家庭支离破碎,多少孤儿无家可归,而年近七十的温家宝总理面对难民遗孤,悲伤忧戚的双眼和表情也深深地震憾画家籍忠亮的心灵.
籍忠亮拿起画笔历时五天三夜,闭门谢客,全心投入,倾力创作,完成水墨人物画《重托》.
《重托》以温家宝总理和两个地震中逃生的小女孩为主体,籍忠亮特别注重画中人物神情的描绘,他把总理和女童含泪脉脉的眼神画得栩栩如生.看着这幅佳作,我们在肯定画家精湛自如笔墨的同时,无不被其间浓浓的患难温情深深感动着.
籍忠亮最好的画都出自内心深处涌现的.虽然自然的体察与前人的借鉴不能缺少,但当他吸纳了一切,让胸臆间的磅礴之气泄于画纸上.他既是“造像画家",又擅于“造境",同时籍忠亮又是写生型画家,因为籍忠亮的画笔与文学、历史紧相连结,所以他呕心沥血的想象创作,最能表现艺术的深度.他的画有较深刻的人文内涵,动人的诗情与极富魅力且高难度的技巧,因而有不尽的画外之意.
2010年盛夏,籍忠亮的又一宏篇巨作《共和之魂》问世了.这是为纪念辛亥革命一百周年而作,图中的孙中山笔墨豪放、凝重,人物目光深邃,若有所思,眼神里透着一代伟人为民族忧虑的心境和为中华振兴的坚毅.
在这幅作品中,不难看出,籍忠亮投入了个人情感,并将历史的智慧融入个人的创作中,投入到文化历史长河的主流中.籍忠亮已经在不知不觉扮演承先启后的角色,他实际已经在致力于继承并发扬中国水墨画“大写意”的传统.
难怪著名学者刘忠德先生看了籍忠亮的《共和之魂》后,给予籍忠亮的评价是：“当今21世纪的人物画中,把强烈的个人感情,人生观与对社会历史的理解融入人物的构思里,籍忠亮是最突出的一人.”
现在的籍忠亮正值他人生中的创作高峰,近年来,他每年都有一至两幅对社会产生重大影响的力作问世,这些作品是他艺术智慧与才情的结晶产物,如近两年最新完成的巨作《谁主沉浮》、《浩气长存》、《望断南飞雁》、《长纓在手》等等.
从2014年起至今,连续三年被收入“胡润艺术榜”,成为全球华人画家前百位的知名艺术家.在2014胡润艺术排行榜中排名第32位,2015排名第41名,2016年排名27位.
历练方新羽,更生写精神.经过风雨和苦难的历练,渐趋沉静的籍忠亮已经进入行云流水的人生状态,他不想有太多的事务性活动,也拒绝了许多聘任书和社会团体的职务,他不愿加入任何组织和党派,“艺术"就是他的宗教,“自由"和“快乐"就是他的信仰,目前他只接受了这样几个聘任：文史馆书画院研究员兼南方分院副院长、中国国际友好联络会理事、广东省国际文化交流会中心理事、广东省人民政府文史研究馆终身馆员、广东省社会科学院特约研究员、客座教授.
结 语
解读籍忠亮及作品,有两个着眼点；一则,二则理性,最后统一为“超脱”.
而从另一种角度上看,和理性又是颇为矛盾和对立的两种情绪.倘若是飞扬的火焰,那么,理性则是澄澈的泉水.
是什么让籍忠亮的艺术生命质地之中,充满了这样矛盾对立的两种情绪呢？更为奇异的是,它们又如此和谐如此明晰地显示在他所执着的事业里.
,能让籍忠亮舍命以赴.这样的,随着中国书画大趋势的走向,如同一缕精神血脉般潜入到籍忠亮的骨髓里.“没有则绝不动笔”,这是籍忠亮的创作原则.
理性,则让籍忠亮思考,在他的精神世界里,他总是站在一个非比寻常的高度.
时下艺坛,确实充斥着一种跳腾喧嚣的风气,这种风气令人担忧.吴冠中说：“艺术家是从苦难中走出来的”,有了生活的历练和体验,才能有反映生活深度的作品.
不难发现,解读籍忠亮,一个“静”字,似乎完全可以概括籍忠亮艺术生命质地中最高贵的品格,即从飞扬的艺术生命“”到对社会生活的超脱态度.眼前的籍忠亮已然是一位感悟人生颇深的悟者,他现在的人生态度是“无求”和“不争”.他说：“我只想做一个自在的画家,生命的意义是出好的作品”.他的书房有一幅对联“丹青半世辞尘泪,笔菁心洁听泉声”,他说这是范曾大师写的,他很喜欢,说出了他的人生态度.
人生就是一本书,这里撷取籍忠亮艺术人生的几个章节.
只有走进籍忠亮——才能知道他、了解他、读懂他.
读他时,要用心去读,才能读出欢乐、读出情感、读出味道来.尽管我还没有读完籍忠亮这本“人之书”,但我会继续读下去……
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