论文色彩在雕塑创作中的应用，该文是关于色彩类毕业论文格式范文跟雕塑和色彩和创作相关毕业论文格式范文.
摘 要：随着时代的发展,为了使雕塑作品体现出时代性,在雕塑的创作过程中,色彩的应用渐渐地被雕塑家们重视.在雕塑创作的过程中,合理地运用色彩,不仅可以增加雕塑作品的视觉冲击感,也能使得作家的个人情感被淋漓尽致地表现出来.不管是单一色彩还是多种色彩,都是展示雕塑艺术的一种方式.时代的发展使得单一色彩在雕塑的创作中的使用变得越来越少,雕塑家更愿意用丰富多彩的颜色去装饰自己的作品.因此,色彩的处理是雕塑家们所要面对的一个重要的问题.雕塑家应该合理正确地运用色彩,通过色彩处理赋予作品不一样的灵气.
关键词：雕塑；色彩因素；时代性
艺术品一向就是时代的产物,作为艺术品之一的雕塑作品常以独一无二的魅力展示着时代的理念.伴随着时代的发展,雕塑作品中的色彩的运用也在随之改变.在文艺复兴时期,雕塑作品一般都是单一的色彩,在古印度和秦朝,雕塑作品作品也鲜少有色彩明丽的作品,而古印度的陵墓雕塑和秦兵马俑是鲜少有鲜明色彩的雕塑作品中的璀璨明珠.古代雕塑作品的色彩的变迁大多与时代背景相关.随着经济文化的发展,单色作品逐渐减少,色彩丰富的雕塑作品在不断增加,这是因为色彩鲜明的雕塑作品更能吸引人的目光,带给欣赏者视觉的享受,在艺术审美中也有着非常重要的作用.
一、色彩对雕塑的影响
虽然雕塑是讲求空间美感的立体的形体艺术,但是这并不意味着色彩的因素就不重要.色彩的使用能鲜明地表达雕塑家的情感,能够使得雕塑家和观者产生共鸣.在创作雕塑作品的过程中,色彩的堆叠能丰富作者的情感,能给作者一种广阔的想象空间.时代的发展使雕塑家开始寻找更多的元素丰富自己的作品,因此色彩的运用也越来越受到雕塑家们的重视.由于色彩不仅能反应作品所寄托的情感与观念,也反应着作品的时代性,所以色彩在雕塑创作的过程中有着十分重要的作用.
二、色彩在现代雕塑作品中的作用
有很多人过分地追求雕塑的三维立体感,而忽视了色彩的作用.这种想法是非常错误的,因为色彩的使用对一个雕塑作品来说是不可或缺的.随着时代的变迁,很多雕塑家的作品都开始脱离传统材料和自然形态,而在反传统的作品中最突出的一点就是色彩的运用,很多雕塑家直接放弃了材料原本的颜色,直接将各种各样的色彩涂到作品上.雕塑家们对色彩的追求,显示出了色彩在雕塑创作中的不可替代的重要作用,也代表了现代雕塑的特点.
1.色彩的合理运用可以使创作出的雕塑作品更具视觉冲击感
从某程度上来说,色彩更能引起人们的关注,也更能为人们所接受.一般来讲,单色的雕塑作品能引起更强的视觉冲击力,例如,西方的传统雕塑通常选用纯白的大理石,非洲则是使用原始的木材,而中国多使用陶土进行雕塑创作.而随着时代的发展,大量的金属材料被运用在雕塑作品中.与自然材料所具备的自然美和神秘感不一样,金属材料的运用能给人带来不一样的视觉感受.
2.色彩的合理运用可以使雕塑作品更具时代感
在现代的雕塑创作中,雕塑家一般都忽视材料自身所具备的性质,模糊材料的概念,直接使用各种颜料,使得雕塑作品的个性更加鲜明.在现代的雕塑创作中,雕塑家一般直接大胆地采用着色的手法,凸显色彩使雕塑作品更具时代性.在各美术院校的毕业展览上,活泼、明丽、新颖的雕塑作品层出不穷,尽显时代的魅力.艺术是多元化的,所以不管是主流还是非主流的形式,同样可以创作出伟大的作品,凸显作品的时代性,同样可以反映社会的现状.以80后为例,在80后的童年记忆中最让他们印象深刻的就是卡通动画,因此,在80后的作品创作大多以卡通的形式,鲜明地体现出了那段时代的所具有的时代精神和独特的时代魅力.
3.色彩的合理运用能够使得雕塑作品具有丰富的情感
雕塑家在作品创作的过程中,色彩的运用往往与他们的生长的环境、个人的经历、个人的情感以及艺术追求有着密切的关系,因为雕塑作品的色彩的运用很容易地反映出一些地域的特色.因此,一个雕塑作品的色彩往往寄托着雕塑家的个人情感.以向京的作品——《白色的处女》为例,在《白色的处女》这个作品中,女体被涂抹成单一的白色,突出了作品的名字,同样,细致的肤色色彩使得整个作品仿佛被赋予了生命力.通体白色的色调使得作品表现出一种非“真实”的真实感.虽然在现实生活中一个人的肤色不可能白到如同透明一般,但是作者如此的色彩运用却又没有任何的违和感,更凸显出了一种隐藏于表象之下的作者所想表达的一种精神世界.通体的白色展现出一种洁白无瑕的存在,也代表了一种自我的、完整的个人精神世界.赋予雕塑作品一定的生命力,使得作品的个性特点被表现得淋漓尽致,作者不仅表达了自己的内心世界,丰富了雕塑一定的感彩,更引起了观者的共鸣.
三、色彩是丰富现代雕塑的表现语言
色彩在三维立体艺术的创作过程中,是不可或缺的,也是无法取代的存在.不管是天然的材料,还是进行后期的加工处理,雕塑家对色彩的追求无疑奠定了色彩在雕塑创作中的无可取代的地位.当今雕塑家们最关注的问题是：如何在雕塑创作中合理地运用色彩,如何使得雕塑作品的视觉冲击感更强烈,如何通过色彩赋予雕塑作品生命力和情感的依托.在现代的雕塑创作中,色彩是作为一种装饰和识别的手段出现的,而不是进行单一的色彩烘托.很多的雕塑家的雕塑作品中有着鲜明的时代性和强烈的个人情感,而这些效果的出现离不开色彩的运用,更是突显了色彩在雕塑创作中的重要性.因此,在雕塑创作的过程中合理地运用色彩不仅能使得雕塑作品更富有生命力,还能引起观者的共鸣.雕塑的色彩不仅体现在造型的烘托、情感的寄托上,更是能够影响周围的环境,可以为枯燥沉闷的环境增添活力和生气,例如在办公桌上摆上一盆绿色植物,能够为枯燥乏味的工作环境增添一分生气,也能缓解疲劳.与此同时,雕塑作品的色彩的运用能够体现出一个时代的特色.
在现代的雕塑创作中,色彩的运用的方式越来越多样化.除了雕塑材料的自身的色彩和直接进行的着色意外,还能通过利用光线通过灯光对色彩的折射使得雕塑作品产生一种变幻无穷的视觉享受.对于雕塑家来说,在创作的过程中,色彩的安排一定要经过深思熟虑.虽然,雕塑家无论如何使用色彩,都能使雕塑展现出其独特的魅力,但是进行事前的思考,更能凸显出雕塑作品的独特性,更能激发雕塑家的潜力.在现代的雕塑作品中合理地使用色彩,不仅可以使作品具有表现力,给作品增添时代的特点,更能使雕塑作品具有更广阔的发展空间.
参考文献：
[1]陈帅.色彩在雕塑创作中的运用[J]. 大众文艺, 2010（04）.
[2]张戈. 浅谈现代雕塑中色彩的作用[J]. 美术大观,2010（02）.
[3]张冉. 基于大数据时代下的雕塑创作研究[J]. 赤子（上中旬）,2015（22）.
作者简介：
陈睿悦（1995. 4 - ）,汉,籍贯：湖北 枣阳,职业：学生,学历：本科,研究方向：雕塑,单位：广西艺术学院,单位所在地：广西壮族自治区 南宁市,稿件方向：雕塑相关.
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参考文献：
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