论文钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧，该文是有关钢琴函授毕业论文范文与钢琴和弹奏技巧和旋律类专升本毕业论文范文.
摘 要：钢琴音乐之所以能够穿透人心、和听众达成情感上的共鸣,归根结底就是演奏者通过歌唱性的旋律展现演奏者的内心情感,从而带动了观众的情绪、引发了观众的共鸣.然而钢琴的歌唱性旋律并不是一蹴而就的,而是在不断的练习和训练中得到的升华.本文就对钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧进行了分析探讨,供大家参考.
关键词：钢琴；歌唱性旋律；弹奏；技巧
钢琴有乐器之王的美称,是由演奏者敲击键盘,带动钢琴内里的小木槌进行敲击钢丝而发出的高低不同的声音,有的低沉、有的尖细.钢琴弹奏则是弹奏着将一个又一个单另的音符连在了一起,形成了完整的音乐篇章,让钢琴在弹奏者的技巧下发出优美流畅的旋律,就像歌手用美妙的歌声打动人们的灵魂一样.当然,要想弹出打动人心的钢琴旋律,没有熟能生巧的训练和感情的投入是不行的.就像演唱者不断的练习发声、练习歌曲一样,钢琴演奏同样要练习琴键的敲击、练习歌唱性的乐句,掌握一定的演奏技巧.
一、培养内心听觉的能力
钢琴弹奏,首先要让演奏者了解钢琴、认识钢琴,从内心的深处感知琴音,对钢琴的音准、音高、旋律都要记在心里,用心发挥想象来进行演奏,这也就是人们常说的内心听觉.内心听觉的培养可以更好的帮助演奏者掌握旋律,通过不断的内心排练,想象出要演奏的旋律,确保实际演奏过程能够更加熟练和稳定的发挥出来,也能从内心听觉中感受到旋律的情感,看是否符合观众的审美需求,还可以充分挖掘出演奏者的天赋,进而带给听众更加完美的感官享受.而钢琴教师在进行钢琴技巧教授时,离不开对学生的听觉能力的训练.
要想培养学生高水准的内心听觉能力,教师首先要对钢琴的音色等基础性的乐理知识进行传授,进而在学生充分了解了音色和音质的基础上,给学生进行合理的引导,让学生能够自主发挥想象力,用心灵感受钢琴的音质和音色,在脑海中能够准确想象出想要弹奏的音符.其次,给学生布置不同的任务,让学生在任务中感受音符,分析所听到的音乐,鉴别所听到的钢琴的音质和音色,这是培养内心听觉训练的重要基础.要学会辨音色,教师可以采用多种方式进行培养,比如相同的曲目由不同的人进行弹奏,进而分辨其中的差别.第三,在锻炼耳力的基础上,教师应当合理引导学生进行想象,想象其所要弹奏的曲子的旋律,再采用不同的演奏技术进行练习,在演奏的同时养成好的习惯,用耳朵纠正弹错的音符,在慢慢地积累当中提高自身能力,最终让学生得以将乐谱转化为内心旋律,再以优美的钢琴旋律表达出来,进而真正提高演奏者的钢琴演奏水平,让观众感受到演奏者的所表达出的情感和内心世界.
二、强化歌唱性的触键方法训练
很多人认为,弹奏钢琴用到的只是手指的力量,其实并不是的,科学的钢琴弹奏方式是用人的整个身心去投入的,在力度上用整个身体的协调性来控制,在情感上是用专心的、全心全意的态度去投入.在练习歌唱性触键时,身体的上半部分以及腿部都要有一个力的内在流动过程,练习时可以从四种方式进行针对性的训练：一是纯重量弹奏法,让钢琴声音更具有穿透力；二是配合手指爆发力的重量弹奏方式,弹出具有颗粒性的饱满的琴音；三是配合手臂爆发力的重量弹奏方式,让琴音更加的明亮而浑厚；四是配合身体爆发力的重量弹奏方式,可以使得旋律的激烈部分更加的丰满、宽广,塑造出整个歌唱性旋律的.通过对歌唱性触键的练习可以不断提高演奏者对音乐的控制力,掌握旋律的细微之处,让弹出的音乐更加具有感染力.
钢琴的声音随着演奏人员的手指触键力度在不断变化,演奏者要结合情感表达和钢琴音色在弹奏中保持手指的灵活性和独立性.在学习钢琴演奏时,键盘敲击是最最基本的能力,需要人在演奏的过程中保持放松,让手腕、关节和手指都能够灵活配合,在手臂力量的支撑下自如的敲击琴键.歌唱性的触键方法是需要不断的练习和训练,在不断的练习中,将手指和琴键融为一体,达到心之所向手之所向的效果.歌唱性旋律对弹奏人员的要求就比较高,不管是键盘敲击还是内心情感表达.通常来说,教师会让学生的手指尽可能的靠近键盘,方便学生练习,当然这种要求并不是死板的,可以按照不同的情况而改变.比如,遇到一些钢琴作品需要的情况下,对学生进行键盘敲击方式的具体讲解,通过敲击方式的选择来配合乐曲的情感表达.换言之,就是通过对歌唱性旋律的内心听觉演练,感觉出旋律的情感要素,进而调节手臂力量让手指能够平展自如的到达琴键,随心所欲的弹奏就好像手指与琴键能够心灵相通没有丝毫隔阂一般,让演奏出来的曲子具有优美的旋律性.
三、掌握踏板的运用技巧
踏板是钢琴的一部分,是钢琴演奏必不可少的内容.在演奏练习当中,不能忽视踏板技巧的掌握和运用.踏板是否运用得当是歌唱性旋律弹奏的关键一环,如果踏板运用失误就会影响旋律的流畅性和节奏感.在踏板技巧的训练中,主要有踏板学习的预备环节、节奏的学习、切分以及颤音.在演奏的过程中,要结合作品进行灵活运用,不仅要把握好节奏、控制力度,还要确保左踏板和右踏板之间不能冲突,把握好时间的卡点.通过对踏板技巧的掌握来激活歌唱性旋律的生命力.
四、提高乐句的歌唱性演奏水平
钢琴歌唱性旋律的演奏和乐句是密不可分的.因为有了乐句的组合才有了音乐的情感表达,有了乐句才有了音乐风格和感调.在学习了乐句的基础性知识后,要根据乐句不同的风格进行练习,在分句中根据和声、节奏、组成以及动机进行乐句的划分,让每个乐句在演奏时都要具有节奏感,同时在重复是要稍有不同,突出旋律的表现力.乐句的开头非常重要,要在清晰的发音中让人明白乐曲的内在,在乐句的句尾则要轻柔、弱收,给人以舒缓、意犹未尽的感觉.
综上所述,弹奏人员要想弹出优美的好的钢琴曲,就要掌握各方面相关的技巧,并进行综合性的运用和练习,在不断的练习中得到提升和锻炼.钢琴歌唱性旋律演奏不仅要求演奏者内心听觉到达一定的水准,还要求演奏者在敲击琴键、使用踏板方面的进行熟练的掌握,更要求演奏者对于乐句的理解要透彻,感情表达要到位,通过多角度的训练和培养,才能让演奏者的水平得到质的提升,让琴声得到观众的高度认可.
参考文献：
[1]丛丽丽.钢琴“歌唱性”演奏的技巧及应用[J].文艺生活?文海艺苑,2013（3）.
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小结，此文为大学硕士与钢琴本科钢琴毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写钢琴和弹奏技巧和旋律方面论文范文.
参考文献：
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